Isamu Noguchi vēsture un viņa kafijas galda dizains

Jūs to noteikti esat redzējis neatkarīgi no tā, vai dzīvojamā istaba jūsu stilīgākais draugs, īsts muzejs, pēc jūsu sapņa kafijas galdiņš Pinterest dēlis - vai varbūt tas pašlaik atrodas jūsu iepirkumu grozā, bet jūs pētāt, vai tas ir īstais darījums pirms noklikšķināt uz "pirkt". Un jūs būtu prātīgi to darīt, jo tur ir daudz kopiju (vairāk par to a minūtē!). Attiecīgā ikona: Noguchi tabula.

Tā caurspīdīgā stikla virsma, kas atrodas uz skulpturāla koka pamata, padara to par apskaužamu papildinājumu interjeram no minimāla līdz viduslaiku mūsdienīgai - elastība, kas tai ir piešķīrusi lielāku redzamību sociālajā laikmetā plašsaziņas līdzekļi. Pieaugot masveida ražošanai un kopijām, kas ir interneta laikmeta nožēlojamā ietekme, klasiskais galds (vai, biežāk, sitieni digitālajā vidē bieži sastopas bez daudz konteksta par oriģinālo radītāju. Bet, lai patiesi saprastu gabalu, ir jāaplūko aiz tā esošais mākslinieks Isamu Noguči.

Noguči bija japāņu amerikāņu mākslinieks un dizainers, dzimis japāņu dzejniekam Yonejiro (Yone) Noguchi un īru amerikāņu pedagogam Léonie 1904. gadā Losandželosā. Savus pirmos gadus viņš pavadīja Japānā pēc tam, kad māte pārcēlās uz turieni, lai pievienotos tēvam un iemācītos japāņu valodu kokapstrādes metodes, palīdzot galdniekam, kurš uzcēla mātes māju Čigasaki pilsētā Kanagava, Japāna. Viņš tika izglītots angļu valodas iegremdēšanas programmā Japānā, bet izteica interesi atgriezties dzimtajā valstī līdz trīspadsmit gadu vecumam.

Galu galā Noguči tika uzņemts Interlakenas skolā Indiānā un atgriezās ASV, kur viņu uzņēma skolas dibinātājs Edvards Rumely. Rumlijs mudināja Noguči studēt medicīnu, bet viņš tiecās uz radošu karjeru, tāpēc Rumlijs noorganizēja mācekli pie tēlnieka Gutzona Borgluma.

Lai gan Noguči 1922. gadā iestājās pirmsmedicīnas studijās Kolumbijā, jaunais radošais vēl vairāk attīstīja savu mīlestību par tēlniecību, apmeklējot nakts kursus (iedrošināja viņa māte, kura tajā brīdī bija atkalapvienojusies ar viņu Jaunajā Jorka). Galu galā viņš devās uz Parīzi, lai mācītos pie pioniera mākslinieka Konstantīna Brâncuşi, pateicoties Džona Simona Gugenheima stipendijas iegūšanai par ceļojumu uz Parīzi un Tālajiem Austrumiem.

Noguči viņu 20. un 30. gados ļoti ietekmēja modernisms un abstrakcija, bet arī studēja tradicionālo otu zīmējumu Qi Baishi vadībā un strādāja kopā ar diviem māksliniekiem, kuri studēja pie Diego Riverijas Meksikā pilsētā, vēlāk. Līdz 1929. gadam viņa pirmais darbs Rūta Parka (1929) tika ievietots Vitnija muzejā. Turpinot studijas darbu un pasūtot bustus un portretus, sabiedrības izpratne par viņa darbu sāka pieaugt.

Bet līdz 40. gadu sākumam, pēc uzbrukuma Pērlhārborai, rasisms pret japāņu amerikāņiem strauji pieauga. Noguči bija atklāts dibinātājs Nisejas rakstnieku un mākslinieku mobilizācijas demokrātijai grupā, kuras mērķis bija publicēt japāņu amerikāņu patriotismu, galu galā kā aizstāvības veidu pret japāņu rasistisko apspiešanu un internēšanu Amerikāņi. Faktiski Noguči brīvprātīgi ienāca Kolorādo upes pārvietošanas centrā Postonā, Arizonā, "cerot, ka palīdzēs uzlabot internācijas vidi ", bet galu galā tur tika turēts pret viņa gribu kopā ar citiem internētajiem japāņiem Amerikāņi. Pēc septiņiem mēnešiem viņš beidzot varēja aizbraukt, atkal kļūstot par mākslinieku un radītāju.

"Es beidzot biju brīvs," sacīja Noguči, pavadot laiku centrā: "No šī brīža es nolēmu būt tikai mākslinieks."

Šis saturs tiek importēts no Instagram. Jūs, iespējams, varēsit atrast to pašu saturu citā formātā vai arī atrast vairāk informācijas viņu tīmekļa vietnē.

1940. gadā Noguči izveidoja savu pirmo mēbeļu dizainu, aizsākot veiksmīgu žanru, kas ietvēra šo ikonisko stikla virsmu galds, ko ražojis amerikāņu ražotājs Hermans Millers, pēc tam citas mūsdienu dizaina zvaigznes Džordža vadībā Nelsons. Tabula tika plaši publiskota, kad to izmantoja, lai ilustrētu Nelsona rakstu ar nosaukumu "Kā izveidot galdu".

"Skaists skulpturāls uzdevums gan mākslā, gan dizainā, Noguchi galds ir izteikti nepietiekami novērtēts un iespaidīgs trīsdaļīgs balansēšanas akts," apraksta Hermaņa Millera vietne. Ar izliektu koka pamatni un vienkāršu stikla virsmu šis gabals ir vienlaikus izveicīgs un praktisks, pārdomāti kalibrēts, lai radītu satriecošu vienkāršību.

Karjeras laikā Noguči strādāja ar materiālu pārpilnību, vienmēr izstiepjot sevi kā mākslinieku, tostarp projektējot mūsdienu dejotājas Martas Grehemas komplektus, publiskus rotaļu laukumus bērniem Al Moana, Honolulu, Akari gaismas un daudz ko citu vairāk. 1951. gadā viņš izstrādāja dizainu citam ikoniskam mājas priekšmetam: viņa Akari gaismas skulptūrām, mūsdienu rifiem uz tradicionālajiem japāņu materiāliem.

Šis saturs tiek importēts no Instagram. Jūs, iespējams, varēsit atrast to pašu saturu citā formātā vai arī atrast vairāk informācijas viņu tīmekļa vietnē.

Šodien tirgū ir daudz Noguchi iedvesmotu galdu, kā arī oriģinālie Noguchi gabali. Ja jums rodas jautājums, kā uzzināt, vai tas ir patiesi oriģināls dizains, tad vēlaties iegādāties, izmantojot sākotnējais ražotājs Hermans Millers vai sadarbojieties ar uzticamu tālākpārdevēju, piemēram, pārbaudītu senlietu tirgotāju vai vietni piemēram, Priekšsēdētājs vai 1.dibs- kurš būs godīgs par to, kur to ieguva (šis forums iedziļinās, kā pateikt patieso darījumu).

Lai arī kā jūs nolemtu iegādāties, tas ir gabals, kas neapšaubāmi ir cienīgs ieguldījums.

Sekojiet House Beautiful tālāk Instagram.

Šo saturu izveido un uztur trešā puse, un tas tiek importēts šajā lapā, lai palīdzētu lietotājiem norādīt savas e -pasta adreses. Jūs varat atrast vairāk informācijas par šo un līdzīgu saturu vietnē piano.io.