Kaip šie penki juodaodžiai dizaineriai stumia savo amatus į priekį, pagerbdami afrikietiškus metodus
Afrikos kultūra yra tokia paplitusi visuose JAV gyvenimo aspektuose, kad ji dažnai nepaisoma ir neįvertintas – pagalvokite apie turtingus prieskonius pietietiškoje virtuvėje arba apie gyvą skambutį ir atsakymą 40 geriausių pataikyti. Dizaino pasaulyje neklysta Afrikos įtaka, nesvarbu, ar tai Vakarų Afrikos purvo audinys, ar Etiopijos medvilnė. Tačiau nors svarbu pagerbti šias kultūros šaknis, taip pat verta žiūrėti į ateitį ir kurti ateitį. Šie penki juodaodžiai dizaineriai stengiasi tai padaryti su savo baldais ir dizaino projektais, įtraukdami Afrikos tradicijas į kasdienį gyvenimą per šeimą ir paveldą.
Abinet Teshome
Hana Getachew
Sukūrė Hana Getachew Bolé kelių tekstilė kaip būdą įtraukti savo meilę Etiopijos rankų darbo audiniams į savo interjero dizaino karjerą. Bolé Road, pavadintas gyvos Adis Abebos gatvės (kur gimė Getachew), vardu, yra tekstilės mėgėjų svajonė. Medžiagos, pagalvės ir net servetėlės, dažniausiai pagamintos iš Etiopijos medvilnės, atrodo taip prabangiai, kaip atrodo. „Man patinka tradicinis Etiopijos audimo amatas. Ji tokia dinamiška, sudėtinga ir turtinga, kad suteikia begalinį įkvėpimą mano darbui“, – sako Getachew, neseniai bendradarbiavęs su West Elm kuriant namų kolekciją.
Getachew paaiškina, kad dažnai Afrikoje pagamintos prekės nėra laikomos „geru dizainu“ ir yra pažymėtos madingomis, o ne nesenstančiomis.
„Jie [Afrikoje pagamintos prekės] dažnai nukeliauja į konkrečias temas, pavyzdžiui, „etninis“, ir dažnai laikomas tendencijos dalimi“, – sako dizaineris. „Atėjo laikas atnaujinti šį pasakojimą. Afrikoje pagamintos prekės neužšaldomos laiku; jie vystosi ir gali būti šiuolaikiški, nesenstantys ir labai įtakingi platesniam dizaino pasauliui.
Normano Teague sutikimu
Normanas Teague'as
Kaip savininkas Norman Teague dizaino studijaNormanas Teague'as sukūrė daugybę patrauklių kūrinių, tačiau geriausiai žinomas dėl savo kruopštumo sukurta Sinmi supama taburetė, kuri unikaliai stumia dizainą į priekį, kartu pagerbiant šlovingą praeitis.
„Tai ne Lamborghini, bet tai smagus būdas daryti tai, ką žmonės darė daugelį metų“, – apie Sinmi supamą taburetę sako Teague. „Pasaulyje yra daug kėdžių ir kiekviena iš jų naudoja unikalų jungčių, medžiagų ir kūrybinio blizgesio derinį joms kurti ir tobulinti. Pridėtinė vertė yra ta, kad Sinmi yra linksmas, smalsus ir bendraujantis. Visuose savo darbuose Teague semiasi įkvėpimo iš „Adinkros simbolių, jorubų kalbos, raštų“ ir kitų juodaodžių gyvenimo aspektų.
Kokia juodaodžių dizainerių ateitis? „Tikrai tikiu, kad kūrybinė valiuta skatina tobulinti švietimą, kuris skleidžia gyvybingumą ir grožį neinvestuotose spalvų bendruomenėse.
© Indrias Getachew Kassaye
Jomo Tariku
Vienas žvilgsnis į Jomo Tariku katalogas ir rasite radinių, primenančių karališkąjį gyvenimą ir susipynusių su istorija. Etiopijos kilmės amerikiečių menininkas ir pramonės dizaineris Tariku be vargo gilinasi į savo Afrikos paveldą ir jo įtaką jo darbui.
„Vietoj visų neigiamų dalykų, kuriuos girdime apie Afriką, norėčiau sutelkti dėmesį į dalykus, kurie man paliko ilgalaikį įspūdį: savo kultūros, kalbos, papročių, religijos, architektūros, šukuosenų, kūno skarifikavimo, spalvų ir daugelio kitų įvairovę“, – sakė Tariku. paaiškina. „Visi jie yra begaliniai mano įkvėpimo šaltiniai. Taip pat gerbiu ir žaviuosi tų, kurie buvo prieš mane, darbu ir darbu, kurį dabar atlieka tiek daug kūrybingų iš Afrikos žemyno ir Afrikos diasporos.
Tiesą sakant, tai, kad vaikystėje buvo apsuptas Afrikos objektų, dabar skatina jo kūrybiškumą ir paskatino jo karjerą.
„Augau Etiopijoje, mane supo eklektiškos kolekcijos, kurias tėvas įsigijo per savo keliones. per Afriką... Mūsų namai buvo užpildyti šiais objektais, įskaitant vietoje gamintas tradicines trijų kojų taburetes“, – Tariku akcijų. „Nuolat piešiau eskizus mūsų svetainėje – iš pradžių iš nuobodulio. Esu nustebęs, kad tai peraugo į visą gyvenimą trunkančią aistrą paversti šiuos objektus savo Afrikos paveldo interpretacija.
Kristianas Rodrigesas
Bradley L. Bowers
Su šeima iš Nigerijos ir Savanos, Džordžijos valstijos (prekyba Vakarų Afrikoje vergais), avangardo dizaineris Bradley L. Bowers tikisi, kad jo kūriniai gali paskatinti dizainą „mąstyti plačiau ir persvarstyti savo prielaidas“.
„Vakarų Afrikoje, kaukių kūrimo ir dėvėjimo kultūra rezonuoja su manimi“, – aiškina Bowersas. „Baltieji kolonizatoriai dažnai tikėjo, kad kaukės yra dvasių, dėl kurių jos buvo pavadintos, „vaizdavimas“, tačiau tiesa yra daug gilesnė. Užuot kūręs kaukes, imituojančias dvasias, dėvėtojas sukūrė kaukes, kurių įvaizdis dvasias nuramintų ir paskatintų prisijungti. Kaukė buvo kanalas, o nešiotojas suteikė jai gyvybę. Lygiai taip pat matau savo studiją. Mano darbas sukurtas tam, kad kurstytų jūsų viduje idėjas. Aš esu tik variklis, kuris visa tai pajudina.
Kodėl Bowersas nusprendžia įtraukti Afrikos kultūrą į savo darbą? Tai paprasta. „Kadangi aš nieko daugiau negaliu padaryti“, - sako jis. „Viskas, ką darau, yra afroamerikietiška. Nes aš esu afrikietis ir amerikietis. Kaip valgau, kaip dainuoju, kaip kalbu, kaip rengiuosi. Jie visi turi mano kilmės pėdsakus.
Getty Images
Bridžidas Kulteris
Bridžidas Kulteris yra tikra renesanso moteris. Jai priklauso boutique interjero dizaino studija Santa Monikoje, Kalifornijoje, taip pat turi portfelį alsuoja kerinčiais (ir ekologiškais) tekstilės gaminiais, įkvėptais tradicinės afrikietiškos spaudos blokais audinys.
„Manau, kad mes esame susiję su savo protėviais molekuliniu lygmeniu, o tai mane žavi“, – aiškina Coulteris. „Ir tai tikrai daro įtaką mano stiliui. Laikau save 3D pasakotoja: dizaino erdvė yra mano drobė, o kultūra yra mano pasakojimo proceso dalis.
Kalbant apie juodųjų dizainerių ateitį, Coulteris yra „pasirengęs optimistiškai“.
„Manau, kad žmonės yra atviresni svarstymui apie dizainerius, kurie nebūtinai atrodo kaip jie, o tai yra puiku. Kaip kolektyvas, mes tikrai galime priimti turtingumą ir vertę, talentą, mąstymo procesą ir meistriškumą, kurį juodieji dizaineriai gali pasiūlyti. Tačiau kaip kultūra turėtume ieškoti žmonių, kurie gali turėti bendrą supratimą, kad jie vertintų ir investuotų į šiuos dizainerius.
Ši istorija buvo sukurta kaip „Future Rising“ dalis, bendradarbiaujant su „Lexus“. „Future Rising“ yra „Hearst“ žurnalų serija, skirta švęsti didžiulį juodaodžių kultūros poveikį Amerikos gyvenimui ir atkreipti dėmesį į kai kuriuos dinamiškiausius mūsų laikų balsus. Eiti į oprahdaily.com/futurerising visam portfeliui.
Ši istorija buvo sukurta kaip „Future Rising“ dalis, bendradarbiaujant su „Lexus“. „Future Rising“ yra „Hearst“ žurnalų serija, skirta švęsti didžiulį juodaodžių kultūros poveikį Amerikos gyvenimui ir atkreipti dėmesį į kai kuriuos dinamiškiausius mūsų laikų balsus. Eiti į oprahdaily.com/futurerising visam portfeliui.
Šį turinį kuria ir prižiūri trečioji šalis, jis importuojamas į šį puslapį, kad naudotojai galėtų pateikti savo el. pašto adresus. Daugiau informacijos apie šį ir panašų turinį galite rasti adresu piano.io.
