Scenografija „Nesijaudink, brangioji“ skatina filmo siužetą
Nesijaudink brangusis turi daug ką – nuo aukšto lygio aktorių iki svajingo amžiaus vidurio filmavimo vietos. Bet turbūt geriausia psichologinio trilerio dalis yra scenografija, kuris stipriai varo siužetą. Ryški spalvų paletė ir pagal užsakymą pagaminti baldai sukuria nesugadinto šeštojo dešimtmečio gyvenimo iliuziją, tačiau paslėptus elementus įrodyti kitaip. Siekdami išnarplioti kiekvieną detalę, pasitelkėme gamybos dizainerę Katie Byron, kad pamatytume, kaip atgijo filmo dekoracijos.
Pirmiausia filmas nėra tikras laikotarpio kūrinys – tai reiškia, kad dizainas buvo lankstus. Gamybos pradžioje buvo nuspręsta, kad tarp tikrojo šeštojo dešimtmečio dekoro bus paslėpti unikalūs 6-ojo ir 7-ojo dešimtmečio daiktai. Mišinys sukelia subtilų jausmą, kad kažkas negerai. „Pasaulio kūrimas turėtų būti pakankamai tikslus, kad apgautų žiūrovą, jog tai tikras 1950 m. vaizdavimas, bet iš tikrųjų Franko pasaulinis pergalės pastatymas būtų padarytas pagal jo paties taisykles. Byronas sako. „Mes nebūtinai matėme jį kaip absoliutinį taško tikslumą, bet žmogų, kuris tikrai jautėsi įsitikinęs, kad jo skonis pranašesnis už kitus.
Viso filmo metu Alisa išgyvena iš pažiūros akinančią, tačiau dezorientuojančią įvykių virtinę sustiprino veidrodžių pasikartojimas ir stiklo naudojimas – sprendimas, įkvėptas vaizdo žaidimų pramonės veikia. „Mano vaikinas dirba vaizdo žaidimuose ir vienas dalykas, su kuriuo susidūrėme, yra tai, kad kai yra nauja dizaino technologija, ji dažnai per daug naudojama“, - sako Byronas. Kai žaidimo dizaino akcentai tapo įmanomi, jie visur buvo naudojami kuriant blizgančius kalnų šlaitus ir šlapias miesto gatves. Taigi Byronas įsivaizdavo veidrodžius, spalvotą stiklą ir lūžtančią šviesą kaip savybes, kurios būtų įspūdingos, jei jos būtų pasiektos žaidimuose, ir pabrėžė jas. Prabangios detalės taip pat dažnai išdėstomos prizmiškai, kad padidintų nemalonų jausmą. “Alisa per žiūrėjimo stiklą yra koncepcija, nuo kurios pradėjau ne iš karto, bet ji yra 100 procentų“, – priduria Byronas.
Visame filme pasikartojanti melsva spalva buvo įkvėpta Albertas Frėjus, vienas iš pagrindinių architektų, sukūrusių Palm Springso dizainą ir kuris Byronas tikisi, kad „įgis labiau įprastą meilė iš viso to“. Spalvą galite pamatyti visame kame – nuo Džeko ir Alisos užuolaidų iki jų vonia. Alisos ir zuikio žodinės kovos scenoje jis yra net ant spiralinės sėdynės vonios kambaryje (ir ji primena kalvą, vedančią į Vulkano namą, dar žinomą kaip išėjimas iš Pergalės). Kitas ikoniškas dekoro ir baldų įtaka yra architektas Richardas Neutra, kuris pastatė Kaufmann namas, ir Aleksandras Girardas.
Nors filmo pastelinių spalvų paletė labiau prisirišusi prie šeštojo dešimtmečio reklamų nei tikrojo gyvenimo, joje taip pat yra daug tamsių ir vaivorykštės elementai, tokie kaip rūkyto stiklo veidrodžiai ir sodrios juodos ir auksinės spalvos tapetai su įtrūkusiu raštu, kurie rodo tamsesnį realybe. „Pergalė yra utopija, bet tai nėra nuostabi idiliška konservatyvi tyli versija“, - sako Byronas. „Tai utopija, pagrįsta ištvirkimu, kokteiliais ir hedonizmu.
Jums patinka scenografija. Kaip ir mes. Apsėskime tai kartu.
Sekite House Beautiful Instagramas.
