No budistu smilšu dārziem līdz mūsdienu minimālismam: japāņu zen dizaina ilgstošā ietekme
Katru šīs lapas vienumu ar rokām izvēlējās House Beautiful redaktors. Mēs varam nopelnīt komisijas maksu par dažiem priekšmetiem, kurus izvēlaties iegādāties.
Virs: Akmeņu dārzs Banryutei (lielākais Japānā) Kongobudži templī Kojazanā, Japānā, ko 1593. gadā uzcēla daimjo Hidejoši.
Dzenbudisms ir tiešs ieskats prāta dabā un tukšuma patiesībā: ja mēs atlaižam iesakņojušos priekšstatus par fiksētu sevi, tad ticība iet, nav nekā. Kopš 12tūkst gadsimtā japāņu dizaineri šo izpratni ir pauduši ar retiem tempļiem un abstraktiem smilšu dārziem - elementiem, kas mūsdienās turpina ietekmēt dizainu (Japānā un visā pasaulē).
Japānas zen stila estētika ir ārkārtīgi ietekmējusi visā pasaulē, it īpaši mūsdienu minimālisma kustībā, kas sākās 20.tūkst gadsimtā un turpina plaukt. Pēc Honkongas arhitekta Džozefa Juena vārdiem, kurš specializējies stilā kopš pagājušā gadsimta septiņdesmitajiem gadiem, „Zen iezīmē vienkāršība un līdzsvars, tomēr tā ietekme ir dziļa. Vizuālais “nekas” rada pašrealizāciju, ko nevar izteikt vārdos. ”
Japāņu zen dizaina izcelsme
Leģenda vēsta, ka Indijas mūks Bodhidharma 500. gadā mūsu ēras laikā nodevis Ķīnai budistu mācības, kas izplatījās Japānā un kļuva pazīstamas kā dzen. Kamakura periodā (1185–1333) Zen ieguva ietekmi valdošā šogunāta pakļautībā, jo tas atbilst samuraju veidam: rīkoties ar intuīciju un bez bailēm stāties pretī nāvei.
Zen ietekme Kamakura sabiedrībā attiecās arī uz vietējo arhitektūru. Iedvesmojoties no tempļiem, japāņu mājās sākās a tokonoma (niša), bļaut (kabinets vai viesistaba), un tana (iebūvēti plaukti, bieži vien ar shoji Bīdāmās durvis). Atšķirībā no citu sektu ornamentētā stila, Zen lika novērtēt dabisko, pazemīgo materiālu skaistumu, piemēram, neregulāras koka sijas un tatami paklājus. Telpas tika turētas atvērtas un netraucētas, koncentrējoties uz rūpīgi atlasītiem objektiem, piemēram, ritināšanu vai Budas statuju.
La Carmina
Muromachi laikmetā (1336–1573) Ašikaga šoguns bija mākslinieciskās atdzimšanas priekšgalā, kas atbalstīja dzen priesterību. Galvaspilsēta Kioto kļuva par tādu iespaidīgu tempļu centru kā Kinkaku-ji-trīsstāvu paviljons, kas daļēji pārklāts ar zelta lapu, kas mirdz zem saules. Karesansui, jeb klinšu un smilšu dārzi, savu zenītu sasniedza 15. beigāstūkstgadsimtā ar Ryoan-ji. Šis Zen dārzs grupē 15 akmeņus virs rupjām baltajām smiltīm tīri abstraktā kompozīcijā. Efekts ir maldinoši vienkāršs, tomēr skatītājā izraisa dziļu meditāciju.
Mūsdienu minimālisma zen
Zen estētika spēcīgi ietekmēja minimālisma arhitektūras kustību, kas parādījās 20. gadsimta vidūtūkst gadsimtā. Pionieris Ludvigs Mies van der Rohe savā slavenajā 1947. gada diktātā apkopoja filozofiju: “Mazāk ir vairāk.” Lai gan šīs modernās struktūras parasti Viņiem trūka tradicionālās japāņu mājas elementu, viņi iemūžināja to pašu skarbā tukšuma sajūtu ar tādiem materiāliem kā betons, tērauds un stikls. Mūsdienu arhitektiem, piemēram, britam Džonam Pawsonam, kurš kādreiz Japānā vēlējās kļūt par zen mūku pievēršoties dizainam-paziņojiet šo “vienotības pieredzi”, izmantojot labi apgaismotas atklātas telpas un skaudru līnijas.
La Carmina
Šodien trīs no Japānas visvairāk cienītajiem arhitektiem turpina dzen mantojumu, izmantojot savas futūristiskās vīzijas. Šigeru Bana eksperimenti ar tukšiem kauliem-viņš uzcēla māju no papīra un otru bez sienām-Juens sauc par “demontāžas un atjaunošanas procesu”. Kengo Kuma aprakstīja savu 2014. gada izstādi “Sensing Spaces” kā koans jeb dzen mīkla: “Nekas nav īsti nekas; Es gribēju caur paviljonu parādīt nekā bagātību. ” Tadao Ando izmanto kolosālas betona plaknes, lai rotaļātos ar gaismu un telpu, vienlaikus harmonizējoties ar dabisko vidi. Ando arhitektūra izsauc Budas vārdus Sirds Sutra: “Forma nav nekas cits kā tukšums; tukšums nav nekas cits kā forma. ”
Vai jums patīk zināt labākās dizaina tendences? Mēs esam jūs aizklājuši.
Zen ienesšana jūsu mājās
Yuen saka, ka dzenam līdzīgas dzīves telpas izkopšana ir kas vairāk nekā tikai krāsu un ornamentu noņemšana. “Savos darbos es pētu saikni starp telpām un objektiem tajās. Piemēram, viena pundurkociņa izvietošana var mainīt visu telpas līdzsvaru, ”viņš skaidro.
La Carmina
Yuen uzsver yohaku-no-bi, mākslinieciskais jēdziens, kas atrod skaistumu tukšā vietā, piemēram, baltais papīrs a sumi-e tintes krāsošana. "Es pievēršu uzmanību tam, kā pozitīvās un negatīvās telpas plūst caur otru," viņš saka. Nevis šķiet tukšs, tukšums var radīt miera sajūtu, un to pat var uzskatīt par telpas fokusu.
Yuen arī ietver wabi-sabi, vai nepilnības un īslaicīguma novērtēšana. Zen tējas meistari augstu vērtēja saplaisājušas un nelīdzenas bļodas, jo tās atgādina, ka viss mainās - tāpēc mums vajadzētu lolot to, kas šobrīd ir mūsu priekšā. Yuen iegūst izejvielas no dabīgiem materiāliem, piemēram, bambusa un akmens, kas ar laiku graciozi noveco. Viņš iesaka pievienot nelielu iekštelpu smilšu dārzu gan kā dekoratīvu elementu, gan apcerīgu rituālu.
Pēc Dōgen, 13. gadsimta Sōtō skolas dibinātāja vārdiem, Zen ir dinamiska prakse, kas ļauj mums iesaistīties dzīvē tā, lai „neko negaida, meklē” neko, un neko nesaprot. ” Šī ieskata elementu pievienošana mūsu mājām var palīdzēt mums labāk apzināties tagadni un panākt mieru ar pārmaiņām rodas.
Sekojiet House Beautiful tālāk Instagram.
La Carmina ir godalgota žurnāliste, kura specializējas alternatīvos ceļojumos, subkultūrās, Japānā un dizainā. Viņa raksta publikācijām, tostarp Architectural Digest un Time Magazine, un parādās kā eksperts tādos TV tīklos kā NBC, ABC un NHK Japan. Viņas gadsimta vidus minimālisma modernais dzīvoklis, kuru viņa dekorēja ar galvaskausa akvareļiem un zaķi Mifiju, tika atspoguļots vairākos žurnālos. Skatiet La Carmina piedzīvojumus vairāk nekā 70 valstīs populārs emuārs,Instagram, un Twitter.
Šo saturu izveido un uztur trešā puse, un tas tiek importēts šajā lapā, lai palīdzētu lietotājiem norādīt savas e -pasta adreses. Jūs varat atrast vairāk informācijas par šo un līdzīgu saturu vietnē piano.io.
