„Sotheby's“ parduoda geriausius renesanso paveikslus

Po Botticelli Jaunuolio, laikančio raundą, portretasatvyko į „Sotheby's“ ir priprato prie drėgmės lygio, jis buvo išpakuotas iš dėžės, išimtas iš rėmo ir padėtas ant stalo mokslinių tyrimų laboratorijoje. Kai man buvo leista apsilankyti, aš stovėjau virš paveikslo, kuris, kaip manoma, bus parduotas viršija 80 milijonų dolerių, per daug bijo net kvėpuoti jo apylinkėse. Skydelyje pavaizduotas jaunuolis spoksojo į mane.

Anksčiau mačiau jį kabantį Metropoliteno meno muziejuje. Po to, kai užmerkiau akis į jį ramioje galerijoje, pajutau, kaip jo plieninis žvilgsnis seka mane per kambarį ir baido mane kaip apsaugos darbuotojas, kai priartėjau. Bet kai aš jį sutikau „Sotheby's“, jo elgesys neatrodė toks įžūlus. Pažvelgusi į jį žavėjausi jo švelniai banguotais plaukais, skvarbiomis akimis, silpna šypsena. Matydamas jį iš viršaus, jo žvilgsnis nenusileido taip aštriai. Būtent begalinis išraiškų masyvas, kurį siūlo dailiai sumodeliuotas jaunuolio veidas, daro šį portretą šedevru, nepanašiu į bet kurį kitą, kuris pastaraisiais metais buvo siūlomas aukcione.

Sandro Botticelli (g. 1444 arba 1445 m. Florencijoje kaip Alessando di Mariano Filipepi) buvo vienas žinomiausių Italijos renesanso menininkų. Nors šiandien jis yra žinomas dėl savo mitologinių šedevrų, kabančių Uffizi galerijoje Florencijoje, ir savo religinėmis freskomis kurie puošia Toskanos miesto bažnyčias, jo kaip portretų tapytojo ieškojo kai kurie garsiausi jo italai eros.

Jo portretai šiandien nėra tokie garsūs - nedaugelis turistų keliauja į piligrimines keliones, norėdami juos pamatyti, kaip ir stovėdami priešais jį. Veneros gimimas prie Uffizi, bet daugiausia dėl to, kad jų išliko labai mažai. Išlikę tik keliolika menininko portretų, beveik visi yra muziejų kolekcijose. (Šis pastatas kabo muziejuose pastaruosius du dešimtmečius, pirmiausia Nacionalinė Vašingtono galerija o paskui Niujorko Metropoliteno meno muziejuje.) Kai šis portretas parduodamas per „Sotheby's“ Pagrindinių paveikslų aukcionas sausio 28 d., tai gali būti paskutinis kartas, kai Botticelli portretas bus prieinamas meno rinkoje, ir tai beveik neabejotinai bus paskutinė galimybė turėti tokio kalibro portretą.

Paskutinį kartą parduotas 1982 m., Šis paveikslas turi ilgą kilmę ir istoriją, nors jo auklės tapatybė prarasta istorijai. Skydas buvo dažytas nuo 1480 iki 1485 m., O anksčiau buvo siūloma, kad tema galėtų būti Giovanni di Pierfrancesco de 'Medici, Lorenzo de' Medici pusbrolis, kuris buvo faktinis Florencijos valdovas iki savo mirties m. 1492. Žinomas kaip didingasis Lorenzo, jis buvo svarbus Botticelli ir daugelio kitų Renesanso menininkų ir mokslininkų globėjas, įskaitant Mikelandželą ir Leonardo da Vinčį. Net jei pavaizduotas jaunuolis nėra Džovanis, mokslininkai gali beveik užtikrintai pasakyti, kad auklė buvo Medici šeimos narys ar kažkas iš jų artimo rato.

Nors auklės tapatybė išlieka neaiški, kai kurios kitos komisijos paslaptys mums buvo atskleistos atliekant mokslinę analizę. Naudodami rentgeno spindulius ir infraraudonųjų spindulių reflektogramas (IRR), paimtus iš mūsų laboratorijos paveikslo, galėjome pamatyti, kaip menininkas, dirbdamas prie paveikslo, pritaikė ir išplėtojo temos pozą. Nepaisant akivaizdaus kiekvienos eilutės aiškumo ir tikrumo Jaunas vyras, laikantis apvalų, mūsų paimti IRR vaizdai rodo įpjautų apskritimų ir linijų struktūrą, būdingą Botticelli metodui nubrėžti jo kompozicijas. Jie taip pat atskleidžia plačius apatinius piešinius, kurie daugeliu detalių skiriasi nuo gatavo paveikslo, įskaitant pakeitimus prie auklės plaukų, kurie buvo pailginti iki pečių, ir apykaklės bei sagų koregavimo tunika.

Paslaptys, būdingos kiekvienam skydeliui ir drobėi, daro senojo meistro paveikslus taip žavius. Viena iš svarbiausių paveikslo detalių yra apvali, kurią laiko jaunuolis. Skirtingai nuo panašių simbolinių daiktų, kurie renesanso laikais dažniausiai buvo nutapyti sėdinčiųjų portretams rankose, šis daiktas, kurį jaunuolis laiko yra originalus XIV a. kūrinys, priskiriamas Sienijos dailininkui Bartolommeo Bulgarini, kuris buvo įterptas į plokštę, ant kurios Botticelli tai nutapė portretas.

Jei medalis buvo originalus portretui, jis turėjo atskleisti kažką simboliško apie auklę - galbūt jis pasidalijo pavarde su šventuoju arba matė vyrą apvalioje kaip savo globėją. Tačiau labiau gąsdina mintis, kad objektas tarnavo kaip vanitas objektas, reiškiantis laiko tėkmę ir materialaus pasaulio laikinumą. Panašiai, kaip kaukolės ir senovės griuvėsiai, pavaizduoti paveiksluose, priminė tiek senovės, tiek mūsų pačių didybę trumpalaikiškumą, šį medalį, kuris buvo nupieštas tik šimtmečiu anksčiau, bet prieš atėjus Renesansui ir visiškai kitokiu stiliumi, gali reikšti, kaip greitai gali pasikeisti mūsų suvokimas apie trapų šedevrą, o svarbiausia - ir auklės, ir jo laikinumas stebėtojai.

Rašydamas apie renesanso portretus savo pagrindinėje knygoje Matymo būdai, menotyrininkas Johnas Bergeris paaiškino: „Aliejinės tapybos paviršiaus tikrovė linkusi padaryti žiūrovas mano, kad jis yra arti bet kokio objekto, esančio priekiniame plane paveikslėlį. Jei objektas yra asmuo, toks artumas reiškia tam tikrą intymumą. Tačiau tapytas viešas portretas turi reikalauti formalios distancijos. Būtent dėl ​​to, o ne dėl techninio tapytojo nesugebėjimo, vidutinis tradicijų portretas atrodo kietas ir nelankstus. Analogija yra su mėginiais mikroskopu. Jie yra visu savo ypatumu ir mes galime juos studijuoti, tačiau neįmanoma įsivaizduoti, kad jie panašiai mus vertintų “.

Tačiau neįmanoma pažvelgti į dabartinį portretą ir ne įsivaizduokite temą, kuri mus svarsto. Jo žvilgsnis ne tik žaidžia su mūsų, bet ir kūnas sąveikauja su mūsų. Apgaulingai paprastas fonas remiasi fiktyviomis konstrukcijomis, kad sukurtų trimatiškumo iliuziją, kuri atkreipia mūsų akis į erdvę, kurią užima auklėtojas, o jaunuolio pirštai ne tik sėdi skydelio priekiniame plane, bet ir peržengia vaizdinę ribą ir patenka į mūsų sritį, skatindami intymumą.

Praėjo 550 metų, kai Botticelli nutapė šį šedevrą, ir jaunuolis vis dar atrodo taip, tarsi galėtų lengvai pasiekti ir paliesti mus. Jis yra izoliuotas architektūrinėje struktūroje už nugaros kaip brangakmenis dėžutėje ir nupieštas ribotai spalvų paletę, tačiau jis atskleidžia daug informacijos apie save per savo detales portretas. Jo pasirinktas paprastas aukščiausios kokybės juodas kostiumas mums sako, kad jam nereikia pasikliauti brangakmeniais, turtingais audiniais ar prabangiu fonu, kad parodytų savo turtus. Vietoj to, jis remiasi mėlynu fonu, esančiu už jo, kad patvirtintų savo statusą; jo amžininkai būtų žinoję, kad fonas buvo nudažytas tauriu mėlynu pigmentu ultramarinu, kuris buvo toks pat brangus kaip auksas.

Savo 1435 metų traktate Apie tapybą, italų rašytojas Leon Battista Alberti pagerbė žiniasklaidą dėl jos sugebėjimo „prikelti mirusiuosius po daugelio šimtmečių beveik“. Nedaug paveikslai gali varžytis su dabartinio kūrinio gebėjimu tai padaryti, nes ne tik mes galime glaudžiai užmegzti ryšį su jaunuoliu prieš mus per jo atvaizdą, bet mes taip pat galime jo išklausyti ir iš jo pasimokyti per pačioje skydelyje esančias detales, kurios buvo slepiamos šimtmečius, bet atsirado visai neseniai apšviesti.

Šį turinį kuria ir prižiūri trečioji šalis ir jis importuojamas į šį puslapį, kad naudotojai galėtų pateikti savo el. Pašto adresus. Daugiau informacijos apie šį ir panašų turinį galite rasti svetainėje piano.io.