Melnādaini interjera dizaineri par melnādainajiem radošajiem darbiem, kuriem ir bijusi vislielākā ietekme

Džojs Moilers citē vairāku defisi B. Smits, kurš nomira 2020. gadā, kā iedvesmas avots. "Viņa bija ceļa meklētāja, līdere un vizionāre dzīvesveida arēnā," saka Moyler. "Autors, TV vadītājs, restorāna vadītājs, modelis un vēl daudz vairāk. Viņa bija viena no pirmajām melnādainajām sievietēm, kas saņēma licencēšanas darījumus mājas produktu jomā, un viņa uz visiem laikiem paliks modes noteicēja, ikona un dzīvesstila nozares vēstniece.

"Mani vienmēr ir iedvesmojuši tādu mākslinieku darbi kā Džeikobs Lorenss un Faita Ringgolda," saka. Bairons Risdons. "Viņiem ir apbrīnojama spēja stāstīt stāstu, izmantojot krāsu un rakstu slāņus, ko es cenšos katrā projektā." Lorenss, parādīts, izgudroja stilu, ko viņš sauca par "dinamisku kubismu", kas darbos, kuros attēloti afroamerikāņi, iekļāva treknas krāsas un grafiskas formas. dzīvi.

Tikmēr Ringgolda savu karjeru sāka 1950. gados ar gleznām, no kurām daudzas cīnījās ar rases un šķiras sarežģītību Amerikā, pirms pievērsās segām kā medijam.

"Kā dzimtā Andželeno, Pols Revere Viljamss, Los Anglesas arhitekts, kas ir zvaigznes, jau sen ir bijis viens no iedvesmojošākajiem radošajiem cilvēkiem," saka.

Keita Tērnere ir līdzīgi iedvesmots no Viljamsa. "Viņa novatoriskā un ražīgā karjera ir ietekmējusi mani, kā arī daudzus krāsu dizainerus. vēsturiski sistēmiskas robežas vai ierobežojumi, kuru mērķis ir kavēt mūsu progresu šajā sabiedrībā," viņa saka. "Viljamss ir slavens ar vārdiem: "Ja es pieļaušu faktam, ka esmu nēģeris, pārbauda savu gribu darīt, tagad es neizbēgami izveidošu ieradumu tikt uzvarētam.""

Viljamss lieliski iemācīja zīmēt otrādi, lai uzņemtu klientus, kuri atteicās sēdēt viņam blakus pie rakstāmgalda.

Ārpus dizaina pasaules Tērners citē Natu Kingu Kolu, leģendāro dziedātāju un pianistu. "Kāpēc? Jo viss viņā iemiesoja mūžīgu eleganci, smalku grāciju un revolucionāru drosmi," viņa saka. "Viņš bija dabisks talants un veiksmīgs, neskatoties uz milzīgajiem izaicinājumiem, ar kuriem viņš savā laikā saskārās. Vienkārši sakot, Nats Kings Kouls ir izturīgs, ikonisks un, pietiekami, neaizmirstams.

Sheila Bridges kā iedvesmu min producenta Vina Tomasa dzīvi un darbu. Ilggadējs Spike Lee līdzstrādnieks un Kino mākslas un zinātņu akadēmijas loceklis Tomass ir veidojis komplektus desmitiem filmu, tostarp Skaists prāts, Pelnrušķītes vīrietis, un Slēptās figūras, kura gadsimta vidus NASA biroji ir parādīti. "Viņš ir pirmais afroamerikāņu producentu dizainers, kurš kļuvis par Mākslas direktoru ģildes locekli Losandželosā, un viņš ir pirmais afroamerikānis, kas nominēts Mākslas direktoru ģildes balvai," stāsta Tilti. "Pirmo reizi es tiku iepazīstināta ar viņa darbu rakstā Metropoles mājas kad mācījos dizaina skolā. Es izgriezu rakstu un saglabāju to gandrīz 20 gadus. Man beidzot bija iespēja viņu satikt pirms dažiem gadiem, un es biju sajūsmā, uzzinot, ka arī viņš ir no Filadelfijas un ir pazīstams arī ar manu darbu!"

Dizaineram Reimanam Būzeram no Dzīvoklis48, Augstākā valda Diāna Rosa. "Diāna Rosa bija viena no manām galvenajām paraugām pieaugot," saka dizainere. “Redzot viņai panākumus daudzās jomās un jo īpaši viņas zvaigznes lomu filmā sarkankoks, man iemācīja, ka centība un aizraušanās var tevi pacelt jebkur. Viņa bija mana pirmā modes mūza un iedvesmoja mani ceļot pa pasauli."

Dizaineris Umbles min Puatjē kā iedvesmu viņa spējai orientēties stereotipos radošās profesijas ietvaros: "Sidnijs Puatjē joprojām ir pilnīgs izsmalcinātība, graciozitāte, stils un kaislīgi demonstrējot sarežģīto dihotomiju par to, kas šajā valstī ir dzimis melnādainam cilvēkam (bahamiešu senči), ”viņa. saka.

"Apzināti ignorējot stereotipus dzīvē un savā profesijā, Puatjē kungs pastāvīgi orientējās rasu un sociālekonomiskie šķelšanās kanāli, nekad nepadodoties tam, kam vajadzēja būt kāda cita izvēlētam ceļam viņu. Puatjē bija apņēmies ar savu paveikto darbu demonstrēt cilvēku, kāds viņš ir. Esmu iedrošināts projicēt šo mantru radošajā darbā, ko daru ikdienā."

"Kā interjera dizainers es ikdienā pārvietojos pa šiem pašiem kanāliem ar klientiem, kuriem apzināti vai neapzināti ir noteiktas cerības strādāt ar melno dizaineru," skaidro Umbles. "Bieži vien klienti ir pārsteigti par viņu pašu atziņu, ka esmu radījis telpas, kas patiesi atspoguļo viņus kā indivīdus, sniedzot viņu redzējumu, neapdraudot manu pieeju."

"Mani iedvesmo daudzi Black radošie darbi, taču Loisas Mailū Džounsas dzīve un darbs mani iedvesmoja pievērsties tekstila virsmu dizainam," saka Malēna Bārneta, dizainere un dibinātāja. Melnā mākslinieku un dizaineru ģilde. "Viņa bija pirmā melnādainā sieviete, par kuru es uzzināju un kura strādāja par ārštata tekstila virsmu dizaineru. Vēlāk viņa atteicās no dizaina, lai nodarbotos ar tēlotājmākslu, un viņas spilgti drosmīgās gleznas atspoguļoja melnādaino kultūru. Viņas darbs man deva atļauju koncentrēties uz mākslas radīšanu, kas stāsta par melnādaino cilvēku pieredzi visā diasporā."

Kā pirmā sieviete, kas kļuvusi par licencētu arhitekti Ņujorkas štatā, Norma Merika Sklereka bieži tiek dēvēta par "Rosa arhitektūras parkiem". Viņa strādāja Ņujorkā Sabiedrisko darbu departaments un izcilais uzņēmums Skidmore, Owings & Merrill, kā arī bieži sadarbojās ar argentīniešu arhitektu César Pelli, piemēram, Klusā okeāna dizaina centrā, parādīts. "Būt pirmajām melnādainajām sievietēm, kas kļuva par licencētu arhitekti ASV laikā, kad sievietes un cilvēki bija jācīnās, lai tiktu atpazīta, Norma kļuva par labāko savā amatā," stāsta Šerila Maklīna. McLean & Tircuit. "Man paveicās, ka iepriekšējos arhitektūras gados stažējos viņas vadībā. Es uzzināju, ka neatlaidība, centība un izcilība ir sākumpunkts skaistu telpu radīšanai."

"Man mode ir universāla, tāpat kā pārtika un tēlotājmāksla, tā pārvēršas par neskaitāmām jaunām idejām radošos medijos," saka dizainere. Erīna Šakoora. Šakoora smeļas iedvesmu Nigērijā dzimušā modes dizainera Duro Olovu darbos, kurš ir pazīstams ar savu drosmīgo krāsu un rakstu izmantošanu. "Apreibis! Šis cilvēks ir Patiesība," viņa saka. "Novatorisks, drosmīgs un pārdomām rosinošs veids, kā viņš atdzīvina savu amatu. Tagad daudzi viņu atdarina, bet Duro manās acīs ir īsts celmlaužs."

Bijusī bērnu zvaigzne un producente Daphne McWilliams ir strādājusi pie tādām filmām kā Verdzība ar citu vārdu, Wiz, un Spike Lee dokumentālā filma 4 mazas meitenes kā arī mūzikas video tādiem kā The Notorious B.I.G. un karaliene Latifa.

"Dafnes darbs ir pārsteidzošs un iedvesmojošs," saka Marija Burgosa. "Viņa attēlo melnos stāstus caur filmogrāfiju. Es apbrīnoju viņas neatlaidību parādīt pasaulei un aizstāvēt taisnīgumu un mīlestību, izmantojot savu filmēšanas radošo darbu. Kā dizainers man ir vajadzīgs tāds pats rakstura spēks, kad es palīdzu klientiem pastāstīt savus stāstus interjeru, radot telpu, kas ietekmēs viņu dzīvi, bet arī iedvesmo citus ar krāsu paleti un attēli."

"Es uzskatu, ka Elizabete Katleta ir neticami iedvesmojoša," saka dizainere Penija Frensisa no Eclectic Home. "Elizabete Katleta bija grafiķe un atzīta tēlniece, kas vislabāk pazīstama ar saviem afroamerikāņu pieredzes attēlojumiem. Viņa bieži koncentrējās uz sieviešu pieredzi un izmantoja savu mākslu, lai atbalstītu pārmaiņas. Viņas darbi, tostarp sievietes, bija gan spēcīgi, gan sievišķīgi." Parādīta Katleta, kas atrodas galēji pa kreisi, ar vienu no viņas portretiem pasākumā, kurā viņai tika piešķirta NAACP Dzīves atslēgas balva.

Nodēvēts par “Venēcijas burvi”, Arturs L. Rīsa ieradās Kalifornijā no Ņūorleānas 1905. gadā, aizraujoties ar abata Kinnija grāmatu "Amerikas Venēcija". Rīza turpinātu strādāt ar Kinniju un atstātu neizdzēšamas pēdas Losandželosā.

"Burvis rotāja Venēcijas pilsētu, projektēja gondolas Venēcijas kanāliem un darbojās kā Abbot Kinney Company galvenais dekorators," stāsta Losandželosas dizainers. Brēgana Džeina. "Viņa aizraušanās gūt panākumus dzīvē noveda viņu pie draudzīgām biznesa attiecībām ar abatu Kinniju un pulcēja Venēcijas kopienu, izmantojot sociālos klubus un pasākumus. Pirmie ikgadējie Mardi Gras svētki Venēcijā notika 1935. gada augustā. Trīs dienu pasākums, kurā bija parādes, kostīmi, konkursi un izklaide, tika veidots pēc Ņūorleānas notikuma. Pēcpusdienas gājienā bija redzami pludiņi un kostīmi tērpti jautrotāji, kas valkāja milzīgus tērpus Parīzes galvu ģipsis tcepure tika ražota Artura Rīsa studijā. "

Pie dizainera Lorna Grosa, Debija Alena jau sen ir vairāk nekā izklaidējoša seja, ko skatīties tādos hitos kā Slava un Greja anatomija. "Es jau sen esmu Debijas Allenas cienītājs, ārkārtīgi daudz talantīgas sievietes, kas lika visiem piecelties un pievērsiet uzmanību, kad viņa ieguva ilggadējo horeogrāfes lomu Kinoakadēmijas balvai," saka Gross. “Man Allenas kundze modelē, kā būt nevainojami spēcīgai sievietei un joprojām būt uzticīgai savai mākslai." Papildus daudzajām aktiermākslas lomām un horeogrāfes darbam Alena ir strādājusi arī Prezidenta Mākslas un humanitāro zinātņu komitejā.

Sančesam, rakstniekam, profesoram un aktīvistam, bija agrīna ietekme uz dizaineru Beilija Li. "Pirmoreiz ar Sančesa dzeju tiku iepazīstināts, kad mācījos pamatskolā," stāsta dizainere. "Tajā laikā mana tante Mērija mācījās koledžā, un es bieži iebruku viņas grāmatu plauktā. Mani vienmēr interesēja to grāmatu nosaukumi, kuras viņa atnesa mājās katru semestri. Bija sācies jauns semestris un skatoties viņas plauktā
ES redzēju Blūza grāmata zilās melnās burvju sievietei un Mēs esam BaddDDD cilvēki autors: Sonia Sanchez. Es biju apstulbis; parasti manas tantes grāmatas bija par psiholoģiju, bioloģiju, vēsturi utt.
Sieviete uz šo grāmatu vāka izskatījās kā es, un es drīz atklāju, ka viņai ir kopīga perspektīva, par kuru es nezināju, ka man tas ir vajadzīgs, un es nezināju, ka tā pastāv. Sonia Sanchez bija viena no daudzām citām apbrīnojamām melnādainajām radošajām personām, kas man iemācīja, ka melnādaina ir skaista, inteliģenta un lielākā daļa. kas man ir svarīgi, varens un talantīgs — pietiekami, lai būtu mākslinieki, uzņēmēji, rakstnieki un mātes, sievas, politiķi un aktīvisti. Kad es beidzot devos uz koledžu, es ceļoju no universitātes pilsētiņas uz universitātes pilsētiņu, lai dzirdētu Sančesu runājam un izrunātu vārdu. Spēja izteikties no dvēseles līmeņa man bija īsts mākslinieciskums. Mani dizaini un manas pielāgotās sienas ir mana dzeja."

Māksliniekam, dizainerim un mākslas konsultantam Šerila R. Railija, karjeras sākuma iedvesma tika atrasta netālu no mājām: "Mana māte Gladys Mae Dubois bija pirmā un joprojām visvairāk ietekmēja mani," viņa saka. "Kad man bija 5 gadi, viņa atgriezās Teksasas Dienvidu universitātē, lai pabeigtu tēlotājmākslas grādu, un mani aizrāva viņas eļļas krāsas un māls, kad viņa pārveda mājās projektus. Pat tajā agrīnā vecumā es varu teikt, ka viņa bija ārkārtīgi talantīga."

Railijas māte agri mudināja meitas radošumu: "Viņa ļāva man zīmēt uz sienas manā guļamistabā," atceras Railija. "Viņa iekārtoja mūsu māju ar mēbelēm, kuras viņa bija izstrādājusi kā mūsu franču stila dīvānu, kuram viņa arī izvēlējās audums un sajaukts ar marmora kafiju un reizēm galdiem un porcelāna ķīniešu figūriņām mūsu dzīvē istaba."

Tas nozīmēja iekļaut arī pazīstamāku mākslu, pat tādu, kuru parasti nesaistītu ar bērnu istabām: "Es joprojām atceros, ka aizmigu pēc tam, kad skatījos uz Geinsboro. Zilais zēns un Valaskesa Las Meninas, kas bija viņas ideja par “Bērnu mākslu”, kas karājās pie manas guļamistabas sienām. Esmu pārliecināts, ka tas uzlaboja manu skatienu un dziļu mākslas atzinību un manu izvēli kļūt par mēbeļu dizaineri un vizuālo mākslinieku."

"Atskatoties uz radošo darbu, kas mani iedvesmo, es domāju, ka esmu uzaudzis Karību jūras reģionā," saka Denesa Gvadelupa Rohasa. Interjeri pēc dizaina. "Salas ir dažādu cilvēku un etnisko piederību maisījums. Mani iedvesmojuši Jodi Henriques dizaini. Viņa visiem saviem darbiem piešķir daudz krāsu. Skaistums, kas jūs ieskauj no visiem dārgakmeņu toņiem, ikgadējām karnevāla svinībām un kalipso līdz kultūras aromāti, kas sakņojas daudzās formās ar tik dažādām atmosfērām." Henriques ir labi pazīstams Carnival dizainers kostīmi; parādīts viens no viņas dizainparaugiem.