Kā šie pieci melnādainie dizaineri virza savu amatu uz priekšu, godinot Āfrikas paņēmienus
Āfrikas kultūra ir tik klātesoša visos Amerikas Savienoto Valstu dzīves aspektos, ka tā bieži tiek ignorēta un nenovērtēts — padomājiet par bagātīgajām garšvielām dienvidu virtuvē vai dzīvīgo zvanu un atbildi 40 populārāko sarakstā sist. Dizaina pasaulē nevar sajaukt Āfrikas ietekmi neatkarīgi no tā, vai tas ir Rietumāfrikas dubļu audums vai Etiopijas kokvilna. Taču, lai gan ir svarīgi godināt šīs kultūras saknes, vienlīdz vērtīgi ir skatīties uz priekšu un veidot nākotni. Šie pieci melnādainie dizaineri strādā, lai to paveiktu ar saviem mēbeļu un dizaina projektiem, iekļaujot Āfrikas tradīcijas ikdienas dzīvē, izmantojot ģimeni un mantojumu.
Hana Getačeva
Hana Getachew izveidoja Bolé Road Textiles kā veidu, kā iekļaut viņas mīlestību pret Etiopijas ar rokām austiem audumiem savā interjera dizaina karjerā. Bolé Road, kas nosaukts pēc dzīvīgas Adisabebas lielceļa (kur dzimis Getachew), ir tekstilizstrādājumu cienītāju sapnis. Metieni, spilveni un pat salvetes, kas lielākoties ir izgatavotas no Etiopijas kokvilnas, šķiet tikpat greznas, kā izskatās. “Man patīk Etiopijas tradicionālā aušanas amatniecība. Tas ir tik dinamisks, sarežģīts un bagātīgs, ka sniedz nebeidzamu iedvesmu manam darbam, ”saka Getachew, kurš nesen sadarbojās ar West Elm mājas kolekcijas izveidē.
Getachew skaidro, ka daudzkārt Āfrikā ražotās preces netiek uzskatītas par “labu dizainu”, un tās tiek apzīmētas kā modernas, nevis mūžīgas.
"Tās [Āfrikā ražotas preces] bieži tiek novirzīti uz noteiktām tēmām, piemēram, “etniskais”, un bieži tiek uzskatīts par daļu no tendences,” saka dizainere. “Ir pienācis laiks atjaunināt šo stāstījumu. Āfrikā ražotās preces netiek laikus sasaldētas; tie attīstās un var būt mūsdienīgi, mūžīgi un būtiski ietekmēt plašāku dizaina pasauli.
Normans Tīgs
Kā īpašnieks Normana Tīga dizaina studija, Normans Tīgs ir izveidojis vairākus aizraujošus darbus, taču viņš ir vislabāk pazīstams ar savu rūpīgo izstrādāts Sinmi šūpuļkrēsls, kas unikāli virza dizainu uz priekšu, vienlaikus izrādot cieņu krāšņajam pagātne.
"Tas nav Lamborghini, bet tas ir jautrs veids, kā darīt to, ko cilvēki ir darījuši gadiem ilgi," Tīga saka par Sinmi šūpuļkrēslu. “Pasaulē ir daudz krēslu, un katrs izmanto unikālu savienojumu, materiālu un radošā mirdzuma kombināciju, lai tos izstrādātu un attīstītu. Pievienotā vērtība ir tāda, ka Sinmi ir jautrs, zinātkārs un sarunājošs. Visos savos darbos Tīga meklē iedvesmu no “Adinkras simboliem, jorubu valodas, rakstiem” un citiem melnādainās dzīves aspektiem.
Kāda ir melnādaino dizaineru nākotne? "Es esmu stingri pārliecināts, ka radošā valūta veicina izglītības uzlabošanos, kas rada dzīvīgumu un skaistumu neinvestētās krāsu kopienās."
Džomo Tariku
Viens skatiens uz Džomo Tariku katalogs un jūs atradīsiet atradumus, kas atgādina honorārus un ir saistīti ar vēsturi. Etiopiešu izcelsmes amerikāņu mākslinieks un industriālais dizainers Tariku bez piepūles ir dziļi domās par savu Āfrikas mantojumu un tā ietekmi uz viņa darbu.
"Tā vietā, lai visu negatīvo, ko mēs dzirdam par Āfriku, es gribētu koncentrēties uz lietām, kas uz mani atstājušas ilgstošu iespaidu: tās kultūras, valodas, paražu, reliģijas, arhitektūras, frizūru, ķermeņa skarifikāciju, krāsu un daudz ko citu daudzveidība,” Tariku skaidro. "Tie visi ir bezgalīgi resursi manai iedvesmai. Es arī cienu un apbrīnoju to darbu, kas ir bijuši pirms manis, un darbu, ko tagad dara tik daudz radošo cilvēku no Āfrikas kontinenta un Āfrikas diasporas.
Faktiski tas, ka bērnībā to ieskauj Āfrikas objekti, tagad veicina viņa radošumu un sāka viņa karjeru.
“Uzaugot Etiopijā, mani ieskauj eklektiskas kolekcijas, ko mans tēvs bija ieguvis ceļojumu laikā. cauri Āfrikai... Mūsu mājas bija piepildītas ar šiem priekšmetiem, tostarp uz vietas izgatavotiem tradicionālajiem trīskāju ķebļiem,” Tariku akcijas. “Es nepārtraukti skicēju mūsu viesistabā — sākotnēji aiz garlaicības. Esmu pārsteigts, ka tas kļuva par mūža aizraušanos pārvērst šos objektus manā Āfrikas mantojuma interpretācijā.
Bredlijs L. Bowers
Ar ģimeni no Nigērijas un Savannas, Džordžijas štatā (ar Rietumāfrikas vergu tirdzniecību), avangarda dizainers Bredlijs L. Bowers cer, ka viņa darbi var virzīt dizainu uz priekšu, liekot cilvēkiem "domāt plašāk un pārskatīt savus pieņēmumus".
“Rietumāfrikā, masku veidošanas un valkāšanas kultūra rezonē ar mani,” Bowers skaidro. “Baltie kolonizatori bieži uzskatīja, ka maskas ir to garu “attēlojumi”, kuru dēļ tās tika nosauktas, taču patiesība ir daudz dziļāka. Tā vietā, lai veidotu maskas, kas atdarina garus, valkātājs radīja maskas, kuru attēls nomierinātu garus un mudinātu viņus pievienoties. Maska bija kanāls, un valkātājs tai deva dzīvību. Es savu studiju redzu tāpat. Mans darbs ir radīts, lai rosinātu jūsos idejas. Es esmu tikai motors, kas to visu iekustina.
Kāpēc Bowers savā darbā izvēlas iekļaut Āfrikas kultūru? Tas ir vienkārši. "Jo es nevaru darīt neko citu," viņš saka. “Viss, ko es daru, ir afroamerikānis. Jo es esmu afrikānis un amerikānis. Tas, kā es ēdu, kā es dziedu, kā es runāju, kā es ģērbjos. Viņiem visiem ir manas ciltsraksta pēdas.
Bridžids Kulters
Bridžids Kulters ir īsta renesanses sieviete. Viņai pieder boutique interjera dizaina studija Santa Monikā, Kalifornijā, un viņai ir arī portfolio pārpildīts ar burvīgiem (un videi draudzīgiem) tekstilizstrādājumiem, ko iedvesmojuši tradicionālie afrikāņu bloki audums.
"Es uzskatu, ka mēs esam saistīti ar saviem senčiem molekulārā līmenī, kas man šķiet aizraujoši," skaidro Kulters. "Un tas patiešām ietekmē manu stilu. Es uzskatu sevi par stāstnieku 3-D: dizaina telpa ir mans audekls, un kultūra ir daļa no mana stāstu veidošanas procesa.
Attiecībā uz melnādaino dizaineru nākotni Kulters ir "sagatavoti optimistisks".
"Es domāju, ka cilvēki ir atvērtāki, lai apsvērtu dizainerus, kuri ne vienmēr izskatās līdzīgi viņiem, kas ir forši. Kā kolektīvs mēs patiešām varam aptvert bagātību un vērtību, talantu, domāšanas procesu un izcilību, ko melnādaino dizaineri var piedāvāt. Bet arī kā kultūrai mums vajadzētu meklēt cilvēkus, kuriem varētu būt kopīga izpratne, lai viņi novērtētu šos dizainerus un ieguldītu tajos."
Šis stāsts tika izveidots kā daļa no Future Rising sadarbībā ar Lexus. Future Rising ir sērija, kas tiek rādīta žurnālos Hearst, lai atzīmētu melnādainās kultūras nozīmīgo ietekmi uz Amerikas dzīvi un izceltu dažas no mūsu laika dinamiskākajām balsīm. Iet uz oprahdaily.com/futurerising par visu portfeli.
Šis stāsts tika izveidots kā daļa no Future Rising sadarbībā ar Lexus. Future Rising ir sērija, kas tiek rādīta žurnālos Hearst, lai atzīmētu melnādainās kultūras nozīmīgo ietekmi uz Amerikas dzīvi un izceltu dažas no mūsu laika dinamiskākajām balsīm. Iet uz oprahdaily.com/futurerising par visu portfeli.
