Juodieji interjero dizaineriai apie juodaodžius kūrinius, kurie jiems padarė didžiausią įtaką

Joy Moyler cituoja kelių brūkšnelį B. Smithas, kuris mirė 2020 m., buvo įkvėpimas. „Ji buvo kelio ieškotoja, lyderė ir vizionierė gyvenimo būdo arenoje“, - sako Moyleris. „Autorius, televizijos laidų vedėjas, restorano darbuotojas, modelis ir dar daugiau. Ji buvo viena iš pirmųjų juodaodžių moterų, gavusių licencijavimo sandorius namų gaminių arenoje, ir ji amžinai išliks mados kūrėja, ikona ir gyvenimo būdo pramonės ambasadorė.

„Mane visada įkvėpė tokių menininkų kaip Jacobas Lawrence'as ir Faithas Ringgoldas, – sako Byronas Risdonas. „Jie turi nuostabų gebėjimą papasakoti istoriją per spalvų ir raštų sluoksnius, ko aš siekiu kiekviename projekte. Lorensas, parodytas, išrado stilių, kurį pavadino „dinamišku kubizmu“, kuris įtraukė ryškias spalvas ir grafines formas kūriniuose, kuriuose vaizduojami afroamerikiečiai. gyvenimą.

Tuo tarpu Ringgold savo karjerą šeštajame dešimtmetyje pradėjo nuo paveikslų, kurių daugelis buvo susidūrę su sudėtingomis rasės ir klasės problemomis Amerikoje, prieš pradėdama naudoti antklodes.

„Kaip gimtoji Andželenas, Paulas Revere'as Williamsas, Los Anglese gyvenantis architektas iki žvaigždžių, man ilgą laiką buvo vienas labiausiai įkvepiančių kūrėjų“, – sako. Everikas Braunas. Willaims sukūrė apie 2000 rezidencijų Los Andželo rajone (klientams, įskaitant Franką Sinatra ir Lucille'ą Ballą), kaip taip pat viešosiose erdvėse, tokiose kaip Los Andželo apygardos teismo rūmai, Holivudo YMCA ir Arrowhead Springs Resort & Spa (gimimo vieta Dorothy Draper legendinis Brazilliance spaudinys). „Ne tik Williamso kūrybiškumas ir universalumas mane sujaudino, bet ir jo atkaklumas egzistuoti įkvėpė mane visam gyvenimui“, – sako Brownas.

Keitė Turner yra panašiai įkvėptas Williamso. „Jo novatoriška ir vaisinga karjera padarė įtaką man, taip pat daugeliui spalvų dizainerių. istoriškai sisteminės ribos ar apribojimai, skirti sužlugdyti mūsų pažangą šioje visuomenėje“, – ji sako. „Williamsas yra garsiai cituojamas, sakydamas: „Jei aš leisiu faktui, kad esu negras, prieštarauti savo valiai, dabar aš neišvengiamai susiformuosiu įprotį būti nugalėtam“.

Williamsas puikiai išmoko piešti aukštyn kojomis, kad galėtų priimti klientus, kurie atsisakė sėdėti šalia jo prie stalo.

Už dizaino pasaulio ribų Turner cituoja Natą Kingą Cole'ą, legendinį dainininką ir pianistą. "Kodėl? Nes viskas apie jį įkūnijo nesenstančią eleganciją, subtilią grakštumą ir novatorišką drąsą“, – sako ji. „Jis buvo iš prigimties talentingas ir sėkmingas, nepaisant didžiulių iššūkių, su kuriais susidūrė per savo laiką. Paprasčiau tariant, Nat King Cole yra patvarus, ikoniškas ir, dera, nepamirštamas.

Sheila Bridges kaip įkvėpimo šaltinį nurodo gamybos dizainerio Wynno Thomaso gyvenimą ir kūrybą. Ilgametis Spike'o Lee bendradarbis ir Kino meno ir mokslo akademijos narys Thomas sukūrė rinkinius dešimčiai filmų, įskaitant Gražus protas, Pelenės vyras, ir Paslėptos figūros, kurio vidurio NASA biurai parodyti. „Jis yra pirmasis afroamerikietis gamybos dizaineris, tapęs meno vadovų gildijos nariu Los Andžele ir jis yra pirmasis afroamerikietis, nominuotas meno vadovų gildijos apdovanojimui“, – sakoma Tiltai. „Pirmą kartą su jo darbais susipažinau straipsnyje Metropoliteno namai kai mokiausi dizaino mokykloje. Iškirpiau straipsnį ir saugojau beveik 20 metų. Pagaliau turėjau galimybę su juo susitikti prieš kelerius metus ir su džiaugsmu sužinojau, kad jis taip pat yra iš Filadelfijos ir buvo susipažinęs su mano darbu!"

Dizaineriui Raymanui Boozeriui iš Butas48, Diana Ross karaliauja. „Diana Ross buvo vienas iš svarbiausių mano pavyzdinių pavyzdžių, augdamas“, – sako dizainerė. „Matydama, kaip jai sekasi daugybėje sričių, o ypač – jos žvaigždė pasirodo filme raudonmedis, išmokė mane, kad atsidavimas ir aistra gali pakelti tave bet kur. Ji buvo mano pirmoji mados mūza ir įkvėpė mane keliauti po pasaulį.

Dizaineris Umbles cituoja Poitier kaip įkvėpimo šaltinį savo gebėjimui pereiti prie stereotipų kūrybinėje profesijoje: „Sidney Poitier ir toliau laikosi rafinuotumas, grakštumas, stilius ir aistringas sudėtingos dichotomijos demonstravimas, kas šioje šalyje turi būti juodaodžiu (bahamiečių protėviai). sako.

„Sąmoningai nepaisydamas stereotipų gyvenime ir savo profesijoje, ponas Puatjė nuolat naršė rasines ir socialiniai ir ekonominiai atskirties kanalai, niekada nepasiduodantys tam, kam turėjo būti kažkieno pasirinktas kelias jam. Poitier buvo pasiryžęs savo darbu parodyti, koks jis yra. Esu skatinamas šią mantrą projektuoti kasdieniame kūrybiniame darbe.

„Kaip interjero dizaineris, aš kasdien naršau tais pačiais kanalais su klientais, kurie sąmoningai ar nesąmoningai tikisi dirbti su juodaodžiu dizaineriu“, – aiškina Umbles. „Dažnai klientus nustebina jų pačių supratimas, kad aš sukūriau erdves, kurios iš tikrųjų atspindi juos kaip asmenybes, nes pateikiau jų viziją nepakenkiant mano požiūriui.

„Mane įkvepia daugelis juodaodžių kūrėjų, tačiau būtent Lois Mailou Jones gyvenimas ir darbas paskatino mane siekti tekstilės paviršiaus dizaino“, – sako Malene Barnett, dizainerė ir įkūrėja. Juodųjų menininkų ir dizainerių gildija. „Ji buvo pirmoji juodaodė moteris, apie kurią sužinojau ir kuri dirbo laisvai samdoma tekstilės paviršiaus dizainere. Vėliau ji atsisakė dizaino ir siekė vaizduojamojo meno, o jos ryškūs drąsūs paveikslai atspindėjo juodaodžių kultūrą. Jos darbas leido man sutelkti dėmesį į meno kūrimą, pasakojantį apie juodaodžių žmonių patirtį visoje diasporoje.

Norma Merrick Sklarek, kaip pirmoji moteris, tapusi licencijuota architekte Niujorko valstijoje, dažnai vadinama „Rosos architektūros parkais“. Ji dirbo Niujorke Viešųjų darbų departamentas ir garsioji firma Skidmore, Owings & Merrill, taip pat dažnai bendradarbiavo su Argentinos architektu César Pelli, pavyzdžiui, Ramiojo vandenyno dizaino centre, parodyta. „Būti pirmosiomis juodaodėmis moterimis, tapusiomis licencijuota architekte JAV tuo metu, kai moterys ir žmonės turėjo sunkiai, kad būtų atpažinta, Norma tapo pačia geriausia savo amato“, – sako Sheryl McLean. McLean & Tircuit. „Man pasisekė, kad ankstesniais architektūros metais stažavau jos vadovaujant. Sužinojau, kad atkaklumas, atsidavimas ir tobulumas yra gražių erdvių kūrimo pradžia.

„Man mada yra universali, kaip ir maistas bei vaizduojamasis menas, ji virsta begale naujų idėjų kūrybinėse terpėse“, – sako dizaineris. Erin Shakoor. Shakoor įkvėpimo semiasi iš Nigerijos kilmės mados dizainerio Duro Olowu, kuris garsėja drąsiu spalvų ir raštų naudojimu. „Alpsta! Šis žmogus yra Tiesa“, – sako ji. „Inovatyvus, drąsus ir verčiantis susimąstyti, kaip jis atgaivina savo amatą. Dabar daugelis jį mėgdžioja, bet mano akimis Duro yra tikras pavyzdinis.

Buvusi vaikiška žvaigžde tapusi prodiuserė Daphne McWilliams dirbo prie tokių filmų kaip Vergovė kitu vardu, burtininkas, ir Spike Lee dokumentinis filmas 4 mažos mergaitės taip pat muzikiniai klipai tokiems kaip The Notorious B.I.G. ir karalienė Latifa.

„Daphne darbas yra nuostabus ir įkvepiantis“, - sako Marija Burgos. „Ji vaizduoja juodaodžius istorijas per filmografiją. Žaviuosi jos užsispyrimu parodyti pasauliui ir pasisakyti už teisingumą ir meilę per filmavimo kūrybą. Kaip dizaineris, toks pat stiprus charakteris reikalingas, kai padedu klientams papasakoti savo istorijas interjeras, todėl erdvė, kuri turės įtakos jų gyvenimui, bet taip pat įkvepia kitus su spalvų palete ir vaizdai."

„Manau, kad Elizabeth Catlett yra neįtikėtinai įkvepianti“, – sako dizainerė Penny Francis iš „Eclectic Home“. „Elizabeth Catlett buvo grafikė ir pripažinta skulptorė, geriausiai žinoma dėl savo afroamerikiečių patirties vaizdų. Ji dažnai sutelkė dėmesį į moterišką patirtį ir naudojo savo meną, kad pasisakytų už pokyčius. Jos darbai, įskaitant moteris, buvo ir galingi, ir moteriški.“ Rodoma Catlett, esanti kairėje, su vienu iš jos portretų renginyje, kuriame jai buvo suteiktas NAACP gyvenimo rakto apdovanojimas.

„Venecijos burtininku“ pramintas Arthuras L. Reese atvyko į Kaliforniją iš Naujojo Orleano 1905 m., suviliota abato Kinney „Amerikos Venecijos“. Reese toliau dirbs su Kinney ir paliks neišdildomą pėdsaką Los Andžele.

„Vedlys papuošė Venecijos miestą, suprojektavo gondolas Venecijos kanalams ir dirbo „Abbot Kinney Company“ vyriausiuoju dekoratoriumi“, – sako Los Andželo dizaineris. Breegan Jane. „Jo aistra siekti sėkmės gyvenime paskatino jį užmegzti draugiškus verslo santykius su abatu Kinney ir subūrė Venecijos bendruomenę per socialinius klubus ir renginius. Venecijoje 1935 m. rugpjūčio mėn. įvyko pirmasis kasmetinis Užgavėnių festivalis. Trijų dienų renginys su paradais, kostiumais, konkursais ir pramogomis buvo sukurtas po Naujojo Orleano renginio. Popietės parade buvo plūdės ir kostiumuoti linksmieji, vilkintys didžiulius drabužius gipso Paryžiaus galvų tkepurė buvo pagaminta Arthuro Reese studijoje. "

Pas dizainerį Lorna Gross, Debbie Allen jau seniai buvo daugiau nei linksmas veidas, kurį galima stebėti tokiuose hituose, kaip Šlovė ir Grėjaus anatomija. „Jau seniai žavėjausi Debbie Allen, nepaprastai talentinga moterimi, kuri privertė visus atsistoti ir atkreipkite dėmesį, kai ji pelnė ilgametį choreografės vaidmenį Oskarų apdovanojimuose“, – sako Grossas. „Man ponia Allen modeliuoja, kaip būti beprotiškai stipria moterimi ir vis tiek būti ištikimai savo menui." Be daugelio aktorinių vaidmenų ir choreografės darbo, Allen dirbo Prezidento Menų ir humanitarinių mokslų komitete.

Sanchezas, rašytojas, profesorius ir aktyvistas, anksti paveikė dizainerį Bailey Li. „Pirmą kartą su Sanchezo poezija susipažinau, kai mokiausi pradinėje mokykloje“, – sako dizaineris. „Tuo metu mano teta Marija mokėsi koledže ir aš dažnai užpuldavau jos knygų lentyną. Mane visada domino knygų pavadinimai, kuriuos ji kiekvieną semestrą parnešdavo namo. Prasidėjo naujas semestras ir žvalgantis jos lentynoje
aš mačiau Bliuzo knyga mėlynai juodai magiškai moteriai ir Mes – BaddDDD žmonės pateikė Sonia Sanchez. Buvau apstulbusi; paprastai mano tetos knygos buvo apie psichologiją, biologiją, istoriją ir kt.
Moteris ant šių knygų viršelio atrodė kaip aš, ir aš greitai supratau, kad ji turi požiūrį, kurio aš nežinojau, kad man reikia ir nežinojau, kad egzistuoja. Sonia Sanchez buvo viena iš daugelio kitų nuostabių juodaodžių kūrėjų, kurie išmokė mane, kad juodaodė yra graži, protinga ir man svarbu, kad jis būtų galingas ir talentingas – pakankamai menininkais, verslininkais, rašytojais ir motinomis, žmonomis, politikėmis ir aktyvistai. Kai pagaliau įstojau į koledžą, keliavau iš universiteto į miestelį, kad išgirsčiau Sanchezo kalbas ir pasakytus žodžius. Gebėjimas išreikšti save iš sielos lygmens man buvo tikras meniškumas. Mano dizainas ir mano pritaikytos sienos yra mano poezija.

Menininkui, dizaineriui ir meno patarėjui Cheryl R. Riley, ankstyvas karjeros įkvėpimas buvo rastas netoli namų: „Mano mama Gladys Mae Dubois buvo pirmoji ir tebėra man didžiausias poveikis“, – sako ji. „Kai man buvo 5 metai, ji grįžo į Teksaso pietinį universitetą, kad baigtų dailės studijas, ir mane sužavėjo jos aliejiniai dažai ir molis, kai ji parsivežė projektus namo. Net tokio ankstyvo amžiaus galiu pasakyti, kad ji buvo išskirtinai talentinga.

Riley mama anksti skatino dukters kūrybiškumą: „Ji leido man piešti ant sienos miegamajame“, – prisimena Riley. „Ji papuošė mūsų namus savo sukurtais baldais, pavyzdžiui, mūsų prancūziško stiliaus sofą, kuriai ji taip pat pasirinko audinys ir sumaišytas su marmurine kava, kartais stalais ir porcelianinėmis kiniškomis figūrėlėmis mūsų gyvenime kambarys."

Tai reiškė, kad reikia įtraukti ir daugiau žinomo meno, net tokio tipo, kuris paprastai nesusietų su vaikų kambariais: „Vis dar prisimenu, kaip užmigau žiūrėdamas į Geinsboro Mėlynas berniukas ir Valazquezo Las Meninas, kuri buvo jos idėja apie „Vaikų meną“, kabėjusią ant mano miegamojo sienų. Esu tikras, kad tai sustiprino mano žvilgsnį ir gilų meno vertinimą bei pasirinkimą tapti baldų dizaineriu ir vizualiuoju menininku.

„Kai žvelgiu atgal į mane įkvepiančius kūrybinius kūrinius, galvoju, kad užaugau Karibų jūros regione“, – sako Dennese Guadeloupe Rojas. Interjerai pagal dizainą. „Salos yra įvairių žmonių ir etninių grupių mišinys. Mane įkvėpė Jodi Henriques dizainai. Ji suteikia daug spalvų visiems savo kūriniams. Grožis, kuris supa jus nuo visų brangakmenių tonų, kasmetinių karnavalo švenčių ir kalipso iki kultūrinio aromatai, kurie yra įsišakniję daugybe formų ir tiek daug skirtingų vibracijų." Henriquesas yra gerai žinomas Carnival dizaineris kostiumai; parodytas vienas iš jos dizainų.