Kas yra amžiaus vidurio modernus dizainas?

Pasakyti, kad šimtmečio vidurio šiuolaikinis atgimė, būtų vienas rimtas trūkumas. Jis sulaukė tokio didelio apeliacijos, kad buvo laikomas „Pumpkin Spice Latte dizainas“, kurio stilius parduodamas visur - nuo„ Design Within Reach “iki Tikslas. Tai yra visur, ir dėl šios priežasties termino reikšmė gali būti šiek tiek praskiesta. Kas netgi yra šių dienų amžiaus vidurys?! Ir kas iš tikrųjų tai daro? Išsiaiškinkime.

Tai žvelgia į ateitį.

Paprasčiausiu lygiu šiuolaikiniai šimtmečio vidurio dizainai yra žinomi dėl gretimų linijų (pagalvokite: liesas, susietas) kojos ant komodų ir stalų) su organinėmis formomis, naudojant naujas medžiagas ir metodus, kad būtų galima iš naujo įsivaizduoti tradicinius gabalus. Išvaizda buvo futuristinė, tačiau tai nebuvo visiškas nukrypimas nuo praeities. Tiesą sakant, Frances Ambler, knygos autorius Vidurio amžiaus modernumas: dizaino piktogramos

, pateikia keletą pavyzdžių: storoji anglų klubinė kėdė buvo paversta aptakia oda ir fanera Eames Lounger, o Poulo Henningseno artišokų lempa buvo liustra.

Tai pavertė dizainerius piktogramomis.

Vidurio amžiaus modernumas, kaip ir bet kuri dizaino era, vystėsi. 1939 m. Pasaulinė paroda Niujorke atnešė Bauhauzo ir danų modernisto geometrines formas ir švarias linijas judėjimas į amerikiečių sąmonę, tačiau stilius iš tikrųjų susiformavo tik 1940 -ųjų pabaigoje ir išliko gerai 1960 -ieji. Tuo metu amerikietiškas stilius buvo susijęs su ateitimi. Tai buvo „Sputnik“, astronautų, skrendančių į kosmosą, Eizenhauerio administracijos, užleidusios kelią Kameloto Kenedžių, era. saulėlydžio zona ir Jetsonsas.

Branduolinės fizikos, molekulinės chemijos studijos, taip pat vis didėjanti mokslinės fantastikos manija suvaidino futuristines formas ir medžiagas, matomas visur - nuo baldų iki priemiesčių namų ir dangoraižiai. Klestinti pokario ekonomika reiškė spartų namų nuosavybės augimą, dėl kurio smarkiai padidėjo mažesnio masto namų ir butų statyba. Kai „American Dream“ tapo labiau realybe viduriniajai klasei, dizaineriai ir architektai įsitraukė jų populistinė žinia: dizainas turėtų būti ne tik gražiai sukonstruotas, funkcionalus ir efektyvus, bet pasiekiamas.

Ir per tą laiką nuostabių skulptorių ir architektų įgula tapo dizaino piktogramomis, formuojančiomis stilių su baldais jie sukūrė tokius prekių ženklus kaip Herman Miller ir Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia ir Isamu Noguchi.

Naujos medžiagos suformavo naujus dizainus.

Kadangi sulenkta fanera, stiklo pluoštas, putplastis, aliuminis, plienas ir plastikiniai laminatai buvo kalūs, Eero Saarinenas galėjo formuoti suapvalinti kontūrai ir pjedestalas 1956 m. suprojektuotai „Tulip“ kėdei ir stalui, o Eero Aarnio-savo futuristiškai atrodančiai rutulinei kėdei 1965 metais. Tačiau, užuot uždengę pramonines medžiagas vatos ir audinių sluoksniais, „jie niekada nebandė to užmaskuoti kažkuo kitu“, - pažymi Francesas. „Pavyzdžiui, faneros kėdė šventė formas, kurias galima sukurti naudojant medžiagą, o elegantiška Warreno Platnerio valgomojo kėdė neslepia, kad ji pagaminta iš plieninių strypų.

Kartais dizaineriai žaidė ir spalvomis - žemiški šeštojo dešimtmečio atspalviai ilgainiui užleido vietą ryškesnėms, labiau prisotintoms spalvoms, kai atsirado kosminis amžius ir pop menas.

Du požiūriai įtvirtino tai popkultūros istorijoje.

Nors kai kurie žmonės teigia, kad amžiaus vidurys modernus tapo labiau šiuolaikinio dizaino terminu bendresnė nei konkreti išvaizda, dalis kovos ją apibrėžti gali kilti iš to, kaip plataus masto stilius yra. Dalį to lemia dvi skirtingos (tačiau viena kitą papildančios) kryptys.

Amerikiečiai modernistai mėgo pramonines medžiagas ir masinės gamybos efektyvumą, o jų kolegos Skandinavijoje („Soft Modernists“) buvo skirta ilgametėms tradicijoms kėdes ir stalus gaminti iš natūralių elementų, tokių kaip medis ir oda, pirmenybę teikiant rankų darbo mechaniniams gaminiams. procesus. Rezultatas buvo išskirtinai pagaminti kūriniai, kurie buvo švenčiami tiek dėl savo kokybės, tiek dėl jų kokybės supaprastintos, modernios formos-pagalvokite apie Hanso Wegnerio „Wishbone“ kėdę arba Alvaro Aalto švelniai lenktą beržą ir buką medinė kėdė.

---

Šis turinys importuotas iš {embed-name}. Galite rasti tą patį turinį kitu formatu arba daugiau informacijos jų svetainėje.

---

Estetika taip pat išlaikė architektūrą.

Statybos metodų ir medžiagų pažanga leido tokiems kaip Richard Neutra, Philip Johnsonui ir Pierre'ui Koenigui sukurti supaprastintus ilgus ir žemus namus su plokščiais stogais, kurie tai apibrėžė laikotarpis. Aukštų planai buvo sukurti atsižvelgiant į organišką srautą ir daugiafunkcines erdves, kai vienas kambarys atrodė ištirpęs kitame. Daugelis architektų taip pat pastatė dviejų lygių namus, kurie leido keletą istorijų, išlaikant horizontalias plokštumas.

Kaip ir baldų atveju, pagrindinė šių pastatų dalis buvo medžiagos - akmeniniai židiniai į sienas buvo įprastas vaizdas gyvenamuosiuose kambariuose, o terasos grindys ir medinės lentų lubos visoje. Tai buvo aiškus Bauhauzo sampratos tęsinys gesamtkunstwerk: skirtingi elementai ar medžiagos susilieja į vieną objektą.

Natūrali šviesa taip pat tapo dar svarbesnė projektuojant namus. Architektai atsisakė tipiško 3 pėdų 5 pėdų lango rėmo, skirto didžiulėms stiklinėms sienoms ir stumdomoms durims, efektyviai įnešdami į lauką. Nors Kalifornijoje dėl vidutinio klimato klimatas tikrai labiau paplitęs, šio stiliaus pavyzdžių galima rasti visoje šalyje - nuo Čikagos priemiesčio iki Naujojo Kanaano, Konektikuto.

---

---

Vidurio amžiaus moderno populiarumas laikui bėgant išaugo.

Daugelis tikslių kūrinių, sukurtų praėjusio amžiaus šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose, ir šiandien yra atgaminami per tokias įmones kaip „Design Within Reach“, „Herman Miller“ ir „Knoll“. Kai kuriais atvejais jie dabar netgi populiaresni nei prieš 60 metų. Netgi tokie modernūs mažmenininkai, kaip „West Elm“, iš naujo įsivaizduoja amžiaus vidurio stilių. Taigi kaip šie dizainai bėgant metams buvo tokie atsparūs? „Jie buvo sukurti gyvenimo būdui, kuris iš esmės vis dar yra mūsų gyvenimo būdas: mes norime, kad kėdės susisuktų, daugybė saugyklų, nešiojamų daiktų - viskas mažesniu mastu“, - pažymi Francesas.

Turint omenyje, kiek tūkstantmečių plūsta į didžiuosius miestus, gyvenančius pašto dydžio butuose, tai neturėtų stebinti. Cara Greenberg, kuri tiesiogine to žodžio prasme parašė knygą apie šiuolaikinį amžiaus vidurį ir kuriam priskiriamas termino sugalvojimas, sutinka: „Atrodo, kad tai iš naujo patinka kiekvienai augančiai jaunų žmonių kartai. Vidurio amžiaus dizainui nuo to laiko nepatiko jokie kiti judėjimai, todėl jis išlieka mūsų laikų, o ne kažkokios antikinės praeities, stilius. Ir vis tiek atrodo šauniai! "

Akivaizdu, kad amžiaus vidurio modernumas išlieka dabartinio laikmečio dalis, kaip liudija populiarumas Pamišę vyrai arba nesuskaičiuojama daugybė filmų, reklamų ir žurnalų, nufilmuotų Koenigo „Stahl“ namuose, iš kurių atsiveria vaizdas į Los Andželą, arba Davido Netto „Neutra“ suprojektuotus namus Sidabro ežere.

Galbūt, nors esame „iPhone“ ir bepiločių orlaivių amžiuje (koks laikas būti gyvam!), Ir toliau išlieka patrauklus ir populiarus amžiaus vidurys Šiuolaikinis slypi gebėjime vienu metu sugrąžinti mus į praeitį, kartu skatinant svajoti apie beribes galimybes ateitį.

Sekite „House Beautiful“ Instagram.

Šį turinį kuria ir prižiūri trečioji šalis ir jis importuojamas į šį puslapį, kad naudotojai galėtų pateikti savo el. Pašto adresus. Daugiau informacijos apie šį ir panašų turinį galite rasti piano.io.