Tai visos „Farrow & Ball“ dažų spalvos naujoje „MoMA“

Neseniai pertvarkyto modernaus meno muziejaus Niujorke lankytojai gali būti nustebinti ne bus sutikta eilė baltų sienų galerijų, kuriose rodomas menas, suskirstytas pagal laikotarpį ir stilių. Tiesą sakant, muziejus neseniai pradėjo atnaujinti pokalbį apie tai, kaip sutrikdyti tradicinius atstovavimo būdus. „Vien todėl, kad viskas ilgą laiką buvo tam tikru būdu, dar nereiškia, kad tai yra vienintelis ar net geriausias būdas tai padaryti“. Sarah Suzuki, MoMA piešinių ir spaudinių kuratorė pasakoja apie naują parodos maketą. Dirbdami kartu, muziejaus kuratoriai ir projektavimo komanda bandė nepaisyti didaktinių kategorizavimo būdų (t. chronologijos ir skirtumai tarp vidutinių), o vietoj to, kad abstrakčios idėjos galėtų formuoti kiekvieno pasakojimus galerija. Vienas didelis būdas, kaip jie tai padarė? Dažyti. Ir ne, mes neturime omenyje drobių.

Kadangi

spalva vaidina tokį lemiamą vaidmenį mūsų vizualinėje patirtyje, ypač meno kontekste dažyti spalvų pasirinkimas tapo renovacijos esme, formuojant naujoviškas galerijas visame muziejuje. Privačioje ekskursijoje po naujas galerijas, Namas Gražus sužinojo daugiau apie tai, kaip muziejaus kūrybinė komanda panaudojo „Farrow & Ball“ dažų spalvas, kad pakeistų mūsų požiūrį, jausmą ir sąveiką su įtakingiausiais ir skaudžiausiais pasaulyje menas.

XIX amžiaus novatoriai

Iš karto aišku, kad klasikinės baltos galerijos dėžutės čia nerasite. Kai penktas aukštas atsiveria į impresionistinę galeriją, vietoje jo pastebėsite šviesiai pilkus dažus: Dramblio kvėpavimą. Dizaineriai ir kuratoriai mums sako, kad pasirinko tai fone, nes jis stovi savo vietoje ir garantuoja net už tokio šedevro kaip Vincentas van Gough Žvaigždėta naktis nors ir toliau yra pakankamai švelnus su minkštesniais, buitiškesniais darbais Mary Cassatt. „Dramblių kvėpavimas padeda tobulinti darbus, o ne tik dėti juos į baltą foną kur jie tikrai nekalba vienas su kitu “, - aiškina Lana Hum,„ MoMA “dizaino direktorė paroda.

Ankstyvoji fotografija ir filmas

Šalia impresionistų galerijos yra griaunantis tradicinio juodosios dėžės teatro vaizdas su giliu, emociškai įkrautu baklažanų atspalviu: „Farrow & Ball's Pelt“. „Jei dramblio alsavimas suardė baltą dėžę, čia mes sulaužome juodąją dėžę“, - sako Suzuki. Vėlgi, vietoj numatytojo pasirinkimo dažai veikia kaip pats menas, stiprinantis ir jungiantis parodas. Konkrečiai, jis išryškina 1906 m. Filmo sepijos tonus, taip pat aplinkinių mišriosios žiniasklaidos ir fotografijos kūrinių tonus, kurie tuo metu taip pat vystėsi. Tiek vizualiai, tiek tematiškai „Pelt“ atspindi greitą technologijų raidą, besiskleidžiančią šalia impresionistinių paveikslų - dabar jie rišliai kalba vienas su kitu. „Mes norėjome ištirpinti mintį, kad filmą galima pamatyti tik juodoje dėžutėje“, - pakartoja Hum ir priduria "Nauji LED šviestuvai yra daug sudėtingesni, turintys daug daugiau šviesos lygių ir plisti."

Aplink Les Demoiselles d’Avignon

Šioje galerijoje įvairios kilmės ir žiniasklaidos menininkai kalbasi dar kartą prieš Dramblio kvėpavimą. Vizitorių akys akimirksniu patrauks į kubilistinį Pablo Picasso opoziciją Les Demoiselles d’Avignon, kuris nustato toną kitiems novatoriškiems eksponuojamiems kūriniams, iš Faith Ringgold „Race Riot“ prie Luizės Buržua skulptūrų. Kiekvienas iš jų atspindi įvairias formalias ir temines Les Demoiselles d’Avignon naujoves. Ir įdomus faktas: Ringgoldas pasinėrė į „MoMa“ su Picasso, kalbėdamas apie jo tiesioginę įtaką jos pačios darbui.

Menininko knygos ir spaudiniai Rusijoje

Visame muziejuje dažų spalvos taip pat veikia kaip pertraukos visoje erdvėje (kur yra intarpai ir prieškambariai yra nudažytos nugriebtu akmeniu), kad apsilankymas nesijaustų kaip nesibaigiantis žygis per akinančiai baltos spalvos labirintą galerijos. Pavyzdžiui, šis kambarys yra mažas, intymesnis gilinimasis į Rusijos avangardo menininkų namines knygas ir spaudinius Pirmojo pasaulinio karo metu ir po jo. Jie pasirinko Serge, giliai mėlyną, kad sukurtų į kampą panašią aplinką.

Florine Stettheimer ir kompanija

Nors mintys šiam įnoringesniam, vešlesniam ir dekoratyvesniam kambariui, kuriame kabo Florine Stettheimer kūryba, planuoja mintis, kuratoriai sėdėjo dideliame kambaryje ir mėtėsi mintimis apie nuotaiką. Vienas dizaineris norimą spalvą apibūdino „tarsi mėlyna galėtų parausti“. Jų pasirinkimas? „Farrow & Ball's Cabbage White“, balta su žalsvai mėlynos spalvos atspalviu arba skaistalais.

Claude Monet vandens lelijos

Kuratoriai žinojo, kad šiai erdvei reikia jaustis įtraukiančiai ir aplinkui, tačiau kiekviena spalva, su kuria jie eksperimentavo, atrodė pernelyg neskaidri. Tai yra, kol jie rado „Wevet“, kuris yra spinduliuojantis, beveik šviečiantis. „Wevetas beveik nėra spalva. Atrodo, kad tai sukelia šviesą. Tai iš tikrųjų užfiksuoja šviesą ir yra geriausia saulės spindulių išraiška Giverny “,-aiškina Hum. Kaip ir visi „Farrow & Ball“ dažai, spalvos prigimtis prisitaiko ir keičiasi, kad papildytų aplinką. Grindų lentos taip pat yra platesnės šiame kambaryje, kad būtų galima organizuoti judėjimą visoje erdvėje ir eilėje lankytojui žinoti, kad jie yra ypatinga vieta, „tarsi jūs intymiai praleistumėte akimirką su senu draugu, bet vis tiek jaustumėtės pakankamai atviri ir judėtumėte“, - pažymi Suzuki.

Siurrealistinė meno istorija

Siurrealizmo galerija primena labirintą, kurio netikėti vaizdai įkišti į kampus, o skirtingos terpės sustiprina viena kitą. Ši struktūra toli gražu nėra atsitiktinė, tačiau atspindi siurrealizmo sąvokas ir idėjas. Ji kviečia į atradimus ir skatina globėją priimti jausmą, kad esi šiek tiek „nuošalyje“, beveik taip, tarsi jie paveldėtų meno kūrinyje išreikštą nerealumo nerimą. „Farrow & Ball“ „Sulking Room Pink“ (iš naujausios prekės ženklo kolekcijos) sukuria puikų foną ir jį dar labiau drąsina nuotaikingas apšvietimas.

Reaguodamas į karą

Ir štai mes baigiame savo virtualų turą po penktąjį „MoMA“ aukštą niūriomis pastabomis su karo tematikos galerija. Pasivaikščiojimas po galerijas penktame aukšte yra skirtas suderinti crescendo susikaupimą ir čia pasiekti kulminaciją. Kambaryje yra alegorinių kūrinių ir kai kurių, kurie atrodo labiau vidaus organų, derinys, pavyzdžiui, skulptūros. Dizaino ir kuratorių komandos iš pradžių naudojo kitą spalvą, tačiau manė, kad tai netinkama, todėl paskutinę minutę ją perdažė „Mole's Breath“. Šis pilkai rudos spalvos atspalvis neabejotinai yra niūrus, įnešdamas į kambarį svorio. Žadindama dūminę agresiją ir smurtą mūšio lauke, ji veiksmingai atkartoja karo sunkumą, vaizduojamą meno kūrinių - nuo José Clemente Orozco ir Davido Alfaro Siqueiros kūrinių iki Picasso atsako į Antrojo pasaulinio karo siaubą „Charnel House“.

Jaučiate įkvėpimą dažyti sienas ne tik klasikiniu baltu atspalviu?

---

---

Sekite „House Beautiful“ Instagram.

Šį turinį kuria ir prižiūri trečioji šalis ir jis importuojamas į šį puslapį, kad naudotojai galėtų pateikti savo el. Pašto adresus. Daugiau informacijos apie šį ir panašų turinį galite rasti svetainėje piano.io.