Šī tradicionālā Virdžīnijas māja godina savas 18. gadsimta saknes

Kerija Nīmana Kulpepere: Šajā mājā jādzīvo dažiem interesantiem cilvēkiem. Tas noteikti sakņojas tradicionālismā, bet pasaulīgs un svaigs.

Molster: Es domāju par to, kā boho satiekas ar Virdžīnijas kungu. Viņa ir čarlstoniete un viņai bija ļoti dienvidnieciska audzināšana, taču viņa māca meditāciju un ir diezgan atvieglināta un neformāla. Viņas vīrs ir virdžīnietis un advokāts. Viņam ir sava bibliotēka ar Virdžīnijas vēstures sējumiem, un viņai ir visas Budas statujas.

Vai šī māja nepiederēja Virdžīnijas Tēlotājmākslas muzejam?

Molster: Jā! Mani klienti to iegādājās apmēram pirms trim gadiem no muzeja. To sauca par Ozoliem un datēts ar 1700. gadu vidu. Tās sākotnējā vieta atradās ārpus Ričmondas, bet tā tika paņemta un pārcelta uz pilsētu 1927. gadā. Es nezinu, vai jūs atceraties, bet agrāk tam bija ziedu tapetes.

Vai bija kaut kas svēts, ko nevarētu mainīt?

Molster: Mēs modernizējām visas sistēmas, un es pārliecināju īpašniekus atvērt vairākas durvju ailes, taču pēc būtības tā bija renovācija. Bija jautājums par to, vai krāsot tumšos koka izstrādājumus vai nē, tāpēc mums bija jāieskatās restaurācijas speciālistam. Lielāko daļu viņam bija labi pārkrāsot, bet mazajā aizmugurējā kāpņu telpā viņš atklāja margu un margas, kas ir pat vecākas par šo gandrīz 300 gadus veco māju. Viņš mums teica, ka mēs nevaram tos krāsot.

Kā jūs savā dizainā tikāt galā ar visiem koka darbiem?

Molster: Šis vecais, mīkstinātais koks tiešām sāka ar mani runāt. Mēs saglabājām 75 procentus no vaksācijas un loga apdares - iekrāsotas papeles -, ko mēs pulējām un vaskojām. Tas apvieno arhitektūru ar mēbelēm un klienta mākslu.

Kāds ir šīs neticamās gleznu kolekcijas stāsts?

Molsteris: Lielāko daļu darbu veido Marija un Viljams de Leftvičs Dodži, māte un dēls, kuri ir mana klienta tālu radinieki. Mākslinieki bija virdžīnieši, kuri dzīvoja Parīzē pirms Pirmā pasaules kara. Otrā pasaules kara laikā, kad tika izlaupītas tik daudzas publiskās un privātās kolekcijas, Eiropas radinieki, kuru rīcībā bija darbi, desmitiem gleznu nosūtīja mana klienta vecmāmiņai glabāšana. Kad karš bija beidzies, viņi rakstīja, lai izgūtu kolekciju, taču būtu bijis tik dārgi to visu nosūtīt atpakaļ, galu galā lika viņai to paturēt. Marija bija pazīstama ar saviem portretiem, un Viljams kļuva par slavenu sienu gleznotāju ar gabaliem Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzejā un pasūtījumu Kongresa bibliotēkā. Mājā ir arī vairāku Ričmondas un Čārlstonas mākslinieku mūsdienu darbi.

Es ievēroju, ka jūs izmantojāt atšķirīgu pieeju mākslas attēlošanai katrā telpā.

Molster: Ar šādu audeklu pārpilnību es tos sadalīju grupās. Es apkopoju konkrētu žanru piemērus: ainavas guļamistabā, sieviešu portreti ēdamistabā. Es izmērīju sienu un pēc tam uzlīmēju tikpat daudz vietas uz grīdas, kur es sāku izkārtot gleznas krāsu un līdzsvara dēļ. Bieži vien es uzkāpu uz kāpnēm, lai iegūtu perspektīvu. Dzīvojamās istabas galerijas sienā ir daži no pāra iecienītākajiem. Tas ir visu sajaukums: augsts un zems, vecs un jauns, antīks un mūsdienīgs.

Vai bija grūti veidot ap tik spēcīgu vēsturisko arhitektūru?

Molster: Mēs nolēmām ar uguni dzēst uguni. Mēs vēlējāmies, lai interjera mēbeles būtu tikpat spēcīgas kā arhitektūra. Mērogs bija galvenais. Māksla iet līdz vainagu līstēm, un aizkari karājas no grīdas līdz griestiem. Ir dāsni gaismas ķermeņi un nozīmīgas, garas lampas. Visam ir muskuļu un klātbūtnes sajūta. Krāsu intensitātei ir nepārtrauktība visā mājā-pētījuma palete zilgani zaļā krāsā ar sarkanu jūtas spēcīga, savukārt dzīvojamā istabā ir šī lieliskā sūkņa krāsa un liela māksla. Tas rada kohēziju - proporciju un spēku.

Skatiet vairāk šīs krāšņās mājas fotoattēlu:

Šis stāsts sākotnēji parādījās 2018. gada aprīļa numurā Māja Skaista.

Šo saturu izveido un uztur trešā puse, un tas tiek importēts šajā lapā, lai palīdzētu lietotājiem norādīt savas e -pasta adreses. Plašāku informāciju par šo un līdzīgu saturu varat atrast vietnē piano.io.