Vidusgadsimta mūsdienu arhitekti, kas jums jāzina: Lekorbizjē, Rejs Īmss un citi

Dažkārt dēvēts par modernās arhitektūras tēvu Lekorbizjē (vārds: Charles-Édouard Jeanneret) sāka eksperimentēt ar mūsdienu modernisma pamatprincipiem, pirms kustība vispār bija vārds. Šveicē dzimušais radošais mākslinieks nebija formāli apmācīts arhitektūrā (viņš studēja glezniecību un pulksteņu izgatavošanu), bet gan īsi pēc pasaules kara sāka izstrādāt raksturīgu samazināta dizaina un vienkāršotu materiālu stilu II. Viena no viņa slavenākajām ēkām ir Villa Savoye, kas redzama šeit, Puasī, Francijā.

Le Korbizjē cieši sadarbojās ar savu brālēnu Pjēru Žanerē, kā arī viņa interjera dizaina vadītāju Šarloti Periandu. Perriands dalījās daudzās Lekorbizjē idejās par funkcionālu telpu, kas dzīvo harmonijā ar dabu. Viņas L'Arcs 1800 dzīvokļi, kas paredzēti Francijas slēpošanas pilsētai Savoi, iemieso lielu daļu no viņas ētikas, kas sastāv no minimālām, atkārtotām vienībām, kuru prioritāte ir dabas skats.

Tajā pašā laikā, kad uzplauka Eiropas modernisms, Pols Viljamss sāka savu karjeru Losandželosā. Pēc trīs gadu darba Džona C. Ostina, Viljamss atvēra savu biroju, kur saņēma atzinību kā meistars zīmētājs (parādīts viņa zīmējums Linde ēkai Losandželosā). Būdams melnādainais arhitekts, kurš bieži strādāja baltādaino klientu labā, Viljamss pat iemantoja skicēšanu otrādi, lai pielāgotos rasistiski noskaņotiem klientiem, kuri atteicās sēdēt blakus melnādainajam vīrietim. Viljamsam bija neticami ražīga karjera, projektējot daudzas publiskas ēkas, kā arī mājas tādiem cilvēkiem kā Frenks Sinatra un

Īru gleznotāja meita, kura jau agri rosināja māksliniecisko interesi, Eilīna Greja studēja mākslu Parīzē, pirms pievērsās dizainam un arhitektūrai. 1922. gadā viņa atvēra savu Parīzes veikalu Jean Désert, kur viņa pirmo reizi glabāja preces no greznākiem materiāliem. Art Deco kustības, bet vēlāk pieņēma plaukstošā modernisma minimālāko estētiku kustība. Viņas slavenākais arhitektūras darbs ir E-1027, villa pie okeāna Roquebrune-Cap-Martin, Francijā, kuru viņa uzcēla laikā no 1926. līdz 1929. gadam un kuru Lekorbizjē izdemolēja. ciemošanās laikā kaili glezno krāsaini uz tās sienām, pretēji Greja vēlmei, aktā, ko daudzi uzskata par seksistisku uzliesmojumu, reaģējot uz tik pamatīgu arhitektūras darbu, ko radījis sieviete.

Berlīnē dzimušais Valters Gropiuss studēja arhitektūru savā dzimtajā pilsētā un Minhenē, pirms pievienojās rūpnieciskā dizainera Pītera Bērensa birojam, kurā strādāja arī Lekorbizjē un Mīss van der Rohe. Viņš ir vislabāk pazīstams ar slavenās Bauhaus skolas, novatoriskas izglītības iestādes dibināšanu svinēja mākslas un amatniecības unisonu, funkcionālā dizaina skaistumu un masu potenciālu ražošanu. Pols Klijs, Jozefs Alberss, Lāslo Moholi-Nagi un Vasilijs Kandinskis bija saistīti ar skolu. Līdz ar nacisma pieaugumu Gropiuss emigrēja uz ASV, kur pabeidza vairākas ievērojamas modernas ēkas. plaukstošajā starptautiskajā stilā, tostarp Ņujorkas Pan-Am ēkā (tagad Met Life ēka), parādīts.

Iespējams, neviens vārds nav tik sinonīms modernisma arhitektūrai ar tīru līniju kā Ludvigs Mīss van der Rohe (dzimis Ludvigs Miess, viņš vēlāk pieņēma savu uzvārdu kā vārdu un pieņēma augšējo kalumu "van der Rohe", kad viņš sāka strādāt ar bagātiem. klientūra). Vācijā dzimušais radošais darbinieks sāka savu karjeru, veidojot neoklasicisma stila mājas, bet pēc Pirmā pasaules kara viņam patīk viņa tuvinieks domubiedri Valters Gropiuss un Lekorbizjē pievērsās minimālismam, cenšoties radīt stilu, kas šķita aptverošs laikmets. Van der Rohe bija pēdējais Bauhause direktors pirms emigrācijas uz ASV, kad nacisti pārņēma varu viņa dzimtajā valstī.

Čikāgas izcelsmes Džons Moutosamijs studējis Ilinoisas Tehnoloģiju institūtā, kur Mīss van der Rohe bija viens no viņa profesoriem. Moutousamy pieņēma daudzus van der Roes vienkāršības principus, no kuriem vairāki ir acīmredzami viņa slavenākā ēka Johnson Publishing Company, kurā atradās tādu žurnālu biroji kā Jet un Melnkoks. Līdz šai dienai tas ir vienīgais debesskrāpis Čikāgas centrā, ko projektējis melnādainais arhitekts. Tas tika atzīts par nacionālo vēsturisko orientieri 2018. gadā.

Lai gan lielākā daļa viņa darbu tika pabeigti pirms gadsimta vidus, Frenks Loids Raits daudzējādā ziņā lika pamatus modernismam Amerikā un ārpus tās. Viņa "organiskās arhitektūras" filozofija uzsvēra dabas un cilvēka ķermeņa nozīmi dizainā, kas ir krass pretstats aukstumam, ar kādu nereti tika uztverts starptautiskais stils. Raitu neticami ietekmēja arī japāņu māksla un arhitektūra, kā arī viņa pārņemšana motīvi — dekoratīvie ekrāni, laka, paneļi — gadiem ilgi tos iestrādāja amerikāņu modernisma valodā nākt.

Rūdolfs Šindlers, dzimis un izglītojies Vīnē, tika iepazīstināts ar Frenka Loida Raita daiļradi. Vasmuta portfelis, mežonīgi veiksmīgs divsējumu sējums par amerikāņu arhitekta darbu, ko viņš popularizēja Eiropā 1911. gadā, radot savstarpēju ietekmi ar vairākiem modernistiem šajā kontinentā. Aizraujoties ar Raita darbu, viņš turpināja rakstīt viņam vēstules, līdz beidzot tika pieņemts darbā, lai pārraudzītu Raita darbu ASV, kamēr viņš koncentrējās uz 1919. gadā uzsākto masīvo Imperial viesnīcu Tokijā. Raita un Šindlera domstarpības 1931. gadā par dažādām apgalvojumiem par Šindlera ietekmi. firmā, īpaši pārraugot tādus ikoniskus projektus kā Hollyhock House un sniedzot ieguldījumu Imperial Viesnīca. Pēc Raita aiziešanas Šindlers Losandželosas apgabalā radīja vairākas ikoniskas modernas mājas, tostarp parādītā Chase House, kuras attiecības ar apkārtējo dabu atgādina Raita attiecības ētika. (Iespējams, ka abi arhitekti beidzās samierināšanās 1950. gados).

Arī Ričards Neutra, kurš ir Vīnes iedzīvotājs un pārcēlās uz dzīvi Losandželosā, reiz baudīja īsas partnerattiecības ar Rūdolfu. Šindlers — lai gan drīz abiem radīsies nesaskaņas, kā rezultātā viņi palika par ienaidniekiem visu atlikušo laiku. karjeras. (Iespējams, attiecības izjuka, kad Neitra un viņa sieva ieradās mājās, kurās Šindlers dzīvoja kopā ar sievu un kur viņš bieži rīkoja izvirtības ballītes, daudzās ar svingeriem. Vairāk aizpogātās Neutras nebija cienītājs.) Tomēr abas radīja dažas no valsts atpazīstamākajām mūsdienu mājām, tostarp vairākas modernisma ēkās. Palmspringsas osta, piemēram, parādītā Kaufmana tuksneša māja, kuru tās iemītnieku fotosesijā iemūžināja leģendārais fotogrāfs Slims Ārons.

Pēc dienesta Eiropā Pirmā pasaules kara laikā Hilards Robinsons studēja arhitektūru Kolumbijā, pirms atgriezās savā dzimtajā Vašingtonā, D.C. Tur viņš strādāja dažādās firmās, vienlaikus strādājot par profesoru Hovarda universitātē, kuras pilsētiņā atrodas viņa ēkas. dizains. Viņš arī izstrādāja valstī pirmo mājokļu projektu D.C.'s Langston Terrace Dwellings, kas tika atvērts 1939. gadā. Tās tika pievienotas Nacionālajam vēsturisko vietu reģistrā 1987. gadā.

Luiss Baragans ir dzimis Gvadalaharā un ieguvis inženiera izglītību. Viņš joprojām ir viens no Meksikas slavenākajiem radošajiem cilvēkiem, jo ​​pārdomāti izmanto treknās krāsas pretstatā nepārprotami minimālajām formām. Viņa darbu lielā mērā ietekmēja 1931. gada ceļojums uz Eiropu, kur Baragons apmeklēja daudzas Lekorbizjē ēkas, kuras viņš raksturoja kā "ļoti modernas, kā skaista skulptūra". Šis Skulpturālas celtnes formas sniegtu informāciju par daudziem projektiem, piemēram, Losandželosas veikals Polam Smitam, kā arī paša mākslinieka mājas, kas tagad iekļauts UNESCO Pasaules mantojuma sarakstā. Vietne. 1980. gadā viņš ieguva izcilo Pritzker balvu arhitektūrā

Pēc neilgas studijas Vīnes Tēlotājmākslas akadēmijā Ungārijā dzimušais Marsels Breuers kļuva par vienu no jaunākajiem Bauhaus studentiem, kur drīz vien tika iecelts par galdniecības vadītāju veikals. Bauhaus holistiskā dizaina ideālam bija milzīga ietekme uz Breueru, kurš turpināja attīstīties revolucionāri mēbeļu dizaini (piemēram, viņa ikoniskie cauruļveida tērauda un pītie krēsli), kā arī arhitektūra. Pārcēlies uz ASV caur Londonu pēc nacisma pieauguma, Breuers štatā projektēja vairākas ēkas, tostarp galveno mītni. Mājokļu un pilsētu attīstības departaments un Madison Avenue's Breuer Building (agrāk Vitnija muzejs, tagad Frick Madison), parādīts.

Dzimis japāņu tēva un īru izcelsmes amerikāņu mātes Losandželosā 1904. gadā, jauns Isamu Noguči drīz pārcēlās uz Japānu, lai pievienotos savam tēvam, kur viņš pirmo reizi saskārās ar kokapstrādi pēc galdnieka, kurš uzcēla viņa mātes māju. Viņš atgriezās ASV, lai iegūtu vidusskolu, un pēc absolvēšanas sāka mācekļa praksi pie tēlnieka Gutzona Borgluma (vislabāk pazīstams ar Rašmora kalnu). 1926. gadā viņam tika piešķirta Gugenheima stipendija, lai studētu tēlniecību Parīzē pirms ceļojuma pa Āziju. Neilgi pēc atgriešanās ASV viņš tika apbedīts Postonas nometnē, lielākajā no vairākām koncentrācijas nometnēm radīja pieaugošais pret japāņu noskaņojums ASV pirms Otrā pasaules kara, kur viņš tika apsūdzēts (un attaisnots) spiegošana. Tikai pēc atgriešanās Ņujorkā pēc kara Noguči pilnībā saprata organisko, skulpturālo moderno stilu, ar kuru viņš šodien ir pazīstams. Liela daļa viņa darbu, piemēram, ikonu Akari lampa— velk no japāņu tradīcijām, savukārt arhitektūras un mēbeļu dizaini balstās no viņa pieredzes tēlniecībā.

gadā Filips Džonsons dzimis Ohaio štatā un ieguvis izglītību Hārvardā, un kļuva par pirmo Modernās mākslas muzeja arhitektūras nodaļas direktoru. Ņujorkā 1930. gadā, kur viņš koncentrējās uz modernismu, aicinot kustības pionierus, piemēram, Valteru Gropiusu un Lekorbizjē. apmeklējums. Lai gan viņa dizaini debesskrāpjiem daudzās Amerikas pilsētās joprojām ir daļa no panorāmas, viņa slavenākais projekts varētu būt Stikla māja, mājas, ko viņš projektēja sev un savam ilggadējam partnerim Deividam Vitnijam Ņūkanaānā, Konektikutas štatā, par kuru viņš ieguva inaugurācijas Pritzker balvu. Balva. Vēlāk savā dzīvē Džonsons saņēma kritiku par savām nacistu simpātijām — viņš atvaļinājumā devās Vācijā un apbrīnojami rakstīja par režīmu tā sākuma dienās, par kuriem viņš vēlāk atvainojās. Kritika turpinājās arī pēcnāves laikā, Hārvardai noņemot viņa vārdu no ēkas, ko viņš projektēja savā pilsētiņā vēl 2020. gadā.

Dzimis Riodežaniero un ieguvis izglītību pilsētas Escola Nacional de Belas Artes federālajā universitātē. Riodežaneiro Oskaram Nīmeijeram, iespējams, būs vislielākā ietekme uz viņa mājām valsts. Pēc absolvēšanas viņš pievienojās arhitektu Lúcio Costa, Gregori Warchavchik un Carlos Leão birojam kā rasētājs. Viņš turpinās palīdzēt Kostai Izglītības un veselības ministrijas galvenajā mītnē, projektā, kurā Lekorbizjē strādāja par konsultantu. Sekojošais stikla un betona debesskrāpis turpmāk kalpos kā saskares punkts mūsdienu pilsētas arhitektūrai. No turienes Nīmeijers turpināja palīdzēt Kostam Brazīlijas paviljonā 1939. gada Pasaules izstādē, pirms kopā ar dažādiem līdzstrādniekiem pabeidza daudzus ikoniskus pieminekļus. Taču Nīmeijera šedevrs bija viņa pilsētplānojums Brazīlijas pilsētai, sociālistiska utopija, kas tika radīta sadarbībā ar Kostu. Pilsēta tika iekļauta UNESCO Pasaules mantojuma sarakstā 1987.

Īsts mūsdienu amerikāņu dizaina "pirmais pāris" Čārlzs un Rejs Īmss (dzimis Gaibers) tikās, kamēr studenti izcilā Krenbrukas akadēmija, Mičiganas mākslas skola, kas radīja tādus dizaina grandus kā Ēro Sārinens, Florence Knoll un Harijs Bertoija. Viņi atvērs Eames Office — sadarbības, eksperimentālu studiju, kurā viņi strādāja ar visprogresīvākajiem materiāliem, piemēram, veidotu plastmasu un liektu saplāksni. Eameses aizraujas ar masveida ražošanu un funkcionālu dizainu, principiem, kas lika pamatu lielai daļai viņu ikonisko mēbeļu. Viņu darbs arhitektūrā bija vienlīdz iedvesmots, un dzīvojamās telpas, piemēram, slavenais Case Study House Nr. 8, kurā viņi dzīvoja un strādāja, demonstrēja modernu, funkcionālu dzīvesveidu. Lai gan Rejs un Čārlzs gandrīz vienmēr strādāja kā komanda, Čārlzs bieži kļūdaini tika minēts kā vienīgais viņu dizainu radītājs.

Somu arhitekta Eliela Sārinena dēls Ēro dzimis Somijā un emigrējis uz ASV 13 gadu vecumā. Kad viņa tēvs pieņēma mācībspēku Krenbrukas Mākslas akadēmijā, jaunākais Sārinens iestājās tur, kļūstot par tuviem draugiem ar Eameses un Florence Knoll. Pēc Krenbruka viņš Jēlā studēja arhitektūru, pēc tam apceļoja Eiropu un sāka strādāt sava tēva firmā. Viņa pirmo īsto atpazīstamību ieguva, kad krēsls, kuru viņš izstrādāja kopā ar Eameses, ieguva pirmo vietu dizainā konkursā 1940. gadā (krēslu ražoja Knoll, uzņēmuma klasesbiedrene Florence kopā ar viņu vīrs Hanss). Tas aizsāka ilgstošu sadarbību ar Knoll, kurai Sārinens izstrādāja dažas no savām ikoniskākajām mēbelēm, piemēram, galdu un krēsliem Tulip. tika izraibināti visā TWA termināļa interjerā, parādīti Idlvildas lidostā (tagad JFK), kas ir moderna ikona un oda krāšņajiem ceļojumiem laikmets. Struktūra ir apliecinājums Sārinena skulpturālajai modernisma izjūtai, kas redzama arī viņa projektētajā Sentluisas vārtu arkā.

Bo Bardi ir dzimusi Romā Achillina Bo, un pirms pārcelšanās uz Milānu studēja arhitektūru savā dzimtajā pilsētā, kur viņa uzsāka vairākas sadarbības, tostarp ar itāli Giò Ponti dizaina žurnālā. Pēc Otrā pasaules kara viņa pārcēlās uz Dienvidameriku, kur atsāka savu praksi Brazīlijā un kopā ar vīru nodibināja dizaina žurnālu. Dzīvotne. Bo Bardi kļuva par ražīgu veidotāju savā adoptētajā valstī, kurā lietus mežā netālu no Sanpaulu tika parādīts liels skaits sabiedrisko un privāto ēku, tostarp viņas pašas stikla māja Casa de Vidro. Struktūra pielāgo mūsdienu principus, piemēram, van der Rohe un Eameses, un apvieno tos ar Brazīlijas sulīgo klimatu.

Plaši tiek uzskatīts, ka Beverlija Lorēna Grīna ir pirmā licencētā afroamerikāņu arhitekte Amerikas Savienotajās Valstīs, un tās daudzais ieguldījums arhitektūras vēsturē bieži tiek ignorēts. Grīna ieguva bakalaura grādu arhitektūras inženierijā, kā arī maģistra grādu Ilinoisas Universitātē Urbana-Champaign. Pēc absolvēšanas viņa atgriezās Čikāgā, lai strādātu Mājokļu pārvaldē, pirms pārcēlās uz Ņujorku, kur ieguva maģistra grādu Kolumbijā. Viņa strādāja Isadoras Robinsona un Edvarda Durela Stouna birojos, pēc tam turpināja strādāt pie Marsela Breiera, kur viņas dizainparaugi tika iekļauti ēkās NYU universitātes pilsētiņā, kā arī ANO galvenajā mītnē Parīzē, parādīts.

Hedlija Kellere ir Māja Skaistadigitālais režisors. Viņa pārrauga visu zīmola digitālo saturu, kā arī strādā pie drukātā žurnāla. Viņa 10 gadus Ņujorkā ir aptvērusi segumu dizainu, interjeru un kultūru. Viņa strādāja par asociēto tirgus redaktori, dizaina reportieri un ziņu redaktori Arhitektūras apkopojums un AD PRO pirms pievienošanās Māja Skaista. Hedlijs ir pārliecināts maksimālists un vokāls Open Floor Plan pretinieks.