Isamu Noguchi istorija ir jo kavos staliuko dizainas

Jūs tikrai tai matėte, nesvarbu, ar Svetainė savo šauniausio draugo, tikro muziejaus, svajonėje kavos stalelis „Pinterest“ lenta - o gal ji šiuo metu sėdi jūsų pirkinių krepšelyje, bet jūs tyrinėjate, ar tai tikras dalykas prieš spustelėdami „pirkti“. Ir jūs būtumėte protingas tai padaryti, nes ten yra daug kopijų (daugiau apie tai a minutė!). Aptariama piktograma: „Noguchi“ lentelė.

Jo skaidrus stiklo viršus, esantis ant skulptūrinės medienos pagrindo, pavydėtinai papildo interjerą nuo minimalios iki vidurio amžiaus modernios - lankstumas, kuris suteikė jai didesnį matomumą socialiniame amžiuje žiniasklaida. Vis dėlto, sparčiai augant masinei gamybai ir kopijavimams, kurie yra apgailėtini interneto eros padariniai, klasikinis stalas (arba, dažniau, nokautai tai dažnai sutinkama skaitmeninėje gamtoje be daug konteksto apie originalų kūrėją. Tačiau norint teisingai suprasti kūrinį, reikia pažvelgti į jo menininką Isamu Noguchi.

Noguchi buvo japonų amerikiečių menininkas ir dizaineris, gimęs japonų poetui Yonejiro (Yone) Noguchi ir airių amerikiečių pedagogui Léonie Los Andžele 1904 m. Ankstyvuosius metus jis praleido Japonijoje po to, kai jo motina persikėlė ten prisijungti prie tėvo ir išmoko japonų kalbos medžio apdirbimo būdus, padėdamas staliui, kuris Čigasakyje, mieste, pastatė savo motinos namus Kanagawa, Japonija. Jis mokėsi Japonijos panardinimo į anglų kalbą programoje, tačiau išreiškė norą grįžti į savo gimtąją šalį sulaukęs trylikos metų.

Galiausiai Noguchi buvo priimtas į Interlakeno mokyklą Indianoje ir grįžo į JAV, kur jį priėmė mokyklos įkūrėjas Edwardas Rumely. Rumley paragino Noguchi studijuoti mediciną, tačiau jis siekė kūrybinės karjeros, todėl Rumley pasirūpino pameistryste pas skulptorių Gutzoną Borglumą.

Nors 1922 m. Noguchi įstojo į Kolumbijos premedicines studijas, jaunas kūrybos atstovas toliau vystė savo meilę skulptūros, lankydamas naktinius kursus (paskatinta motinos, kuri tuo metu su juo vėl susitiko Naujojoje Jorkas). Galiausiai jis išvyko į Paryžių mokytis pas novatorišką dailininką Constantiną Brâncuși, nes laimėjo John Simono Guggenheimo stipendiją už kelionę į Paryžių ir Tolimuosius Rytus.

Noguchi jis buvo labai paveiktas modernizmo ir abstrakcijos 1920 -aisiais ir 1930 -aisiais, bet taip pat studijavo tradicinį piešimo piešinį pagal Qi Baishi ir dirbo su dviem menininkais, studijuojančiais pas Diego Riveria Meksikoje miestas, vėliau. Pirmasis jo darbas - 1929 m. Rūtos parkai (1929) buvo patalpintas Whitney muziejuje. Tęsdamas studijos darbus ir užsakydamas biustus bei portretus, visuomenės sąmoningumas apie jo darbą ėmė augti.

Tačiau praėjusio amžiaus 4 -ojo dešimtmečio pradžioje po Perl Harboro išpuolio rasizmas prieš japonus amerikiečius greitai išaugo. Noguchi buvo atviras „Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy“ grupės, kurios tikslas buvo viešinti japonų amerikiečių patriotizmą, galiausiai kaip kovos prieš rasistinę priespaudą ir japonų internavimą formą Amerikiečių. Tiesą sakant, Noguchi savanoriškai pateko į Kolorado upės perkėlimo centrą Postone, Arizonoje, "tikėdamasis padėti gerinti internavimo aplinką “, bet galų gale buvo sulaikytas prieš jo valią kartu su kitais internuotais japonais Amerikiečių. Po septynių mėnesių jis galiausiai galėjo išvykti ir vėl pasijusti menininku bei kūrėju.

„Aš pagaliau buvau laisvas“, - sakė Noguchi po laiko Centre: „Nuo šiol nusprendžiau būti tik menininkas“.

Šis turinys importuotas iš „Instagram“. Galite rasti tą patį turinį kitu formatu arba daugiau informacijos jų svetainėje.

1940 m. Noguchi sukūrė savo pirmąjį baldų dizainą, pradėdamas sėkmingą žanrą, apimantį tą ikoninę stiklo plokštę stalą pagamino amerikiečių gamintojas Hermanas Milleris, tuomet vadovaujamas kitos modernios dizaino žvaigždės George'o Nelsonas. Lentelė buvo plačiai paviešinta, kai ji buvo naudojama iliustruoti Nelsono straipsnį pavadinimu „Kaip sukurti stalą“.

„Gražus meno ir dizaino skulptūrinis pratimas,„ Noguchi “stalas yra aiškiai nepakankamai įvertintas ir įspūdingas 3 dalių balansavimo veiksmas“,-apibūdina Hermano Millerio svetainė. Dėl išlenkto medžio pagrindo ir paprasto stiklo viršaus, kūrinys yra išradingas ir praktiškas, apgalvotai sukalibruotas, kad būtų pasiektas stulbinantis paprastumas.

Per savo karjerą Noguchi dirbo su daugybe medžiagų, visada pasitempdamas kaip menininkas, įskaitant kuriant šiuolaikinės šokėjos Martos Graham rinkinius, viešas žaidimų aikšteles vaikams Al Moana, Honolulu, Akari žiburiuose ir daug kitų daugiau. 1951 m. Jis sukūrė kito ikoniško namų elemento dizainą: jo Akari šviesos skulptūras, šiuolaikinius rifus iš tradicinių japoniškų medžiagų.

Šis turinys importuotas iš „Instagram“. Galite rasti tą patį turinį kitu formatu arba daugiau informacijos jų svetainėje.

Šiandien rinkoje yra daugybė „Noguchi“ įkvėptų stalų, be originalių „Noguchi“ kūrinių. Jei jums įdomu, kaip sužinoti, ar tai tikrai originalus dizainas, tuomet norėsite įsigyti per pirminis gamintojas Hermanas Milleris arba dirbkite su patikimu perpardavėju, pvz., patikrinta antikvarinių daiktų pardavėja ar svetainė toks kaip Kėdė arba 1dibs- kas nuoširdžiai pasakys, iš kur jie gavo (šis forumas gilinasi į tai, kaip galite pasakyti tikrąjį sandorį).

Kad ir kaip nuspręstumėte pirkti, tai neabejotinai verta investicija.

Sekite „House Beautiful“ Instagram.

Šį turinį kuria ir prižiūri trečioji šalis ir jis importuojamas į šį puslapį, kad naudotojai galėtų pateikti savo el. Pašto adresus. Daugiau informacijos apie šį ir panašų turinį galite rasti svetainėje piano.io.