Prieš vakar mes galėjome skristi: naujausias Meto „periodinis kambarys“ yra namų Senekos kaime pervaizdavimas, informuotas afrofuturizmo

Apsilankykite daugumos muziejų „laikotarpių kambariuose“ ir čia rasite baldų, dekoro ir daiktų rinkinius. konkretus laikotarpis, viskas išdėstyta taip, kad parodytų, jog įėjote į laiko kapsulę iš konkrečių metų praeitis. Tačiau naujausiame Niujorko Metropoliteno meno muziejaus laikų kambaryje laikomasi kitokio požiūrio. PavadintaPrieš vakar mes galėjome skristi,naujasis American Wing priedas yra namo Seneca Village, daugiausia juodaodžių bendruomenės Manheteno Upper West Side, kuri klestėjo XIX a. 1857 m. buvo užgrobtas iškilių domenų ir sugriautas, kad būtų vieta dabartiniam Centriniam parkui (dalis žemės užgrobimo juoduosiuose ir skurdžiuose rajonuose visame pasaulyje. Šalis). Nors keli patalpoje esantys daiktai kilę iš 2011 m. kasinėjimų vietoje, kambarys, skirtingai nei tradiciniai laikotarpio kambariai, nekalba apie vieną konkrečią epochą. Atvirkščiai, jis remiasi Senekos kaimo istorija, kad papasakotų platesnę juodaodžių kultūros istoriją Afrofuturizmo objektyvas, filosofija, kuri tiria alternatyvius afrikiečių perpasakojimus ir įsivaizdavimus diaspora.

„Dauguma senovinių kambarių nėra tikros erdvės – tai įvairių to laikotarpio daiktų rinkiniai, suteikiantys autentiškumo“, – aiškina Sarah E. Lawrence'as, Europos skulptūros ir dekoratyvinių menų katedros atsakingas „The Met's“ kuratorius, daugiausia dėmesio skiriant periodinėms patalpoms. „Bet čia, mes pagalvojome, užuot naudoję fanerą, kad paslėptume fikciją po šiais kambariais, kaip galime priimti tą fikciją?

Norėdami atsakyti į šį klausimą, „The Met“ kreipėsi į Hannah Beachler, gamybos dizainerę, geriausiai žinomą kaip išgalvoto Vakandos miesto atgaivinimą. Juodoji pantera (šis darbas jai pelnė Akademijos apdovanojimą, pirmąjį juodaodžiui dizaineriui už geriausią gamybos dizainą). Beachleris vadovavo penkių kuratorių komandai sukurti daugiasluoksnę, daugialypės terpės, per laiką šokinėjančią ekspoziciją, kuri byloja apie juodaodžių patirties platumą Amerikoje ir visoje Afrikos diasporoje.

„Tai buvo praeities ir ateities suvedimas į vieną erdvę, kurioje bendruomenė galėtų įsitvirtinti“, - sako Beachleris apie parodą. „Norėjau, kad tai atneštų diasporą ir skirtingus požiūrius į būti juodu.

Štai čia ir atsiranda afrofuturizmas: „Afrikiečiai galvojo apie skrydį ir fantaziją tokiais būdais, kurie sukūrė pagrindą afrofuturizmui“, – pabrėžia konsultuojanti kuratorė dr. Michelle D. Vadas, Niujorko Šomburgo juodaodžių kultūros tyrimų centro direktoriaus pavaduotojas, daug rašęs apie vergiją ir juodaodžių mobilumą. Žinoma, didžioji juodosios patirties ištrynimas – tiek smurtu, tiek slopinimu realiu laiku ir vėliau per istorijos perpasakojimą – kad būtų pateikta viena „visa“ siužetinė linija ir sudėtinga, ir pernelyg supaprastinta.

Vietoj to, vadovaudamiesi afrofuturizmo modeliu, kuratoriai vienoje erdvėje supynė kelias siužeto linijas: kambario pamatas – konstrukcija su centriniu židiniu, sukurta pagal Senekos kaime rastus modelius iškasimas. Perforuotos konstrukcijos dailylentės yra organinio stiklo langų serija, iš kurių atsiveria vaizdas į daugybę viduje esančių objektų.

„Langai simbolizuoja niekada nematyti viso vaizdo“, – aiškina Beachleris. „Aš nežinau visų savo protėvių. Bet jūs turite pažvelgti į praeitį, kad pamatytumėte ateitį, ir per ateitį, kad pamatytumėte praeitį. Ten nuostabi sankryža“.

Tai sankirta, kuri matoma objektuose, esančiuose objektuose, pradedant džiovintais augalais ir prieskoniais, George'o Washingtono Carverio žemės ūkio darbai iki XVIII amžiaus indų ir namų apyvokos daiktų iki šiuolaikinės Roberto keramikos Lugo; šlepetės Harlemo tualetas pateikė Sheila Bridges; baldai Ini Archibong, Atang Tshikare ir Jomo Tariku, ir skaitmeninis Jenn Nkiru darbas.

Pati konstrukcija taip pat primena keletą juodaodžių istorijos momentų: nors lentos stilius rodo namus Senekos kaime, man buvo svarbu, kad vinys būtų geležinės“, – pasakoja Beachleris apie atramas, matomas kiekviename jos krašte, kurios linksta į grandines. vergija. "Jie atstovauja grandinėms, jie atstovauja žmonėms, kurie negalėjo klestėti, bet jie yra visa tai laikanti struktūra".

Patalpoje, supančioje konstrukciją, sienelės yra freskos pavadinimu Klestintis ir potencialus, perkeltas (vėl ir vėl ir...) –Nigerijos menininko Njideka Akunyili Crosby sudarytas iš Senekos kaimo apžvalginių žemėlapių, padengtų kai kurių žymių jo gyventojų vaizdais ir simboliais. afroamerikietiška kultūra (kaip okros augalas, pagrindinis pietų virtuvės produktas, kurį į Amerikos pietus pristatė pavergti žmonės, atnešę jį iš Afrika). Tai tinkamas fonas sujungimui, kuris apibrėžia visą eksponatą. „Kiekvienas iš šių daiktų yra gražus atskirai, bet kartu jie pasakoja savo istoriją“, - sako Beachleris. Ir tai gali būti skirtinga kiekvienam žiūrovui: „Tai panašu į tai, kaip išleidi filmą į pasaulį ir kiekvienas turi savo požiūrį“, – aiškina ji.

Tačiau galiausiai parodos tikslas yra prikelti istoriją, tiksliau, daugelis istorijos, kurios buvo tiesiogine ir perkeltine prasme palaidotos, perpasakoti, perrėminti ir iš naujo švęsti. „Idėja buvo įnešti grožį į tai, kas visada buvo laikoma lūšnynu ar getu“, – aiškina Beachleris. „Perpasakoti tą pasakojimą ir leisti žmonėms pamatyti grožį, kuris visada buvo šalia“. Tas grožis, anot jos, simbolizuoja pažįstamą juodosios patirties dichotomiją. „Pasikalbėkite su bet kuriuo juodaodžių diasporos žmogumi ir mums teko kartu išgyventi ir sielvartą, ir džiaugsmą. Bet aš norėjau, kad tai vestų su džiaugsmu ir pasididžiavimu“.

Susiję: Žiūrėkite, kaip Jomo Tariku kuria naujas tradicinių afrikietiškų baldų interpretacijas

---

Sekite House Beautiful Instagramas.

Šį turinį kuria ir prižiūri trečioji šalis, jis importuojamas į šį puslapį, kad naudotojai galėtų pateikti savo el. pašto adresus. Daugiau informacijos apie šį ir panašų turinį galite rasti adresu piano.io.