25 interjera dizaineri, kas veidojuši vēsturi
"Interjera dizainu kā profesiju izgudroja Elsija de Volfa," The New Yorker reiz pasludināja. Patiešām, 1900. gadu sākumā Vulfs bija pirmais radošais darbinieks, kurš saņēma komisiju par mājās, padarot viņu par tehniski pirmo profesionālo interjera dizaineri, lai gan šis termins vēl nebija spēkā izmantot. Vulfs ieguva savu vārdu, izvairoties no smagiem, tumšiem Viktorijas laikmeta interjeriem, izvēloties gaišākas, gaišākas shēmas. 1905. gadā viņa tika piesaistīta, lai izveidotu Colony Club — sociālo klubu sabiedrības sievietēm un projektu, kas viņu atklāja daudziem Ņujorkas patroniem. Viņas turīgo klientu vidū bija arī Morganu, Friku un Vanderbiltu ģimeņu locekļi, kā arī Vindzoras hercogs un hercogiene.
Runājot par Volfu, dekorators uzrakstīja pildspalvu Māja labā gaumē, 1913. gada interjera dizaina rokasgrāmata —ar cita dekoratora palīdzība: Rūbija Rosa Vuda, žurnāliste un Volfa spoku rakstniece. Vuda pati kļūtu par dekoratoru, iekārtojot dzīvesvietas tādiem cilvēkiem kā Alfrēds Vanderbilts, Rodmens Vanameikers, Brūka Astore un Elena un Volkota Blēra. Ar savu firmu, kas dibināta 20. gadsimta 20. gadu sākumā, un īslaicīgu Ņujorkas dizaina veikalu, Vuda iepazīstināja amerikāņus. Wiener Werkstätte novatoriskajam dizainam un joprojām visuresošajam melnbaltajam marokāņu stilam paklāji.
Dorotija "Māsa" Parish, puse no ikoniskās Parish-Hadley, iespējams, ir vislabāk pazīstama ar savu darbu Kenedija Baltajā namā, ko viņa pabeidza kopā ar pirmo lēdiju Žaklīnu Kenediju, kurai viņa jau bija iekārtojusi Džordžtaunas pilsētas māju, kamēr Dž.FK dienēja Kongress. Gan ar savu solo darbu, gan ar Parish-Hadley mantojumu Parish popularizēja mierīgu, vēsu stilu, kura palete akcenti (klūgas, adatas, svītras) un jūtīgums joprojām ir pamats noteiktam klasiskam, iemīļotam stilam šodien.
Pēc dienesta Otrajā pasaules karā Tenesī dzimusī Hedlija studēja dizainu Pārsonsā, un viņu pieņēma darbā McMillen, Inc., pilsētas vecākā dizaina firma. 1962. gadā jauna Hedlija apvienoja spēkus ar kolēģi Makmilenu alum Sister Parish, lai nodibinātu Parish-Hadley, Associates, kas paliks viena. 20. gadsimta slavenākajiem dizaina namiem un aizsāk tādu dizaineru karjeru kā Bunny Williams, Braiens Makartijs un daudzi vairāk. Savas karjeras laikā Hedlijs projektēja mājas: Babe un Bill Peley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer un Brooke Astor.
Runājot par grāmatām, jūs, iespējams, pazīstat Edīti Vartoni par tādu klasiku rakstīšanu kā Nevainības laikmets un Ītans Frome, rakstnieks bija arī talantīgs un izteikts dizainers. Vartona aprīkoja savu Masačūsetsas īpašumu The Mount un a Ņūportas savrupmāja ar nosaukumu Land's End, stingriem standartiem. 1897. gadā viņa kopā ar arhitektu Ogdenu Kodmenu, jaunāko, rakstīja Māju dekorēšana (plaši pasludināta kā pirmā interjera dizaina grāmata), rokasgrāmata, uz kuru dekoratori turpina atsaukties arī mūsdienās.
Memfisā dzimušais Viljamss studējis Losandželosas Mākslas un dizaina skolā un UCLA, pirms kļuva par pirmo licencēto. arhitekts, kas strādās uz rietumiem no Misisipi, un pirmais afroamerikānis Amerikas institūta loceklis Arhitekti. Viljamsu mīlēja Holivudas zvaigznes, jo klientu sarakstā bija Lūsila Bola un Frenks Sinatra. Papildus vairāk nekā 2000 privātmājām viņš projektēja arī daudzas izglītības, pašvaldības un citas sabiedriskās ēkas (šeit viņš ir attēlots, pārskatot Sen Augustīna Vestvjū slimnīcas plānus).
Viljamss bija labi pazīstams ar rasu barjerām dizaina pasaulē: viņš bieži komentēja, ka viņa projekti bija paredzēti rajoniem vai ēkām, kur viņš pats neatrastos. viņam ļāva dzīvot, un viņš pat iemācījās zīmēt attēlus otrādi, lai ņemtu vērā iespēju, ka viņa baltie klienti nevēlēsies sēdēt viņam blakus, lai skatītu viņa strādāt.
Draper pavēra ceļu drosmīgam, gatavam stilam, kas saglabājas arī mūsdienās. Dzimusi 1889. gadā, viņa 1925. gadā nodibināja savu firmu, iespējams, pirmo interjera dizaina uzņēmumu. Lai gan viņai bija daudz lojālu klientu, viņas paraksts, Regency ietekmētais stils ir visvairāk izstādīts dažās no valsts ikoniskākajām viesnīcām, tostarp Ņujorkas viesnīcās. Kārlaila un Šerija-Nīderlande un The Greenbrier Rietumvirdžīnijā, kas redzami šeit (par ko viņa nopelnīja lielāko honorāru, kas jebkad samaksāts dekoratoram, 4,2 miljonus ASV dolāru). Tagad viņas protežē Karltona Varnija radošajā vadībā Grīnbriers demonstrē dažus no tiem Drapera paraksta elementi: treknās svītrainās sienas, melnbaltās šaha dēļa grīdas un, protams, viņas ikonisks Brazilliance tapetes. Lai gan nebija zināms, ka Drapera šķita santīmus par saviem projektiem, viņa varēja noturēties arī budžeta stila jomā: Depresijas laikā viņa rakstīja sleju, Pajautājiet Dorotijai Draperei, kas ieteica lētus dekorēšanas atjauninājumus, piemēram, iekrāsot ārdurvis svaigā krāsā.
Mīlestībā saukts par "Činca princi", jo viņš bieži izmantoja ziedu motīvs, Buatta ieguva sava veida kulta statusu kā dekorators maksimālistu vidū, kuri dievināja viņa nekaunīgo pušķu, lentu, raksta un faktūras izmantošanu, kā arī viņa aizraušanos ar dzelteno krāsu. Lai iegūtu pierādījumus, meklējiet tikai 2019 viņa īpašuma Sotheby's pārdošana, kur designphiles un grandmillenials visā pasaulē izmisīgi solīja preces, kas reiz rotāja viņa mājas. "Mājai ir jāaug tāpat kā mākslinieka gleznai," reiz teica Buatta. "Daži dabūs šodien, vēl daži rīt, un pārējais, kad gars tevi aizkustinās."
Lai gan viņš bieži tiek atcerēts un aprakstīts kā arhitekts, Lekorbizjē holistiskais skatījums uz mūsdienu dizains nozīmēja, ka viņa izveidotie plāni mājām neatstāja nevienu kvadrātcollu, ne iekšpusi, ne ārpusi. priekš. Šveiciešu-franču radošais rakstnieks, dzimis Čārlzs-Edouards Žanerē, bija viens no modernā un starptautiskā stila pamatlicējiem un savā pilsētplānošanas darbā un individuālajā darbā. mājas (tostarp parādītā Villa Savoye), pārliecinājās par ticību funkcijai, radot mājas, kas bija "mašīnas dzīvošanai", kā viņš pasludināja savā 1927. manifests Vers Une arhitektūra (Ceļā uz arhitektūru). Lekorbizjē mēbeļu daļas joprojām ir daži no ikoniskākajiem un populārākajiem dizainparaugiem, kas tiek pārdoti mūsdienās.
Iespējams, slavenākais amerikāņu arhitekts vēsturē Frenks Loids Raits, tāpat kā Lekorbizjē, projektēja ar holistisku pieeju, kas konkretizēja mājas līdz pat paklājiem un polsterējumam. Savas ilgās karjeras laikā Raits eksperimentēja ar daudziem stiliem — no savas novatoriskās Prērijas skolas līdz savām dienvidrietumu ietekmētajām mājām, taču daži pavedieni iet cauri. Visievērojamākie starp tiem ir dziļa dabas atzinība un ietekme no tās, gan materiālos Raita iekļauts un konteksts, kurā viņa ēkas iekļaujas to ainavās (nav labāka piemēra nekā Krītošs ūdens) un atsauces uz japāņu kultūru paletē un jūtīgumā. Raits par prioritāti izvirzīja organisko dizainu un smalku meistarību.
Ņemot vērā viņa lielāko stilu, nevajadzētu būt pārsteigumam, ka Dukets sāka savu karjeru kā dekorators. Jēlas Teātra skolas absolvents Dukets radīja fantastiskus kostīmus un fonus filmām no 20. gadsimta 30. gadiem līdz 60. gadiem. Būdams dedzīgs ceļotājs, viņš, kā zināms, iekļāva gan tēmas, kas iedvesmotas no tālām vietām, gan arī no ārzemēm atvestus priekšmetus. Duketam piederēja daudzas mājas, bet šedevrs ir Donridža, Losandželosas īpašums, kurā viņš pavadīja lielāko daļu sava laika un kas tagad ir uzturēja viņa protežē Hatons Vilkinsons.
"Cottagecore", jaunatklātā aizraušanās ar visu lauku stilu, var izsekot līdz Nensijai Lankasterei, amerikāņu sabiedriskajai personai, kas kļuvusi par britu garšu veidotāju. Kad Lankastere, dzimusi Nensija Kīna Pērkinsa, apprecējās ar Ronaldu Treju, pāris pārcēlās uz Kelmarsh Hall, kur Lankastere ķerties pie renovācijas, izmantojot Sibilu Kolefaksu, britu dizaina nama Colefax & Fowler dibinātāju ar Džonu Faulers. Viņa izpelnījās atzinību par savu gaumi, un 1944. gadā Colefax viņai pārdeva uzņēmumu, kur viņa pārņēma radošo vadību kopā ar Fauleru. 1954. gadā Lankastere un viņas trešais vīrs Klods Lankasters nopirka Hesilijas kortu, kuru viņa iekārtoja tādā veidā, kas ilustrē relaksējoša angļu lauku stila definīciju, kas saglabājusies arī mūsdienās.
Boldvins sāka savu karjeru, strādājot Ruby Ross Wood. Kad viņa nomira, viņš pārņēma viņas uzņēmumu un turpināja tradīciju rotāt (un berzēt elkoņus) amerikāņu sabiedriskajiem un radošajiem darbiniekiem. Viņš slaveni apmeklēja Trūmena Kapotes melnbalto balli viesnīcā Plaza, un viņa klientu sarakstā bija arī Kols. Porters, Trusītis un Pols Meloni, Žaklīna Kenedija Onasis, Beiba un Bils Peili, Polīna de Rotšilda, Grēta Garbo un Diāna Vrīlenda. Par Vrīlandu, slaveno Vogue redaktors Boldvins radīja viņa ikoniskāko un viszemākā budžeta interjeru: dzīvojamo istabu, kas pilnībā pārklāta ar sarkanu audumu un aprīkota ar saskaņotām mēbelēm un akcentiem. "Es gribu, lai mans dzīvoklis izskatītos kā dārzs," slavenais teica Vrīlands - "dārzs ellē!"
Pirms kļūšanas par dekoratoru Viljams Heinss bija veiksmīgs aktieris, strādājot gan MGM, gan Columbia Pictures. Taču, sastopoties ar iespēju noliegt, ka ir gejs, vai pamest biznesu, viņš 1935. gadā pameta Holivudu, nodibinot dizaina studiju, kur turpināja radīt interjeru un mēbeles daudziem saviem bijušajiem. kolēģes — starp tām Džoana Kroforda, Glorija Svonsone, Kerola Lombarda un Mariona Deivisa — un citi labi klienti (tostarp Betsija Blūmingdeila, kuras mājas tiek parādītas, un Ronalds un Nensija Reigans).
Ja uzskatījāt, ka pilnīgi balti interjeri ir nesenā Instagram tendence, ļaujiet mums jūs iepazīstināt ar Sīriju Mohemu. Britu dekoratore 20. gadsimta 20. un 30. gados izcēlās ar savām vienkrāsainām istabām, kas bija izteikta atkāpe no smagākiem 20. gadsimta sākuma stiliem, īpaši Anglijā. Līdz 1930. gadam Moema bija paplašinājusi savu Londonas dizaina studiju, atverot birojus Čikāgā un Ņujorkā, un līdz ar paplašināšanos iepazīstināja ar savu paraksta stilu štatos, kur viņas klienti bija Volisa Simpsone, Elza Šiaparelli, Babe Paley un Zaķis Melons. Vēlāk 30. gados Moema atteicās no pilnībā baltā izskata, taču tas joprojām ir stils, ar kuru viņa ir vislabāk pazīstama.
Lai gan Deivids Hikss bija kļuvis slavens ar savām krāsainajām istabām, viņš sāka kaut ko daudz izstrādāt mazāks: Viņa pirmais darbs pēc britu armijā bija graudaugu kastu zīmēšana reklāmai aģentūra. Drīz pēc tam viņš sāka projektēt restorānus ap Londonu un pēc tam privātmājas. Līdz 1980. gadiem viņš strādāja piecpadsmit valstīs. Hiks bija pazīstams ar savu pārbagāto krāsu un rakstu izmantošanu — daudzi viņa tekstilizstrādājumi un paklāju dizaini joprojām ir maksimālisti iemīļoti. "Mans lielākais ieguldījums," viņš rakstīja Deivids Hikss par dzīvi — ar gaumi, "ir bijis, lai parādītu cilvēkiem, kā izmantot drosmīgus krāsu maisījumus, kā izmantot rakstainus paklājus, kā apgaismot telpas un kā sajaukt veco ar jauno."
Kendisa Vīlere, dzimusi Ņujorkas Katskilas kalnos, bija sieviešu čempione dizainā un amatniecībā. 1877. gadā, pirms interjera dizains kā profesija īsti pastāvēja, viņa nodibināja Dekoratīvās mākslas biedrību Ņujorkā, ar mērķi mudināt sievietes sevi uzturēt ar dekoratīvās mākslas palīdzību un roku darbs. Nākamajā gadā viņa uzsāka Ņujorkas sieviešu darba biržu, kas nodrošināja sievietēm infrastruktūru savu radošo darbu pārdošanai. 1879. gadā viņa apvienoja spēkus ar Louis Comfort Tiffany, lai nodibinātu dekorēšanas firmu Tiffany & Wheeler, kas projektēja tādas ievērojamas Ņujorkas telpas kā Union League Club un Veterānu istaba Bruņu glabātava. Vīlere arī izstrādāja virkni tekstilizstrādājumu, izmantojot audumu uzņēmumu Associated Artists, kuru viņa nodibināja 1883. gadā. 1920. gadā viņa uzrakstīja dizaina rokasgrāmatu Dizaina principi.
Žans Mišels Frenks mācīja pasaulei, ka vienkāršam nenozīmē minimālu. Franču dizainers tiek pasludināts par viņa vienkāršoto, pievilcīgo stilu, taču paskatieties uzmanīgāk, un jūs redzēsit, ka visam ir dziļums — dizainers izvirzīja prioritāti kluss materiāls pār košām krāsām vai skaļiem ornamentiem, veidojot taisnas līnijas krēslus no elastīgas ādas vai rakstāmgaldus no šagrēna (piemēram, šis, attēlā). 1935. gadā viņš atvēra veikalu Parīzē, kas iepazīstināja klientus ar viņa zinošām acīm — drīz pēc tam viņš iekārtoja mājas savā dzimtajā Francijā un ārzemēs. Viņš bija pazīstams ar sadarbību ar māksliniekiem un stingro uzmanību katra interjera detaļām.
Pēc studijām Bostonas Tēlotājmākslas skolā un Jaunajā dizaina skolā Harolds Kērtiss Brauns strādāja pie tēlnieka Lorenco Herisa Parīzē, pirms apmetās uz dzīvi Ņujorkā. Tur viņš radīja izveicīgus interjerus dažām slavenākajām Hārlemas renesanses vietām, tostarp Cotton Club, kur viņš sienas pārklāja ar spilgtiem sienas gleznojumiem. Viņš arī aprīkoja Manhetenas viesnīcas Navarro interjeru.
Iespējams, ka nav neviena dizainera, kas būtu ciešāk saistīts ar Amerikas vēsturi kā Marks Hemptons. Savas karjeras sākumā Hemptons strādāja pie Deivida Hiksa, māsas Parishas un Eleonoras Stokstromas Makmilenas Braunas, pirms 1976. gadā atvēra savu uzņēmumu. Viņš izstrādāja interjeru ne mazāk kā trim ASV prezidentiem, kā arī Brūkai Astorei un Estē Lauderei. Hemptonu ietekmēja angļu lauku stils un klasiskais interjers, taču viņa istabas ir pilnībā amerikāniskas un vienmēr atspoguļoja to iedzīvotāju personīgo stilu. Šodien viņa meita, Aleksa Hemptone, turpina savu firmu.
