25 interjero dizaineriai, sukūrę istoriją

„Interjero dizainą kaip profesiją sugalvojo Elsie de Wolfe“. Niujorkietis kadaise paskelbta. Iš tiesų, 1900 -ųjų pradžioje Wolfe buvo pirmasis kūrybininkas, gavęs komisiją už dekoravimą namuose, todėl techniškai ji tapo pirmąja profesionalia interjero dizainere, nors to termino dar nebuvo naudoti. Wolfe išgarsėjo vengdama sunkaus, tamsaus, Viktorijos laikų interjero lengvesnių ir ryškesnių schemų naudai. 1905 m. Ji buvo panaudota kuriant „Colony Club“-socialinį klubą, skirtą visuomenės moterims, ir projektą, kuris ją atskleidė daugeliui gerai nusiteikusių Niujorko globėjų. Jos turtingi klientai taip pat apims Morganų, Fricko ir Vanderbiltų šeimų narius, taip pat Vindzoro kunigaikštį ir kunigaikštienę.

Rubino Roso mediena

Dorothy „Sister“ parapija, pusė garsiosios Hadley parapijos, galbūt geriausiai žinoma dėl savo darbų Kenedžio Baltuosiuose rūmuose, kuriuos ji baigtas kartu su pirmąja ponia Jacqueline Kennedy, kuriai ji jau buvo įrengusi Džordžtauno miesto namą, kol JFK tarnavo Kongresas. Tiek savo solo kūryba, tiek palikimas su „Parish-Hadley“ Parish išpopuliarino ramų, vėjavaikišką stilių, kurio paletė, akcentai (vytelės, adatos smeigtukai, brūkšninės juostelės) ir jautrumas išlieka tam tikro klasikinio, paruošto stiliaus mylimiausio pagrindu šiandien.

Po tarnavimo Antrajame pasauliniame kare Tenesyje gimęs Hadley studijavo dizainą „Parsons“ ir buvo pasamdytas seniausioje miesto dizaino firmoje „McMillen, Inc.“. 1962 m. Jaunas Hadley suvienijo jėgas su McMillen alum seserimi Parish ir įkūrė „Parish-Hadley“, „Associates“, kuri išliks viena. garsiausių XX amžiaus dizaino namų ir pradeda tokių dizainerių kaip Bunny Williams, Brian McCarthy ir daugelio kitų karjerą daugiau. Per savo karjerą Hadley suprojektavo namus: Babe ir Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer ir Brooke Astor.

Kalbant apie knygas, tikriausiai pažįstate Edith Wharton, kuriančią tokią klasiką kaip Nekaltybės amžius ir Ethanas Frome'as, rašytojas taip pat buvo talentingas ir įžvalgus dizaineris. Wharton įrengė savo Masačusetso dvarą „The Mount“ ir a Niuporto dvaras pavadintas „Land's End“, iki griežtų standartų. 1897 m. Ji kartu su architektu Ogdenu Codmanu, jaunesniuoju, rašė, Namų dekoravimas (plačiai skelbiama kaip pirmoji interjero dizaino knyga) - vadovas, kurį dekoratoriai ir toliau mini.

Memfyje gimęs Williamsas studijavo Los Andželo meno ir dizaino mokykloje ir UCLA, kol tapo pirmąja licencija architektas, dirbantis į vakarus nuo Misisipės, ir pirmasis afroamerikietis Amerikos instituto narys Architektai. Williamsas buvo mėgstamas Holivudo žvaigždžių, o klientų sąraše buvo Lucille Ball ir Frank Sinatra. Be daugiau nei 2000 privačių namų, jis taip pat suprojektavo daugybę švietimo, savivaldybių ir kitų viešųjų pastatų (čia jis pavaizduotas apžvelgdamas Saint Augustine Westview ligoninės planus).

Williamsas buvo puikiai susipažinęs su rasinėmis kliūtimis dizaino pasaulyje: jis dažnai komentuodavo, kad jo dizainas skirtas rajonams ar pastatams, kuriuose jis pats nebūtų jam buvo leista gyventi, ir jis netgi išmoko apversti atvaizdus aukštyn kojomis, atsižvelgdamas į galimybę, kad jo baltieji klientai nenorėtų sėdėti šalia jo ir peržiūrėti dirbti.

Draperis atvėrė kelią drąsiam, pasiruošusiam stiliui, kuris išlieka ir šiandien. Gimusi 1889 m., 1925 m. Ji įkūrė savo įmonę, neabejotinai pirmąjį interjero dizaino verslą. Nors ji turėjo daug ištikimų klientų, jos parašas, Regency įtakojamas stilius labiausiai rodomas kai kuriuose žymiausiuose šalies viešbučiuose, įskaitant Niujorko Carlyle ir Sherry-Netherland ir The Greenbrier Vakarų Virdžinijoje, čia pavaizduota (už kurią ji uždirbo didžiausią mokestį, kada nors sumokėtą dekoratoriui, 4,2 mln. USD). Dabar, vadovaujant jos globotinei Carleton Varney, Greenbrier demonstruoja kai kuriuos Draperio parašo elementai: paryškintos dryžuotos sienos, juodai baltos šaškių lentos grindys ir, žinoma, ji ikoniškas „Brazilliance“ tapetai. Nors nebuvo žinoma, kad Draperis už savo projektus skynė centus, ji taip pat galėjo išlaikyti biudžeto stiliaus sritį: per visą depresiją ji parašė stulpelį, Paklauskite Dorothy Draper, kuris pasiūlė nebrangius dekoravimo atnaujinimus, pavyzdžiui, dažyti priekines duris šviežia spalva.

Meiliai vadinamas „Chintzo princu“, nes dažnai naudojosi gėlių motyvas, Buatta įgijo savotišką kultinį dekoratoriaus statusą tarp maksimalistų, kurie dievino jo nesąmoningą kutų, juostelių, rašto ir tekstūros naudojimą ir jo aistrą geltonai spalvai. Norėdami įrodyti, žiūrėkite ne toliau kaip 2019 m pardavė savo turtą „Sotheby's“, kur dizainofilmai ir močiutės visame pasaulyje pašėlusiai siūlydavo daiktus, kurie kadaise puošė jo namus. „Namas turėtų augti taip, kaip auga menininko paveikslas“, - kartą sakė Buatta. „Keletas šnypščių šiandien, dar kelios rytoj, o likusios - kai dvasia tave sujaudins“.

Nors jis dažnai prisimenamas ir apibūdinamas kaip architektas, visapusiškas Le Corbusier požiūris į modernumą dizainas reiškė, kad jo sukurti planai namams nepaliko jokio kvadratinio colio, interjero ar eksterjero dėl. Gimęs Charlesas-Édouardas Jeanneretas, šveicarų ir prancūzų kūryba buvo vienas iš šiuolaikinio ir tarptautinio stiliaus įkūrėjų, savo miesto planavimo darbuose ir individualiai. namų (įskaitant parodytą „Villa Savoye“), visų pirma palaikė tikėjimą funkcija, kurdamas namus, kurie buvo „mašinos gyvenimui“, kaip jis skelbė savo 1927 m. manifestas Vers Une architektūra (link architektūros). Le Corbusier baldų detalės išlieka vieni ikoniškiausių ir populiariausių šiandien parduodamų dizainų.

Neabejotinai garsiausias amerikiečių architektas istorijoje, Frankas Lloydas Wrightas, kaip ir Le Corbusier, sukūrė holistinį požiūrį, kuris nurodė namus iki kilimų ir apmušalų. Wrightas per visą savo ilgą karjerą eksperimentavo su daugybe stilių-nuo savo novatoriškos Prairie mokyklos iki pietvakarių paveiktų namų-, tačiau yra keletas temų. Svarbiausi iš jų yra gilus gamtos vertinimas ir įtaka, tiek Wright medžiagose įtrauktas ir kontekstas, kuriame jo pastatai tinka jų kraštovaizdžiui (nėra geresnio to pavyzdžio nei Fallingwater) ir nuorodos į japonų kultūrą palete ir jautrumu. Wrightas pirmenybę teikė ekologiškam dizainui ir dailiam meistriškumui.

Atsižvelgiant į jo didesnį nei gyvenimo stilių, nenuostabu, kad Duquette pradėjo savo dekoravimo karjerą. Jeilio teatro mokyklos absolventas Duquette'as sukūrė fantastiškus kostiumus ir fonus filmams nuo 1930 -ųjų iki 60 -ųjų. Būdamas aistringas keliautojas, jis įtraukė ir temas, įkvėptas tolimų vietovių, ir daiktus, parvežtus iš užsienio. Duquette'ui priklausė daug namų, tačiau šedevras yra Dawnridge, Los Andželo dvaras, kuriame jis praleido didžiąją laiko dalį ir dabar prižiūrimas jo globėjo Huttono Wilkinsono.

„Cottagecore“, naujai susižavėjęs visais kaimo stiliaus dalykais, gali kilti iš amerikiečių socialistės, britų skonio gamintojos Nancy Lancaster. Kai Lankasteris, gimęs Nancy Keene Perkins, vedė Ronaldą Tree, pora persikėlė į Kelmarsh salę, kur Lankasteris pradėti renovaciją, padedant britų dizaino namų „Colefax & Fowler“ įkūrėjo Sybil Colefax su Johnu Fowleris. Ji pelnė pagyrimus už savo skonį ir 1944 m. „Colefax“ pardavė jai įmonę, kur kartu su Fowler perėmė kūrybinę kontrolę. 1954 m. Lankasteris ir jos trečiasis vyras Claude'as Lancasteris nusipirko „Haseley Court“, kurią ji aprengė taip, kad puikiai iliustruotų atsipalaidavusio angliško kaimo stiliaus apibrėžimą.

Baldwinas savo karjerą pradėjo dirbdamas Ruby Ross Wood. Kai ji mirė, jis perėmė jos įmonę ir tęsė tradiciją puošti (ir trinti alkūnes) Amerikos visuomenininkams ir kūrybiškiems asmenims. Jis garsiai dalyvavo „Truman Capote“ juodai baltame baliuje „Plaza“ viešbutyje, o jo klientų sąraše buvo Cole Porteris, Bunny ir Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe ir Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo ir Diana Vreeland. Vreelandui, garsusis „Vogue“ redaktorius, Baldwinas sukūrė tai, kas gali būti jo ikoniškiausias ir pigiausio biudžeto interjeras: svetainė, visiškai nudažyta raudonu audiniu ir apipavidalinta derlingais milžiniškais baldais ir akcentais. „Aš noriu, kad mano butas atrodytų kaip sodas“, - garsiai sakė Vreelandas - „sodas pragare!

Prieš tapdamas dekoratoriu, Williamas Hainesas buvo sėkmingas aktorius, dirbęs tiek „MGM“, tiek „Columbia Pictures“. Tačiau, susidūręs su galimybe paneigti, kad yra gėjus, ar pasitraukė iš verslo, 1935 m. Jis paliko Holivudą ir įkūrė dizaino studiją, kurioje kūrė interjerą ir baldus daugeliui savo buvusių kolegos-tarp jų Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard ir Marion Davies-ir kiti gerai nusiteikę klientai (įskaitant Betsy Bloomingdale, kurios namai rodomi, ir Ronaldas bei Nancy Reaganas).

Jei manėte, kad visiškai balti interjerai yra naujausia „Instagram“ tendencija, leiskite mums pristatyti jums Syrie Maugham. Didžiosios Britanijos dekoratorė praėjusio amžiaus trečiajame ir trečiajame dešimtmetyje išgarsino savo vienspalvius kambarius, kurie buvo ryškus nukrypimas nuo sunkesnių XX amžiaus pradžios stilių, ypač Anglijoje. Iki 1930 m. Maughamas išplėtė savo Londono dizaino studiją ir atidarė biurus Čikagoje ir Niujorke, o kartu su plėtra jos parašo stiliaus pristatymas valstijose, kur jos klientai buvo Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley ir Bunny Mellon. Vėliau Maugham atsisakė visiškai baltos išvaizdos vėliau, praėjusio amžiaus 30-ajame dešimtmetyje, tačiau tai išlieka stilius, dėl kurio ji geriausiai žinoma.

Nors jis tapo žinomas dėl spalvingų kambarių, Davidas Hicksas pradėjo daug ką kurti mažesnis: pirmasis jo darbas po darbo britų armijoje buvo piešimas javų dėžėms reklamai Agentūra. Netrukus jis pradėjo kurti restoranus aplink Londoną, o paskui - privačius namus. Devintajame dešimtmetyje jis dirbo penkiolikoje šalių. Hicksas buvo žinomas dėl savo gausaus spalvų ir raštų panaudojimo - daugelis jo tekstilės ir kilimėlių dizaino vis dar yra mėgstami maksimalistų. „Mano didžiausias indėlis“, - rašė jis Davidas Hicksas apie gyvenimą - su skoniu, „buvo parodyti žmonėms, kaip naudoti drąsius spalvų mišinius, kaip naudoti raštuotus kilimus, kaip apšviesti kambarius ir kaip sumaišyti seną su nauju“.

Niujorko Catskill kalnuose gimusi Candace Wheeler buvo dizaino ir amatų moterų čempionė. 1877 m., Dar prieš tai, kai interjero dizainas kaip profesija iš tikrųjų egzistavo, ji įkūrė Dekoratyvinio meno draugiją Niujorke, turėdamas tikslą paskatinti moteris save išlaikyti per dekoratyvinį meną ir rankų darbas. Kitais metais ji pradėjo Niujorko moterų darbo biržą, kuri suteikė moterims infrastruktūrą savo kūrybai parduoti. 1879 m. Ji sujungė jėgas su Louis Comfort Tiffany ir įkūrė dekoravimo įmonę „Tiffany & Wheeler“, kuri suprojektavo tokias žymias Niujorko erdves kaip „Union League“ klubas ir „Veteranų kambarys“ Šarvojimo salė. Wheeler taip pat sukūrė daugybę tekstilės gaminių per „Associated Artists“ - audinių kompaniją, kurią ji įkūrė 1883 m. 1920 metais ji parašė projektavimo vadovą Dizaino principai.

Jean-Michel Frank mokė pasaulį, kad paprastas nebūtinai reiškia minimalų. Prancūzų dizaineris skelbiamas dėl jo supaprastinto, subalansuoto stiliaus, tačiau pažvelkite atidžiau ir pamatysite, kad viskas yra giliai-dizaineris pirmenybę teikė tylus medžiagiškumas, ryškesnės spalvos ar garsus ornamentas, tiesios liniuotos kėdės iš elastingos odos arba rašomieji stalai iš „Shagreen“ (pvz., pavaizduota). 1935 m. Jis atidarė parduotuvę Paryžiuje, kuri atvedė klientus į jo įžvalgią akį - netrukus jis įrengė namus gimtojoje Prancūzijoje ir užsienyje. Jis buvo žinomas dėl bendradarbiavimo su menininkais ir dėl kruopštaus dėmesio detalėms kiekviename interjero kūrinyje.

Po studijų Bostono dailės mokykloje ir Naujojoje dizaino mokykloje Haroldas Curtisas Brownas dirbo pas skulptorių Lorenzo Harrisą Paryžiuje, kol apsigyveno Niujorke. Ten jis sukūrė dailų interjerą kai kurioms garsiausioms Harlemo renesanso vietoms, įskaitant „Cotton Club“, kur sienas dengė ryškiomis freskomis. Jis taip pat įrengė Manheteno viešbučio „Navarro“ interjerą.

Galbūt nėra dizainerio, kuris būtų labiau susijęs su Amerikos istorija nei Markas Hamptonas. Savo karjeros pradžioje Hamptonas dirbo Davidui Hicksui, seseriai Parish ir Eleanor Stockstrom McMillen Brown, prieš atidarydamas savo įmonę 1976 m. Jis sukūrė interjerą ne mažiau kaip trims JAV prezidentams, taip pat Brooke Astor ir Estée Lauder. Hamptonas buvo paveiktas angliško kaimo stiliaus ir klasikinio interjero, tačiau jo kambariai jaučiasi visiškai amerikietiški ir visada atspindėjo jų gyventojų asmeninį stilių. Šiandien jo dukra, Alexa Hampton, vykdo savo firmą.

Jei žinote, kad kilimai su leopardo raštu yra pagrindinis dizaino elementas, už tai turite padėkoti Madeleine Castaing. Prancūzijos antikvarinių daiktų pardavėjas ir dekoratorius buvo žinomas dėl prabangių raštų ir puošnių sluoksnių. Ji taip pat buvo aistringa meno mecenatė, teikianti paramą tokiems kaip Chaimas Soutine'as ir Amedeo Modigliani, kurie abu piešė jos portretus. Nors Castaing mirė 1992 m., Kai kuriuos garsiausius jos modelius vis dar platina „Brunschwig & Fils“.

"Ponia. Brownas buvo nuostabi Viktorijos laikų ponia, turinti nuostabų skonį, tačiau ji turėjo aiškią, stiprią mintį “,-sakė Markas Hamptonas. „The New York Times“ savo buvusio viršininko, jai mirus, sulaukus 100 metų. Brownas įkūrė „McMillen“ 1924 m., Po studijų Parsons ir sekretorių mokykloje-įmonė buvo viena žinomiausių šalyje, interjero užbaigimas Babe ir Billui Paley, Henry Fordui ir labiau gerai atrodantiems klientams, taip pat „Johnson White“ asmeninės patalpos Namas. 1952 m. Prancūzijos vyriausybė Browną pavertė „Legion d'Honneur“ chevalieriu.

Jei pažįstate „Le Corbusier“, turėtumėte pažinti Charlotte Perriand, kuri bendradarbiavo su dizaino legenda ir jo pusbroliu Pierre'u Jeanneret'u kuriant daugelį žinomiausių jų dizainų. Kai Perriandas pirmą kartą kreipėsi dėl darbo į „Le Corbusier“ studiją, jis garsiai atleido ją žodžiais „mes čia nesiuvame pagalvių“. Ironiška, kad „Perriand“ ir toliau bus varomoji jėga, lemianti žymiausius studijos architektūros, interjero ir baldų kūrinius dizainas. Perriandas aistringai kūrė funkcines erdves ir žiūrėjo į šią funkciją kaip į meną. Jos kūryba ir toliau sulaukia pripažinimo, pavyzdžiui, parodoje, kurioje pavaizduotas paplūdimio namas, kurį ji suprojektavo prieš keletą metų „Louis Miami“, „Design Miami“.

„Jaučiu, kad sukūriau savo stilių, kuris yra toks klasikinis ir minimalus, kaip jį formuoja trisdešimtmetis atspindi “,-apie savo išvaizdą, kurią labai įkvėpė Jean-Michel jausmingumas, sakė Angelo Donghia Frankas. Nors jis gyveno mažiau minimaliai savo namuose (parodyta), Donghia puikiai kūrė erdves su subtilia prabanga tokiems klientams kaip Ralphas Laurenas, Halstonas ir dar daugiau. Jis taip pat buvo pradininkas kuriant masinę rinką: septintajame dešimtmetyje jis įkūrė „ViceVersa“ - saloną, kuris vėliau tapti „Donghia Textiles“ ir iki mirties 1985 m. apimti audinius, baldus, interjero dizainą ir priedai.

Nors ir griežtai architektė, Norma Sklarek turėjo ranką pastate, kurį daugelis dizainerių žino ir dažnai: Ramiojo vandenyno dizaino centre, kurį ji sukūrė kartu su César Pelli. Sklarekas buvo pirmoji juodaodė moteris, licencijuota architektė tiek Niujorke, tiek Kalifornijoje, ir pirmoji, turinti savo praktiką.