Kas yra Art Deco? „Art Deco“ interjero dizaino istorija

Ši istorija iš pradžių buvo paskelbta 2020-03-16.

Kiekvienas, kuris vertina architektūra ir dizainas- ar net visiems, kurie tiesiog myli laikotarpis gabalus kaip Didysis Getsbis ir Čikaga- tikriausiai išgyveno „Art Deco“ manijos fazę. Nuo įmantrių medžiagų iki įtaigių geometrinių formų, apibrėžiančių estetiką, tai vienas iš patvariausių, ryškiausių ir įdomiausių dizaino judesių. Na, bent jau mano nuomone.

Taigi, kai buvau pakviestas į Art Deco pėsčiųjų turą Los Andželo konservatorija, Nekantravau išplėsti tą palankų įvertinimą į kažką šiek tiek informuotesnio. Los Andželo centras, kaip naujas prekybos ir kultūros centras XX amžiaus pradžioje, buvo puiki vieta daugiau sužinoti apie judėjimą. Natūralu, kad daug užsirašiau. Taigi skaitykite toliau, kad sužinotumėte apie „Art Deco“ dizaino ir architektūros istoriją ir ypatybes, o tada įkvėpkite šiuolaikinių interpretacijų ikoniškas stilius, kurį galima įtraukti į savo interjerą.

Art Deco dizaino istorija

Ankstyvosios dienos (1920 -ųjų pradžia ir vidurys): „New Moderne“ („Art Deco“ terminas, kol 1960 -aisiais jis tapo patrauklesniu pavadinimu) išpopuliarėjo Prancūzijos ekspozicija 1920 m., Kaip priešprieša tradiciškesniems dizainams, kurie buvo tokie populiarūs laikas. Judėjimas, išaugęs iš dekoratyvesnio Art Nouveau, sujungė daugybę to meto stilių, įskaitant kubizmą ir Vienos paveldėjimą. „Art Deco“ pradėjo kilti mados ir juvelyrikos pramonėje, kuri pradėjo daryti įtaką baldų dizainui, kuris taip pat informavo architektūros judėjimą. Dekoratyvinė architektūra buvo iš esmės susieta su to meto menu ir socialiniais judėjimais: „Biltmore“ Los Andžele ir „Waldorf Astoria“ Niujorkas, abu ikoniniai deko pastatai, 1920 -ųjų pradžioje buvo jų miestų socialiniai centrai ir traukė menininkus intelektualai.

Piko metu (1920 -ųjų viduryje): 1920 -ųjų pradžioje stilingi pastatai dažnai turėjo kasetines lubas su plokščiais, horizontaliais stogais, vis daugiau miestų augo vertikaliai, kad galėtų prisitaikyti prie augančio verslo ir sutelktos miesto aplinkos. Daugelis sako, kad „Art Deco“ dizaino šūkis buvo „Meistras dangus“. „Art Deco“ tikslas buvo nutolti nuo praeities ir atverti naują kelią ateičiai, kultūriškai ir estetiškai, o tai reiškia, kad reikia išlaikyti kai kuriuos dekoratyvinius elementus, bet ir suteikti jiems aptakesnį, kosmopolitišką sukti. Todėl daugelis „Art Deco“ pastatų dėvi „diademą“ - grindų, kurios nėra išnuomojamos erdvės, pravardę (kalbant apie dekoratyvinę dizaino vertę, kuriai šis judėjimas iš tikrųjų buvo pradininkas). Tiaras pastatus padaro aukštesnius ir išskirtinius, kviečia pažvelgti aukštyn.

Kaip ir esminius 1920 -ųjų ir džiazo amžiaus žymenis, „Art Deco“ formavo laipsniškas bendros kultūros atsipalaidavimas, akcentuojant linksmybes, išraišką ir perteklių. Šis požiūris paneigė tamsų pilvą (depresiją ir Antrojo pasaulinio karo pradžią).

Vėlyvasis deko (1930 m.): Dėl 1929 m. Akcijų rinkos žlugimo atsitraukė nuo įmantrių, ankstesnio „Art Deco“ dizaino dekoratyvinių stilių, atspindinčių tikėjimą technologiniu ir ekonominiu augimu. Daugumos pastatų finansavimas sulėtėjo arba visai sustojo, ir tada prasidėjo „Streamlines Moderne“ - daug paprastesnė „Art Deco“ dizaino interpretacija. Vizualiai šie stiliai buvo žinomi dėl to, kad jie grįžo į horizontalią orientaciją, ir buvo daug paprastesni, nes bet kokie pasipūtę vaizdai buvo laikomi bloga forma.

Štai kodėl pamatysite daugybę pastatų, kurie atrodo racionaliau visur, išskyrus apatinius lygius; finansavimui sulėtėjus, architektai pabrėžtų tentus ir palapines. Ir jei jie pertvarkytų senesnius pastatus, jie sutelktų dėmesį į apatinį lygį, nukreiptą į gatvę.

„Deco's Legacy Today“: Daugelyje XX amžiaus dešimtmečio miestų centras vis dar buvo gyvenimo epicentras, todėl dauguma menų buvo rasti tuose rajonuose, o tai reiškia, kad jie taip pat gavo daugiau lėšų. Po Antrojo pasaulinio karo turtai pradėjo kraustytis į priemiesčius, žmonės mažiau rėmėsi miesto centro parduotuvėmis ir ištekliais, todėl gavo mažiau finansavimo. Todėl daugelis tų karūnuotų Art Deco architektūros brangakmenių sunyko.

Šiandien daugelis „Art Deco“ pastatų yra adaptacinis pakartotinis naudojimas-požiūris į plėtrą, kuris iš naujo įsivaizduoja esamas erdves su naujomis funkcijomis, tarkime, paverčia vienkartinę universalinę parduotuvę daugiabučiu.

Pagrindinės „Art Deco“ savybės

Motyvai: Išlyginti ir stilizuoti geometriniai motyvai, tokie kaip vėduoklės ir gėlės; abstraktūs modeliai, tokie kaip ševronas ir saulės spinduliai; dantytos linijos (brutalistinių stilių pirmtakas horizonte).

Medžiagos: Lakas, veidrodis, poliruota mediena, žalvaris, metalas, terakota, chromas, spalvotas stiklas.

Spalvos: Daug didelio kontrasto derinių, drąsių, nuotaikingų ir gilių spalvų, subalansuotų švelnesniais aktais.

Sekite „House Beautiful“ Instagram.

Šį turinį kuria ir prižiūri trečioji šalis ir jis importuojamas į šį puslapį, kad naudotojai galėtų pateikti savo el. Pašto adresus. Daugiau informacijos apie šį ir panašų turinį galite rasti svetainėje piano.io.