Kas ir Ridhima Brara? Iepazīstieties ar R/Terior Studio dizaineri

Rydhima Brar ir pieredze mājas pārbūvē. Dzimusi Kuveitā, viņa redzēja savu dzīvi izraujamu Persijas līča kara sākumā, kad viņas ģimene aizbēga uz Indiju un pēc trim gadiem atgriezās. Viņas tēvs nodarbojās ar celtniecību, tāpēc Brars jau no agras bērnības bija iegrimis dizainā. "Manas asākās atmiņas ir par sulīgiem audumiem, bagātīgām krāsām un smaržām, mantojuma mēbelēm un dziļo mantojumu, kas saglabāts gadsimtiem senā arhitektūrā." viņa saka.

Brara pēc finanšu studijām atrada darbu mārketingā, bet dizains turpināja viņai sekot: "Kad mans vīrs un es pārcēlāmies uz mūsu savu pirmo māju, es vēlējos padarīt šo māju ārkārtīgi īpašu un sāku strādāt pie katras telpas dizaina," viņa atceras. "Mani iedvesmoja pašreizējās tendences, bet arī elementi, ar kuriem es uzaugu Kuveitā: smagais samts aizkari, Irānas un Turcijas paklāji, dziļas un bagātīgas krāsas, suvenīri no Indijas, spilveni no Kuveitas Souq..."

Galu galā viņa sāka palīdzēt draugiem izrotāt savas mājas. "Pirms es to zināju," viņa saka, "es strādāju ar klientiem visā valstī." Viņa drīz nodibināja Studija R/Terior.

Braras daudzkultūru izcelsme un tiešā pieredze, sākot no jauna, ir atstājusi neizdzēšamas pēdas, turpinot informēt viņas projektus, no kuriem katrs sākas ar padziļinātu interviju ar klientu, lai uzzinātu iecienītākās vietas, pieredzi un atmiņas patiesi personiskai mājas.

"Mans dizains ir saistīts ar pieredzi," saka Brars. "Runa ir par šīs pieredzes radīšanu no brīža, kad klients ienāk savā telpā un izraisa šīs ļoti īpašās emocijas."

---

Iepazīstieties ar Rydhima Brar:

Pastāsti mums...

Kas vai kurš ir visvairāk ietekmējis tavu karjeru līdz šim?

Mani vecāki. Manam tēvam savas karjeras laikā pāris reizes bija jāsāk no nulles: kad 1990. gada Persijas līča karš notika un mēs aizbēgām uz Indiju, pēc tam atkal pēc dažiem gadiem, kad atgriezāmies mājās Kuveitā un viņš uzcēla savu Bizness. Esmu redzējis, pieredzējis, kā atjaunoties un atkal celties, nevis vienkārši samierināties ar sakāvi un vienmēr turpināt mēģināt. No otras puses, mana māte vienmēr ir atbalstījusi manus visdrosmīgākos sapņus un idejas. Viņa vienmēr saka: “Jūtieties ērti, kad jūtaties neērti. Tas var būt grūti, taču tā ir maza cena, kas jāmaksā, lai sasniegtu savus sapņus."

Ar kuru projektu jūs lepojaties un kāpēc?

Mans pirmais šī krāšņā projekts Sanfrancisko Edvarda laika māja un The Kaleidoskopa projekts, kas abi tika parādīti tieši šeit Māja Skaista! Edvarda laikmeta māja ļāva man pārkāpt savas robežas, un tas bija projekts, kas mani atbrīvoja no treniņu riteņiem un patiešām noveda pie mana projektēšanas procesa “pieredzes” daļas uz mājām ar klientu. Es gribēju pastāstīt stāstu, kas bija piedzīvojumiem bagāts un dvēseles pilns visos mērogos. Klients vēlējās īpašu sajūtu, ko es varēju radīt, izmantojot savu dizainu, un redzēt šo reakciju uz viņu sejām beigās, bija nenovērtējami. Kaleidoskopa projekts, mana pirmā izstādes namā, ir tieši tā vietā, ņemot vērā vienu no maniem lielākajiem sasniegumiem. Iespēja sekot savai intuīcijai, iegūt pilnīgu radošo brīvību un demonstrēt savu darbu starp dažiem no nozares labākajiem dizaineriem un redaktoriem bija ārkārtīgi pazemojoša. Būt viņu novērtētam un uzņemtam šajā kopienā ir bijusi patiesa dāvana.

Kas atšķir jūsu darbu?

Mana globālā audzināšana plaši ietekmē manu projektēšanas darbu, integrējot šos daudzveidīgos kultūras elementus ar unikālo Kuveitas, Indijas un Kalifornijas elementi, jo īpaši Tuvo Austrumu un Rietumu ainava un relaksēta jutība Piekraste.

Kāds ir labākais padoms, ko esat saņēmis?

"Uztraucoties nozīmē izmantot savu iztēli, lai radītu kaut ko tādu, ko nevēlaties." – Ābrahams Hikss

Kas vai kas bija jūsu pirmā dizaina simpatija?

Zaha Hadid un Ettore Sottsass. Ir labi zināms fakts, ka Zaha Hadid bija pazīstama ar saviem radikāliem dekonstruktīvisma modeļiem. Man viņā patīk tas, ka agrāk viņa bija pazīstama kā “papīra arhitekte”, jo viņas dizaini bija pārāk avangardiski, lai pārietu ārpus skices fāzes un tiktu uzbūvēti. Vienā no viņas intervijām es lasīju, ka viņa neizmantoja lineālus, taisnas malas un zīmuļus, lai zīmētu savus dizainus, bet tā vietā viņa sniedzās pēc krāsām un otām. Kad es pirmo reizi par to izlasīju, tas man satriecās. Viņas unikālais stils un apņemšanās pārkāpt robežas ir tas, kas mani iedvesmo visvairāk. Ettore Sottsass: Esmu apbrīnojis un mīlējis viņa eksplozīvas krāsas izmantošanu ļoti negaidītā veidā, kas ir tik izveicīgs un dīvains. Veids, kā viņš bagātīgi radošā veidā apvienoja pamatkrāsas, ir tik iedvesmojošs, un šogad tas ir atgriezies milzīgā veidā. Viņa ikoniskās mēbeles tiek izmantotas vēl šodien (dažas es nevaru vien sagaidīt, kad varēšu izmantot savos projektos!) Tikai atsaukšanās uz viņa izstrādājumu dizainiem dažkārt var iedvesmot pilnīgu telpu.

Kas ir jūsu pašreizējā dizaina simpātija?

Kellija Vērstlere, Kens Fulks, Ādams Hanters, Pīters Marino, Patrīcija Urkiola un Pjērs Jovanovičs.

Kura ir jūsu mīļākā istaba jebkur, visu laiku un kāpēc?

Ēdamistaba un bārs, ko biju projektējis mūsu pirmajā mājā. Ēdamistaba ir vieta, kur pulcējas ģimene, vakariņas ar draugiem un ilgstošas, intriģējošas, jautras sarunas. notiek atmiņas par dzimšanas dienām un citiem svētkiem, baudot cienīgas maltītes, svētku galda ainavas un daudz ko citu vairāk! Tā vienmēr ir mana mīļākā telpa, ko projektēju. Un, ja ir pievienota kāda bāra sastāvdaļa, tas pievieno pavisam citu izklaides līmeni, kas man personīgi patīk: gatavot kokteiļus vai malkot gardu sarkanvīnu. Mums ļoti patīk saimniekot, tāpēc bārā, ko biju projektējis mūsu mājās, es beidzu parādīt visu mūsu izklaidi suvenīri un kolekcionējamie priekšmeti no visiem mūsu ceļojumiem, kur katram priekšmetam vai dekoram bija savs stāsts aiz tā.

Ko mēs būtu pārsteigti, uzzinot par jums?

Man patīk supervaroņu filmas un zinātniskās fantastikas šovi!

Kuram dekorēšanas trikam ir vislielākā ietekme par mazāk nekā 100 ASV dolāriem vai pat bez maksas?

Telpas pievienošana treknu krāsu aizkariem. Ja nav logu, krāsojiet griestus vai pat tikai apdari negaidītā kontrastējošā krāsā. Un, ja tas nav risinājums, drosmīgs paklājs ar pārāk lielu rakstu, kas kalpo kā māksla grīdai.

Kas dekorēšanā ir pārvērtēts?

Subway flīzes virtuves backsplashes un vannas istabām. Mēģiniet aizstāt šos baltos blokus ar kaut ko nedaudz siltāku krāsu vai tekstūru, dabisko akmeni vai māksliniecisku noskaņu. Izvēles iespējas ir neierobežotas!

Kas dekorēšanā ir nepietiekami novērtēts?

Uzņemties dizaina risku un sniegt paziņojumu. Lai tas būtu ar krāsu, akcentu krēslu, mākslu, aksesuāriem.

Kad tu to izdarīsi, tu vairs neatgriezīsies!

Kas ir tavs mīļākais un kāpēc?

Kolekcionējamā lieta:

Rokassomas un apavi, tā ir bijusi bērnības lieta. Bet pavisam nesen tie ir bijuši sienas pulksteņi! Dažu pēdējo gadu laikā man ir izdevies savākt dažus unikālus sienas pulksteņus, kas ir klasiski vai mākslas darbi.

Dizaina laikmets/stils:

Godīgi sakot, man tāda nav. Man patīk daudzu dizaina laikmetu elementi, jo man patīk tos sajaukt. Man patīk Memphis Design Movement drosmīgās formas un krāsas, Bauhaus stila tīrās līnijas, vienkāršība un vieglums. gadsimta vidus stils, baroka laikmeta faktūras un motīvi, kā arī Indijas un Tuvo Austrumu mantojums un roku grebumi.

Krāsas krāsa:

Pārāk grūti izvēlēties! Hanters Grīns no Benjamin Moore, Nitty Gritty no PortolaPaints, De Nimes no Farrow and Ball

Mākslinieks vai mākslas darbs:

James Verbicky, Lisa Bartleson, Dirk De Bruycker Vietējais iepirkšanās galamērķis: Pop Up Home LA

Interneta veikals:

1stDibs, Chairish, TheFuturePerfect

Ceļojuma galamērķis:

Itālija un Skotija

Dekora priekšmets, ko pērkat no Amazon:

Kafijas galdiņu grāmatas, spilvenu ieliktņi un vāzes

---

Sekojiet House Beautiful tālāk Instagram.

Šo saturu izveido un uztur trešā puse, un tas tiek importēts šajā lapā, lai palīdzētu lietotājiem norādīt savas e-pasta adreses. Papildinformāciju par šo un līdzīgu saturu, iespējams, varēsiet atrast vietnē piano.io.