35 interjera dizaina leģendas, kas jums jāzina

Gatavā interjera Grand Dame, Drapere iekārtoja tādas ikoniskas telpas kā Grīnbrjēra un Arrowhead Springs viesnīcas, kurās abās ir viņas mīļotais Brazilliance tapetes. Logā Serena & Lily Melrose Avenue, Kalifornijā Vāgners atpūtās no ierastā neitrālā interjera un novirzīja Drepera kūrorta šiku ar rotangpalmu, svītrām, topiāriem un fotogrāfiju ar retro ainu pie baseina.

Parīzē dzīvojošais Pinto bija "kultūras estētikas saplūšanas meistars", skaidro Šarlotē bāzētā Ostina no vēlā dizainera tieksmes smelties iedvesmu no tālām zemeslodes daļām. Lai godinātu to, viņa aprīkoja Janet Yonaty uz Melrose logu ar paklājiem, keramiku un piederumiem atrodams Marokā, pielāgots Iskel sienas segums un Schuyler Samperton audums, ko iedvesmojis mājas Pinto Lisabona. Kopumā telpa un Pinto sajaukšanas meistarība iemieso pārliecību, ka "visas kultūras var harmoniski sadzīvot", saka Ostins.

Neapšaubāmi viens no visu laiku izcilākajiem arhitektiem, Irākas un Lielbritānijas talants Dama Zaha Hadid un arī pirmā sieviete, kas saņēma prestižo Pritzker balvu par arhitektūru interjeri. Izstāžu zālē Una Malan, dizainere

Mīļotā Bennison Fabrics dibinātājs Džefrijs Benisons bija slavens britu dizaineris un senlietu tirgotājs. Savā logā Jonasā dizainers Alekss Papachristidis atspoguļo gan Benisona talantu audumam dizains (ar Bennisona rakstu uz sienas) un viņa zināšanas par mākslu un senlietām, kas aizpilda telpa.

"Madeleine Castaing bija pazīstama ar krāsu un raksta sajaukšanu, viņa patiešām bija sieviete pirms sava laika," skaidro dizainere Saša Bikofa, kas pasūtīja viņai pielāgotus ekrānus Castaing preču zīmes ziedu un leoparda drukas pārī logs. "Es dzīvoju pēc viņas dizaina filozofijas, ka telpām vajadzētu iedvesmot, būt unikālām un ar lielisku radošās enerģijas izjūtu. Es atsaucos uz klasiskajiem Castaing interjeriem, izmantojot Eiropas senlietas, franču Aubusson un zīda drapējumu, un savienoju to ar ūdens neona gaismām un pielāgotu ekrāni, kas vairāk atspoguļo manu astoņdesmito gadu deko atdzimšanas estētiku, kas izceļ šo ideju, ka arī tradicionālais interjers var justies moderns, jauns un jautri. "

Franču dizainers Pjērs Paulins kļuva slavens ar savām unikālās formas mēbelēm, kuras tajā laikā tika uzskatītas par pārdroši modernām. Šodien viņi izsolē saņem augstas cenas. Barondesa Morisa dizains novietoja Kollijas Morisas veikala logā Paulina soliņu un virs tā pakarināja Neptūna stikla fabrikas skulpturālo gaismu, pēc tam to papildināja ar mākslas darbiem, kas uzsver tā formu.

"Viņš ir viens no maniem dizaina elkiem," sajūsmina Ņujorkā dzīvojošais franču dizainera Fuller of Henri Samuel, kura klientu vidū bija modes ikona Hubert de Givenchy. "Viņš ir pazīstams ar klasisku interjeru un avangarda sajaukšanu, un es to daru arī savās telpās," saka Fullers. Savā logā dizainere savienoja MJ Ateljē izglītojošus (krāsota stikla) ​​paneļus ar Aleksandra Makvīna paklāju, mūsdienu lustru no Maison Gerard un mūsdienu mākslas darbus.

Austrālijā dzimusī Roze Kaminga kopā ar māsu, mēmo filmu zvaigzni, ieradās Ņujorkā 1917. gadā. Drīz viņai bija veiksmīgs bizness kā dekoratorei, audumu dizainerei un veikala īpašniecei. Viņa kļuva slavena ar sava veikala vitrīnu displejiem, kas tika atstāti izgaismoti visu nakti un kuros bija daudz dažādu mēbeles un pieticīgākus aksesuārus - līdzīgi kā iedomātā kafejnīca, ko savā darbā izveidojis Džeiks Aleksandrs logs.

Pēc tam, kad veiksmīgo aktiermākslas karjeru pārtrauca skandāls, kurā Heins bija gejs, kādreizējā ekrāna zvaigzne sāka interjera dizains, radot interjeru Losandželosā dažām laikmeta lielākajām zvaigznēm, tostarp Džoanai Kroffordai un Glorijai Swanson. Tāpat kā Hīnss, arī dizainerim Džefam Endrjū bija zvaigžņota bijusī karjera (savulaik viņš bija Dženetas Džeksones rezerves dejotājs) un lepojas ar slavenu klientu sarakstu (Kaley Cuoco un Kardashians viņu vidū).

Arteriors logā dizainers Dans Mazzarini godināja Gibonu, kurš bija nē interjera dizainers-viņš bija scenogrāfs, viens no slavenākajiem 20. gadsimta vidū. Viņa slavenākais dizains? Oskara statuja. Mazzarini atgādināja šo mantojumu savos logos ar vintage filmu aprīkojumu un filmu plakātiem.

Bāzēts Toronto Colette van den Thillart pagodināja arī Gibonu savā logā ar nosaukumu "Vakariņas astoņās", kurā bija pilnīgi balts bārkstis, strausa iezīmes un ziedi, kā arī arhitektūras saliekams ekrāns un paklāja fons (no vēsturiskā Marka Filipsa), kas atgādina Gibona Art Deco stila arhitektūras stilu apdare.

Lai gan tas nebija apmācīts dizainers, dedzīgs dārzkopis, dārznieks, mākslas kolekcionārs un filantrops Bunny Mellon padarīja neizdzēšamu zīmes ainavu un dārzu dizaina jomā (patiesībā viņa pat pārveidoja Baltā nama Rožu dārzu pēc pieprasījuma no Džons F. un Žaklīna Kenedija, viņas draugi). Savā LCDQ logā vīra un sievas duets aiz muguras Džannetti mājaslapa atcerieties Melones mīlestību pret augiem un patinu.

Leģendārā dizaina firmas Parish Hadley (kur daži no apmācīti mūsdienu labākie dizaineri), Hadlijs izstrādāja interjeru tādām kā Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor un Als Gors. Neskatoties uz viņa zvaigžņu klientu sarakstu, Isbels atzīmē, Hadlijs "bija aizrautīgs, ka stilam nebija cenas. Viņš paņemtu kaut ko līdzvērtīgu Costco un nodotu to ar vērtīgu senlietu. "

Isbels nolēma godināt gan Hadliju, gan projektēšanas procesu savā logā Gracie. "Man bija Alberta Hēlija skice, kuru es nopirku Džeraldā Blandā, un es izveidoju 650 kopijas un saburzīju tās," stāsta Isbels. Tikmēr gleznainās tapetes aizmugurējā sienā sākas kā skice kreisajā pusē un pēc tam kļūst pilnīgākas, kad acs pārvietojas pa labi.

Tammy Connor līdzīgi godināja Hadliju, izvēloties vienkāršību un mūžību savā neitrālajā, teksturālajā telpā.

Runājot par māsu Parisu, Kenediju (un daudzu citu) dizainere ieguva savu logu dizainu Massucco Warner Miller, kurš izdomāja fonu, kas izskatītos pēc grāmatu plauktiem ar māsas apstiprinātām drēbēm un piederumiem, un pēc tam instalēja atjauninājumus klasiskajā pāvā krēsli un galds, kas pārklāti ar māsas draudzes rakstu, kas ir daļa no tekstilizstrādājumu līnijas, ko nesen atjaunoja māsas mazmeita un mazmazmeita.

Lielbritānijā dzimusī Gibingsa bija pazīstama ar savu moderno mēbeļu dizainu, ko Emīlija Summers atspoguļo savos McKinnon & Harris logos.

Lai gan vislabāk pazīstams kā fotogrāfs (viņš fotografēja tādas ikonas kā karaliene Elizabete un hercogs un hercogiene Vindzors), Bītons bija daudztalantīgs, nodarbojās arī ar glezniecību, kostīmu dizainu un, jā, interjeru dizains. Dizaineris Džūlija Vonga iemūžina Bītona tieksmi pēc ekstravagantiem interjeriem un viņa mīlestību uz dārzkopību smalkā, vienkrāsainā krāsā, šajā chinoiserie paneļu balstītajā telpā.

Arhitektūras pionieris van der Rohe, savulaik slavenās Bauhaus skolas direktors, virzīja dizaina pasauli uz īpaši vienkāršotu stilu. Dizainere Kari Arendsena atspoguļo šo redzējumu ar skaidriem, ģeometriskiem taisnstūriem, kuros viņa ir rūpīgi atlasīta mēbeles uz koku fona, lai atdarinātu mijiedarbību ar dabu, kas atrodama daudzos van der Rohe mājas ar stikla sienām.

Ja jūs domājat, cik ietekmīga bija Elsijas de Volfas (aka Lady Mendl) dizains, ņemiet vērā faktu, ka Ņujorkietis reiz pasludināja, ka "interjera dizainu kā profesiju izgudroja Elsija de Volfa". Viņa sāka savu praksi Ņujorkā gadu mijā, kur viņa strādāja ģimenēs ar tādiem izciliem vārdiem kā Vanderbilt, Morgan un Fricks. 1913. gadā viņa publicēja savas domas par dizainu Māja labā gaumē. Dizainere Kellija Skendela iepazīstināja ar modernizētu de Wolfe uzskatu ar neona zīmi, kas attēlo vienu no viņas (daudziem) slavenajiem citātiem.

Šis amerikāņu dizainers bija vislabāk pazīstams ar savu interjeru Elrodas namā Palm Springsā, Kalifornijā, ko izstrādāja leģendārais arhitekts Džons Lotners. Telpa kļuva par ikonu pati par sevi, spēlējot Bila Blasas modes skates, Playboy ballītes un kā fons 1971. gada Džeimsa Bonda filmā, Dimanti ir mūžīgi. Dizaineris Kenna Mazaros godina šo disko laikmeta slavu ar modernām mēbelēm un spožu, grafisku fonu.

Īru arhitekts un mēbeļu dizainers Grejs pārkāpa mūsdienu mēbeļu dizaina robežas. Savā logā Hammer & Spear Klein Agency godina šo estētiku, uzstādot vienkāršus, pelēkā krāsā iedvesmotus krēslus uz zelta fona.

Itāļu arhitekts Renzo Mongiardino guva panākumus arī filmu industrijā, nopelnot divas Oskara nominācijas par scenogrāfiju. Atšķirībā no daudziem vienaudžiem, Mongiardino pretojās modernismam, tā vietā izvēloties senlietas izmantot jaunā veidā. Dizainere Kristi Nelsone novirzīja šo stilu, savā logā savienojot dažādu laikmetu mēbeles un aksesuārus. "Renzo Mongiardino bagātīgi slāņveida raksti, faktūras un krāsas ievelk jūs viņa istabās, lai tās rūpīgi izpētītu un izjustu," viņa skaidro. "Sīkāka informācija ir liela un maza. Viņš arī atsaucas uz pagātni un tagadni veidos, uz kuriem es ļoti attiecos. "

Pēc turku izcelsmes Alitona pārcelšanās uz Losandželosu viņš astoņdesmitajos gados kļuva par nozīmīgu personību Kalifornijas dizainā. Viņš projektēja mājas, kas pieder Merilinai Monro un Frenkam Sinatrai, vienmēr par prioritāti izvirzot klientu vajadzības un uzvedību. Umanska vinjete, dizainers saka, "godina savu klusi slāņveida, pasaulīgo un izteikti vīrišķīgo estētiku".

Vēl viens slavens Kalifornijas dizainers Teilors bija agrīnais pionieris tagad visuresošajam atklātajām, gaisīgajām telpām, organiskajiem pieskārieniem un daudzām baltām krāsām, kā arī dzīves telpās un ārpus telpām. Legaspi tiesu dizains- kas arī pārsniedz komfortablu āra telpu radīšanu - ar dabīgiem materiāliem, apstādījumiem un gaismu godināja Teilora pasauli.

Galīgais maksimālists Tomny Duquette studēja Elsie de Wolfe vadībā, pirms pārcēlās uz Losandželosu un guva panākumus kā skatuves un scenogrāfs. Martins Lorenss Bulārs šķiet ideāls mūsdienu radošais darbinieks, lai viņu novirzītu-no šī loga ir skaidri redzama Bullarda tieksme uz pārmērīgu pārpilnību.

Tikmēr Filips Nimmo godināja Duquette tieksmi pārkārtot priekšmetus savos dizainos, veidojot slāņainu, teksturētu telpu no čaumalām, pērlītēm un daudz ko citu.

Lai gan 20. un 30. gadu britu dekoratore Sīrija Mughema bija vislabāk pazīstama ar to, ka izmantoja pilnīgi baltu, dizainere Nikola Gordone izvēlējās iedomājieties cita veida istabu viņas logā: mājvieta Maugham radīja leģendārajai modes dizainerei Elzai Šjaparelli, kas nekad nebija fotografēts. Šī telpa izmanto drosmīgu krāsu, negaidītu faktūru (piemēram, pūkainajā Hāsas brāļu skulptūrā) un stilīgas mēbeles.

Būdams Wiener Werkstätte līdzdibinātājs, Vīnes arhitekts un dizainers Hofmans ticēja amatniecības, mākslas un dizaina krustojumam. Savā logā Mērija Šiketana pamāj uz šo pārliecību, pakārt mēbeles kā mākslu - uz grafiskā fona, kas atgādina Werkstätte iedvesmotās jūgendstila un Art Deco kustības.

Meksikāņu dizainers Luiss Barragans ir vislabāk pazīstams ar piesātinātu krāsu izmantošanu (ja atrodaties Mehiko, apstājieties pie viņa purpursarkana māja) un modernas līnijas, kas abas apliecina iedvesmu Maksa Hamfrija odē Pritzker balvas ieguvējam.