Serēna un Lilija līdzdibinātāja Dugan rada krāšņas gleznas

Serēnai Duganai radošums galvenokārt ir vārda brīvība. Pēc mīļotā mājas zīmola dibināšanas Serēna un Lilija 2003. gadā Dugans pavadīja vairākus gadus kā galvenais radošais direktors un vadošais dizaineris, strādājot, lai zīmola klientiem sniegtu dzīvojamu, atvieglotu Kalifornijas stilu. Uzņēmumam augot, Dugana atrada savu lomu, pakāpeniski attālinot viņu no intereses par dizainu saknēm. "Tas bija pilnvērtīgs mazumtirdzniecības zīmols, un tam bija jābūt lietišķam, lietišķam," sacīja Dugans, "es atzīstu, ka mana vēlme būt tuvu manam amatam bija nevis tas, kas viņiem bija vajadzīgs no manis šajā lomā. ” Cenšoties atgriezties pie savām radošajām saknēm, viņa atstāja savu darbu uzņēmumā Serena & Lily, lai izveidotu Serena Dugan studija, butika tapetes un tekstilizstrādājumu apģērbs.

Tagad savā Sausalito, Kalifornijas studijā, Duganas dienas pavada, sapņojot, projektējot un veidojot dažādus tekstilmateriālus, gleznas un drīzumā iznākošu objektu līniju. Lai gan katram projektam var būt unikāls process, tie ir vienlīdz radoši vērtīgi Duganam: "Rakstu darbs un tekstils dizains, tā ir mākslas forma, un nav iemesla, kāpēc man nevajadzētu uzskatīt, ka tā ieņem derīgu vietu manā mākslas studijā, "viņa saka.

Glezniecība bieži ir sākumpunkts, kurā dizainere pieskaras savai iedzimtajai radošajai izpausmei, neierobežojot praktiskas bažas par atkārtojumiem vai pārdodamiem motīviem. Kā stāsta Dugans: “Tas ļauj man izkustināt rokas, būt fiziskam uz liela audekla un ļaut krāsai pilēt un izmantot ķermeni, lai izveidotu loku. Glezniecības fiziskums patiešām ir viena no tām lietām, kuras dēļ es to velku. ”

Tas viss ieplūst viņas darbā, izstrādājot tekstilizstrādājumus. Kad Dugan apsēžas, lai attīstītu idejas, viņa vispirms strādā, lai noskaidrotu, kurš no viņiem jūtas piemērotāks, lai kļūtu par paraugu, un kurš uzskata, ka viņiem ir jābūt mājvietai uz audekla. Ieskicējot savas sākotnējās idejas, Dugans var precizēt to, kam ir lielāka nozīme kā vienreizējam dizainam, un tāpēc tam vajadzētu kļūt par gleznu.

Viņai konkrētais ritms, plūsma un formu mijiedarbība ir šī lēmuma atslēga, jo tie būs jaunā darba pamats. Sākot ar vaļīgām zīmēm, viņa sāk rafinēšanas procesu, pievienojot dažādu toņu sadaļas, lai pievienotu sarežģītību.

Pēc tam Dugans saka: "Es iemetīšu kaut ko, kas izjauc šo līdzsvaru, lai es varētu vēlreiz iziet šo procesu." Šis solis ir galvenā daļa par viņas procesu, jo tas runā par viņas pastāvīgo izaicinājumu sev radīt gabalus ar niansēm un noslēpumu, un tas runā par viņas personīgo zinātkāre. Duganam vissarežģītākā procesa daļa ir izlemt, kad tiek veikta glezna. Kā viņa stāsta: "Es neesmu apmierināta, kamēr nejūtu, ka katra sadaļa ir pabeigta... un tas ir ļoti personiski."

Spēja nosaukt to par dienu vienā no viņas darbiem - vai nu pēc mēnešiem, vai tikai dienām - liecina par Dugana stingrību domās, ka māksliniece nevar baidīties kļūdīties. Patiešām, šī brīvība ir tas, kas atgrūda Duganu no mazumtirdzniecības tirgus par labu mazam studijas darbam - un tas, viņasprāt, padara mazu līniju radošumu tik svarīgu.

"Esmu iemācījusies pārāk neaizrauties ar apstiprināšanu, vēlmi nodrošināt to, ko cilvēki lūdz, un zināt, ka viņiem patīk," saka Dugans. "Man ir jānoņem šī cepure un jāatrod kaut kas, kas mani uzrunā, jo man šķiet, ka mans uzdevums ir piesaistīt cilvēkus nākamajam. Man jāturpina virzīties uz priekšu, lai es varētu justies kā patiesi, autentiski paužot savu sakāmo. "

Sekojiet House Beautiful tālāk Instagram.

Šo saturu izveido un uztur trešā puse, un tas tiek importēts šajā lapā, lai palīdzētu lietotājiem norādīt savas e -pasta adreses. Jūs varat atrast vairāk informācijas par šo un līdzīgu saturu vietnē piano.io.