Kodėl mums reikia dekolonizuoti dizainą

Kada Malene Barnett lankė dizaino mokyklą, ji tikėjosi ištirti dizaino istoriją ir įtaką iš viso pasaulio. Tačiau greitai paaiškėjo, kad vienintelis dalykas mokymo programoje yra eurocentrinis dizainas.

„Mano darbas buvo susijęs su juodaodžių patirtimi ir aš nesiruošiau tenkintis tuo, kas buvo pasiūlyta“, - sako Barnettas. Taigi ji nusprendė sutelkti dėmesį į simbolius, tekstilę, techniką ir amatininkus iš Afrikos - žemyno, kuriame prasidėjo visas gyvenimas.

Pietų Afrikos Ndebele spalvų blokavimas įkvėpė jos raštinės reikmenų projektą. Ji laimėjo kilimo dizaino apdovanojimą už savo kilimėlį, vaizduojantį Afrikos liaudies pasaką. Dėl savo indų modelio jos „klientas“ buvo Ganos karališkoji šeima Ashanti. Kai kurie profesoriai tai suprato, kai kurie ne, bet ji atkakliai. „Aš labai aiškiai supratau savo balsą ir viziją ir buvau įsitikinęs“, - sako Barnettas. Ji baigė mokyklą su pagyrimu ir pelnė katedros medalį.

Dabar, kaip an pripažintas keramikas, tapytojas ir tekstilės menininkas Barnettas nori padėti kitiems dizaineriams „dekolonizuoti“ savo dizaino mąstymą, kad apimtų žmones, dizaino procesus, medžiagas ir metodiką iš viso pasaulio. Štai ką ji siūlo.

Atsikratykite etikečių

Žodžiai yra tik žodžiai, tačiau jie formuoja mūsų mąstymą ir tai, ką vertiname. „Kodėl vienintelį kartą pagalvoji apie juodaodžių ir rudųjų žmonių darbą, į kurį jie įdėti Bohenmai-gentys-etniniai? " - klausia Barnettas. Tas pats kaip „primityvu“, žeminantis terminas retai taikomas baltųjų žmonių darbams. „Šie žodžiai savaime nėra blogi žodžiai, tačiau baltaodžiai žmonės suskirstė skirtumą tarp aukšto ir žemo ir to, ko turėtumėte siekti“, - sako ji. „Jie prisiėmė įgaliojimus nuspręsti, kas įeina ar išeina, kai kalbama apie juodaodžių žmonių darbą“.

Panaikinti dizaino kategorijas

Dažnai dekoras priskiriamas šiuolaikinei ar tradicinei estetikai. Eamesas ir Eero Saarinenas yra vidurio amžiaus modernizmo ikonos. Bet ar žinojote, kad Meksikoje galite rasti modernistinio dizaino - tiesiog pažvelkite į architekto Nacionalinį antropologijos muziejų Pedro Ramírez Vázquez. Arba apsvarstykite britų ir Ganos architektą Davidas Adjaye, geriausiai žinomas dėl Nacionalinio Afrikos Amerikos istorijos ir kultūros muziejaus. O ar „tradicinės“ sukuria „Chesterfield“ sofas, kėdes su sparneliais ir kitus XVIII ir XIX amžiaus europietiškus drabužius? „Lacy Bamileke“ stalai, išdrožti iš vieno medžio kamieno, šimtmečius buvo tradicinis Kamerūno valdovų pasirinkimas - kas gali būti „klasiškiau“? Išsilaisvinimas iš įprastų kategorijų suteikia daugiau kūrybiškumo.

Išplėskite savo nuorodas

Natūralu apibrėžti dizainą pagal pažįstamus menininkus, tokius kaip Picasso, Monet ar Van Gogh. Barnettas ragina dizainerius mokytis menininkų ir už Europos ribų. Eik giliau su Henry Ossawa Tanner, pirmasis pripažintas juodaodžių amerikiečių tapytojas, kuris specializavosi religinio meno ir kasdienio gyvenimo scenose; Romare Bearden, kurio kūryba apėmė abstraktų ekspresionizmą ir kubizmą; Elizabeth Catlett, skulptorius ir grafikas iš Harlemo renesanso epochos.

Keliaukite kur nors nauja

Kelionės pažiūrėti, kur kuriami baldai ar audinys, yra gyvybiškai svarbi dalis norint sužinoti apie dizainą ir sukurti prasmingą interjerą. Bet kai pasiimi pasą, kur eini? Smagu skristi lėktuvu į Paryžių ar Toskaną, tačiau daugelis dizainerių nėra taip suinteresuoti vykti į Dakarą, Kingstoną, Jamaiką ar Gajaną. „Tai nuostolis, ypač todėl, kad jie nesupranta žmonių, kultūros ir gyvenimo būdo“, - sako Barnettas. Ir nors gerai vertinti tai, ką matai užsienyje, negrįžk ir „interpretuok“ tuos dizainus į savo darbą (vietoj to, stengtis tiesiogiai paremti žmonės, kuriantys tą darbą).

Sužinokite, kaip gaminami daiktai

Daugelis žmonių mano, kad Italijoje pagaminta tekstilė yra pranašesnė už tekstilę iš Indijos ar Ganos, tačiau tai pasikeičia, kai įsigilinate į tai, kaip gaminami daiktai. „Kalbant apie interjerą, mūsų kultūra naudojama kaip akcentas, tačiau dizaineriai nieko nežino apie„ Bambara “, - sako ji. Tikra Afrikos tekstilė, nuo purvo iki kente iki Kubos audinys, sukuriami kruopščiais audimo procesais. Malui Bambara vyrai audžia audinio juosteles, sujungia juosteles ir nudažo fermentuotu purvu. Paprastai tai nespalvota, tačiau jie taip pat sukuria nuostabią indigo versiją. „Jūs negalite atskirti kultūros nuo žmonių“, - sako Barnettas. „Turime vėl suprasti kultūrą, žmones ir iniciatorius. Tai yra šio projektavimo proceso dekolonizavimo dalis. Kai atliksite šiuos penkis dalykus, turėsite naują drobę ir jūsų kūrybinis procesas nuolat tobulės “.

Sekite „House Beautiful“ Instagram.

Marija C. Hunt yra žurnalistė, įsikūrusi Oklande, kur rašo apie dizainą, maistą, vyną ir sveikatingumą. Sekite ją instagrame @thebubblygirl.

Šį turinį kuria ir prižiūri trečioji šalis ir jis importuojamas į šį puslapį, kad naudotojai galėtų pateikti savo el. Pašto adresus. Daugiau informacijos apie šį ir panašų turinį galite rasti svetainėje piano.io.