Pirms vakardienas mēs varējām lidot: The Met jaunākā "perioda istaba" ir mājas pārdomāšana Senekas ciemā, ko informēja afrofutūrisms

Apmeklējiet "perioda telpas" lielākajā daļā muzeju, un jūs atradīsiet mēbeļu, dekoru un priekšmetu komplektus no konkrēts laika periods, viss ir sakārtots tā, lai norādītu, ka esat iekļuvis laika kapsulā no konkrēta gada pagātne. Jaunākā laikmeta telpa Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzejā tomēr izmanto citu pieeju. NosaukumsPirms vakardienas mēs varējām lidot,jaunais papildinājums American Wing ir mājas pārtēls Senekas ciematā, galvenokārt melnādainajā kopienā Manhetenas Upper West Side, kas uzplauka 19. gadsimta vidū. pirms 1857. gadā to sagrāba ievērojams domēns un nopostīja, lai atbrīvotu vietu tagadējam Centrālparkam (daļa no zemes sagrābšanas modeļa Melnajā un nabadzīgajos rajonos visā pasaulē valsts). Lai gan vairāki priekšmeti telpā izriet no 2011. gada vietas izrakumu atradumiem, telpā, atšķirībā no tradicionālajām laikmeta telpām, nav runa par vienu konkrētu laikmetu. Tā drīzāk balstās uz Senekas ciema vēsturi, lai pastāstītu plašāku stāstu par melnādaino kultūru afrofutūrisma objektīvs, filozofija, kas pēta alternatīvus afrikāņu pārstāstījumus un iztēles diaspora.

"Lielākā daļa laikmeta telpu nav īstas telpas — tās ir dažādu tā laika priekšmetu kopas, kas piešķir autentiskuma finierējumu," skaidro Sāra E. Lorenss, Eiropas Tēlniecības un dekoratīvās mākslas nodaļas atbildīgais The Met's kurators, koncentrējoties uz laikmeta telpām. "Bet šeit, mēs domājām, tā vietā, lai izmantotu šo finieri, lai noslēptu fikciju zem šīm telpām, kā mēs varam pieņemt šo izdomājumu?"

Lai atbildētu uz šo jautājumu, The Met vērsās pie Hannas Bīčleres, producentes, kas vislabāk pazīstama ar izdomātās Vakandas pilsētas atdzīvināšanu. Melnā pantera (šis darbs viņai ieguva Kinoakadēmijas balvu, kas ir pirmā melnādainajai dizainerei piešķirtā balva par labāko producēšanas dizainu). Bīčlers vadīja piecu kuratoru komandu, lai izveidotu slāņveida, multimediālu, laikā lecošu izstādi, kas runā par melnādaino pieredzes plašumu Amerikā, kā arī visā Āfrikas diasporā.

"Tas bija par pagātnes un nākotnes apvienošanu vienā telpā, lai kopiena varētu noturēties," par izstādi saka Bīčlers. "Es gribēju, lai tas ienestu diasporu un dažādas perspektīvas par to, ka ir melnādains."

Šeit parādās afrofutūrisms: "Āfrikas cilvēki domāja par lidojumu un fantāziju šādos veidos, kas radīja pamatu afrofutūrismam," norāda konsultāciju kuratore Dr. Michelle D. Komandieris, Ņujorkas Šomburgas Melnās kultūras pētniecības centra asociētais direktors, kurš ir daudz rakstījis par verdzību un melnādaino mobilitāti. Protams, lielas daļas melnādaino pieredzes dzēšana — gan ar vardarbību, gan apspiešanu reāllaikā un vēlāk caur vēstures atstāstu — padariet viena "pilnīga" sižeta izklāstu gan sarežģītu, gan pārlieku vienkāršots.

Tā vietā, sekojot afrofutūrisma modelim, kuratori vienā telpā ievilka vairākas sižeta līnijas: telpas pamats ir konstrukcija ar centrālo pavardu, kas veidota pēc Senekas ciema laikā atrastajām rakšana. Struktūras apšuvuma dēļu sienu perforācija ir organiskā stikla logu sērija, kas nodrošina skatu uz daudzajiem objektiem.

"Logi simbolizē nekad neredzēt visu attēlu," skaidro Bīčlers. "Es nezinu visus savus senčus. Bet jums ir jāskatās caur pagātni, lai redzētu nākotni, un caur nākotni, lai redzētu pagātni. Šeit ir brīnišķīgs krustojums."

Tas ir krustojums, kas ir redzams objektos struktūras ietvaros, sākot no kaltētiem augiem un garšvielām, kas pamāj. Džordža Vašingtona Kārvera lauksaimniecības darbi līdz 18. gadsimta traukiem un sadzīves priekšmetiem līdz Roberto mūsdienu keramikai Lugo; čības iekšā Hārlemas tualete autors Sheila Bridges; mēbeles no Ini Archibong, Atang Tshikare un Džomo Tariku, un Dženas Nkiru digitālais darbs.

Pati struktūra arī atgādina vairākus mirkļus melnādainajā vēsturē: lai gan apšuvuma dēļu stils liecina par mājām Senekas ciematā, "tā man bija svarīgi, lai naglas būtu dzelzs," Bīčlers stāsta par balstiem, kas redzami katrā tā malā un kas pamāj pret ķēdēm. verdzība. "Viņi pārstāv ķēdes, viņi pārstāv cilvēkus, kuri nespēja uzplaukt, bet viņi ir struktūra, kas to visu notur."

Telpā, kas ieskauj konstrukciju, sienām ir sienu gleznojums ar nosaukumu Plaukstošs un potenciāls, pārvietots (atkal un atkal un...) —Nigērijas māksliniece Njideka Akunyili Krosbija, kas sastāv no Senekas ciemata aptauju kartēm, kas pārklātas ar dažu tā ievērojamo iedzīvotāju attēliem un simboliem. Afroamerikāņu kultūra (piemēram, Okra augs, dienvidu virtuves pamatelements, ko Amerikas dienvidos ieveda paverdzinātie cilvēki, kas to atveda no Āfrika). Tas ir piemērots fons apvienošanai, kas nosaka eksponātu kopumā. "Katrs no šiem priekšmetiem ir skaists pats par sevi, bet kopā tie stāsta savu stāstu," saka Bīčlers. Un tas var būt atšķirīgs stāsts katram skatītājam: "Tas ir kā tad, kad jūs izlaižat filmu pasaulē, un katram ir savs skatījums," viņa skaidro.

Tomēr galu galā izstādes mērķis ir atjaunot vēsturi vai drīzāk, daudzi vēstures — kas ir apglabāta gan tiešā, gan pārnestā nozīmē, un lai to pārstāstītu, pārveidotu un no jauna atzīmētu. "Ideja bija radīt skaistumu tam, kas vienmēr tika uzskatīts par graustu vai geto," skaidro Bīčlers. "Atkārtot šo stāstījumu un ļaujot cilvēkiem redzēt skaistumu, kas vienmēr bija tur." Viņa saka, ka šis skaistums simbolizē pazīstamu melno pieredzes dihotomiju. "Runājiet ar jebkuru cilvēku melnādainajā diasporā, un mums kopā ir nācies tikt galā gan ar bēdām, gan prieku. Bet es gribēju, lai tas vadītu ar prieku un lepnumu."

Saistīts: Skatieties, kā Džomo Tariku rada jaunas tradicionālo Āfrikas mēbeļu interpretācijas

---

Sekojiet House Beautiful tālāk Instagram.

Šo saturu izveido un uztur trešā puse, un tas tiek importēts šajā lapā, lai palīdzētu lietotājiem norādīt savas e-pasta adreses. Papildinformāciju par šo un līdzīgu saturu, iespējams, varēsiet atrast vietnē piano.io.