Sotheby’s pārdod galīgo renesanses gleznu

Pēc Botičelli Jaunieša portrets, kas tur roundeliieradās Sotheby's un aklimatizējās mitruma līmenim, tā tika izpakota no kastes, izņemta no rāmja un nolikta uz galda zinātniskās pētniecības laboratorijā. Kad man atļāva apmeklēt, es stāvēju virs gleznas, kas tiek pārdota pārsniedz 80 miljonus ASV dolāru, pārāk bail pat elpot savā tuvumā. Uz paneļa attēlotais jauneklis palūkojās uz mani.

Iepriekš biju redzējis viņu karājamies Metropolitēna mākslas muzejā. Pēc tam, kad biju aizvēris acis ar viņu pāri klusajai galerijai, es jutu, kā viņa tēlainais skatiens seko man pāri istabai, pārmācot mani kā apsargu, kad es nokļuvu pārāk tuvu. Bet, kad es viņu satiku Sotheby's, viņa uzvedība nešķita tik augstprātīga. Skatoties uz leju uz viņu, es apbrīnoju viņa maigi viļņotos matus, caururbjošās acis, vāju smaidu. Ieraugot viņu no augšas, viņa skatiens nenāca nost tik pīrsings. Tieši bezgalīgais izteicienu klāsts, ko piedāvā jaunā vīrieša smalki modelētā seja, padara šo portretu par šedevru atšķirībā no citiem, kas pēdējos gados tiek piedāvāti izsolē.

Sandro Botičelli (dzimis Florencē 1444. vai 1445. gadā kā Alessando di Mariano Filipepi) bija viens no slavenākajiem itāļu renesanses māksliniekiem. Kamēr šodien viņš ir pazīstams ar saviem mitoloģiskajiem šedevriem, kas karājas Florences Uffizi galerijā, un viņa reliģiskajām freskām kas rotā Toskānas pilsētas baznīcas, viņu kā portreta gleznotāju meklēja daži no viņa slavenākajiem itāļiem laikmets.

Viņa portreti mūsdienās nav tik slaveni - tikai daži tūristi dodas svētceļojumos, lai tos apskatītu, tāpat kā stāvot viņa priekšā. Venēras dzimšana Uffizi, bet tas lielā mērā ir tāpēc, ka tik maz no viņiem ir izdzīvojis. Ir saglabājušies tikai aptuveni ducis mākslinieka portretu, un gandrīz visi ir muzeja kolekcijās. (Šis ir karājies muzejos pēdējās divās desmitgadēs, vispirms Vašingtonas Nacionālajā galerijā un pēc tam Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzejā.) Kad šis portrets tiek pārdots Sotheby’s laikā Meistaru gleznu izsole 28. janvārī varētu būt pēdējā reize, kad mākslas tirgū būs pieejams Botičelli portrets, un gandrīz noteikti tā būs pēdējā iespēja iegūt šāda kalibra portretu.

Šai gleznai, kas pēdējo reizi tika pārdota 1982. gadā, ir sena izcelsme un vēsture, lai gan tās audzinātāja identitāte ir zaudēta vēsturei. Panelis tika krāsots laikā no 1480. līdz 1485. gadam, un agrāk tika ierosināts, ka tēma varētu būt Džovanni di Pierfrancesco de 'Medici, Lorenco de' Medici brālēns, kurš bija faktiskais Florences valdnieks līdz savai nāvei. 1492. Pazīstams kā Lielais Lorenco, viņš bija nozīmīgs Botticelli un vairāku citu renesanses mākslinieku un zinātnieku patrons, tostarp Mikelandželo un Leonardo da Vinči. Pat ja attēlotais jauneklis nav Džovanni, zinātnieki var gandrīz droši apgalvot, ka aukle bija Mediči ģimenes loceklis vai kāds no viņu tuvākā loka.

Lai gan aukles identitāte joprojām ir neskaidra, daži citi paneļa noslēpumi mums tika atklāti, veicot zinātnisku analīzi. Izmantojot rentgenstarus un infrasarkanās reflektogrammas (IRR), kas tika uzņemtas mūsu laboratorijā, mēs varējām redzēt, kā mākslinieks, strādājot pie gleznas, pielāgoja un attīstīja tēmas pozu. Neskatoties uz šķietamo skaidrību un noteiktību katrā rindā Jauns vīrietis tur roundeli, mūsu uzņemtie IRR attēli parāda iegrieztu apļu un līniju struktūru, kas raksturīga Botičelli metodei, kā uzzīmēt viņa kompozīcijas. Tie arī atklāj plašu nepietiekamu zīmējumu, kas daudzās detaļās atšķiras no gatavās gleznas, ieskaitot izmaiņas pie aukles matiem, kas bija pagarināti līdz pleciem, un apkakles un pogu pielāgošanai tunika.

Katram panelim un audeklam piemītošie noslēpumi padara vecmeistara gleznas tik valdzinošas. Viena no vissvarīgākajām gleznas detaļām ir apaļais, ko jaunietis tur. Atšķirībā no līdzīgiem simboliskiem priekšmetiem, kas renesanses laikā parasti tika apgleznoti portretu sēdētāju rokās, priekšmets, ko jaunietis tur ir oriģināls 14. gadsimta darbs, kas piedēvēts Sjēnas gleznotājam Bartolommeo Bulgarini, un kurš tika ievietots panelī, uz kura Botičelli to gleznoja portrets.

Ja medaļa bija oriģināla portretam, tai noteikti bija jāatklāj kaut kas simbolisks par auklīti - iespējams, viņš kopīgoja vārdu ar svēto vai redzēja vīrieti apaļajā kā savu aizbildni. Bet vairāk vilinoša ir ideja, ka objekts kalpoja kā vanitas objekts, kas attēloja laika ritējumu un materiālās pasaules īslaicīgumu. Tādā pašā veidā, kā gleznās attēlotie galvaskausi un senās drupas kalpoja kā atgādinājums par senatnes un mūsu pašu varenību īslaicība, šī medaļa, kas tika uzgleznota tikai gadsimtu agrāk, bet pirms renesanses iestāšanās un pavisam citā stilā, var nozīmēt, cik ātri varētu mainīties mūsu uztvere par trauslo šedevru un, pats galvenais, gan bērna, gan viņa skatītāji.

Rakstot par renesanses portretiem savā galvenajā grāmatā Redzes veidi, mākslas kritiķis Džons Bergers paskaidroja: “Eļļas glezniecības virsmas patiesība mēdz padarīt skatītājs pieņem, ka atrodas netālu no jebkura priekšplānā esoša objekta bilde. Ja objekts ir persona, šāds tuvums nozīmē noteiktu tuvību. Tomēr uzgleznotajam publiskajam portretam ir jāpieprasa formāls attālums. Tieši šī - nevis gleznotāja tehniskā nespēja - padara vidējo tradīciju portretu stīvu un stingru. Analoģija ir ar paraugiem mikroskopā. Viņi ir tur visā savā īpatnībā, un mēs varam tos izpētīt, taču nav iespējams iedomāties, ka viņi līdzīgi mūs apsver. ”

Tomēr nav iespējams aplūkot pašreizējo portretu un nē iedomājieties, ka tēma mūs apsver. Viņa skatiens ne tikai spēlējas ar mūsējo, bet arī viņa ķermenis mijiedarbojas ar mūsējo. Maldinoši vienkāršais fons balstās uz fiktīvām konstrukcijām, lai radītu trīsdimensiju ilūziju, kas piesaista mūsu acis telpā, ko aizņem auklītes, un jaunā vīrieša pirksti ne tikai sēž paneļa priekšplānā, bet gan šķērso attēla robežu un ieiet mūsu valstībā, iedrošinot mūsu tuvība.

Ir pagājuši 550 gadi, kopš Botičelli uzgleznoja šo šedevru, un jaunais vīrietis joprojām izskatās tā, it kā varētu viegli aizsniegties un pieskarties mums. Viņš ir izolēts arhitektūras rāmjos aiz muguras kā dārgakmens kastē un krāsots ierobežotā apjomā krāsu palete, bet viņš atklāj daudz informācijas par sevi, izmantojot savas detaļas portrets. Viņa izvēle par vienkāršu, visaugstākās kvalitātes melnu kostīmu liecina, ka viņam nav jāpaļaujas uz dārgakmeņiem, bagātīgiem audumiem vai greznu fonu, lai parādītu savu bagātību. Tā vietā viņš paļaujas uz zilo fonu aiz muguras, lai norādītu uz savu statusu; viņa laikabiedri būtu zinājuši, ka fons ir krāsots ar dārgo zilo pigmentu ultramarīnu, kas bija tikpat dārgs kā zelts.

Savā 1435. gada traktātā Par glezniecību, itāļu rakstnieks Leons Batista Alberti atzīmēja mediju par spēju “padarīt mirušos pēc daudziem gadsimtiem gandrīz dzīvu”. Maz gleznas var sacensties ar pašreizējā darba spējām to darīt, jo mēs ne tikai varam cieši sazināties ar mūsu priekšā esošo jaunekli, izmantojot viņa tēlu, bet mēs varam arī uzklausīt viņu un mācīties no viņa caur detaļām pašā panelī, kas gadsimtiem ilgi ir slēptas, bet tikai nesen izgaismot.

Šo saturu izveido un uztur trešā puse, un tas tiek importēts šajā lapā, lai palīdzētu lietotājiem norādīt savas e -pasta adreses. Plašāku informāciju par šo un līdzīgu saturu varat atrast vietnē piano.io.