Kāpēc mums ir nepieciešams dekolonizēt dizainu

Kad Malēna Bārneta gāja dizaina skolā, viņa cerēja izpētīt dizaina vēsturi un ietekmi no visas pasaules. Bet ātri kļuva skaidrs, ka mācību programmā vienīgais ir eirocentrisks dizains.

"Mans darbs bija saistīts ar melno pieredzi, un es negrasījos samierināties ar piedāvāto," saka Bārnets. Tāpēc viņa nolēma koncentrēties uz simboliem, tekstilizstrādājumiem, tehniku ​​un amatniekiem no Āfrikas - kontinenta, kur sākās visa dzīve.

Dienvidāfrikas Ndebeles krāsu bloķēšana iedvesmoja viņas kancelejas preču projektu. Viņa ieguva paklāju dizaina balvu par savu paklāju, kurā bija attēlota Āfrikas tautas pasaka. Trauku trauku modeļa dēļ viņas „klients” bija Ganas Ashanti karaliskā ģimene. Daži profesori to saprata, daži nē, bet viņa turpināja. "Es biju ļoti skaidrs par savu balsi un redzējumu, un es biju pārliecināts," saka Bārnets. Viņa absolvēja ar izcilību un ieguva nodaļas medaļu.

Tagad, kā atzīta keramiķe, gleznotājs un tekstilmākslinieks Bārnets vēlas palīdzēt citiem dizaineriem "dekolonizēt" viņu dizaina domāšanu, lai aptvertu cilvēkus, dizaina procesus, materiālus un metodiku no visas pasaules. Lūk, ko viņa iesaka.

Atbrīvojieties no etiķetēm

Vārdi ir tikai vārdi, bet tie veido to, kā mēs domājam un ko mēs vērtējam. “Kāpēc vienīgo reizi jūs domājat par melnādaino un brūno cilvēku darbu, kurā viņi ir ielikti Bohenmian-cilšu etniskais? ” Jautā Bārnets. Tāpat kā "primitīvs", pazemojošs termins reti tiek piemērots balto cilvēku darbam. "Šie vārdi paši par sevi nav slikti vārdi, bet baltie cilvēki ir izveidojuši šo sadalījumu starp to, kas ir augsts un zems, un to, uz ko jums vajadzētu tiekties," viņa saka. "Viņi ir uzņēmušies pilnvaras izlemt, kas ir iekšā vai ārā, runājot par melnādaino cilvēku darbu."

Atcelt dizaina kategorijas

Mēs bieži klasificējam dekoru kā modernu vai tradicionālu estētiku. Eameses un Eero Saarinen ir viduslaiku modernisma ikonas. Bet vai jūs zinājāt, ka Meksikā var atrast modernisma dizainu - paskatieties tikai uz arhitekta Nacionālo antropoloģijas muzeju Pedro Ramírez Vázquez. Vai arī apsveriet britu-Ganas arhitektu Deivids Adžejs, vislabāk pazīstams ar Āfrikas amerikāņu vēstures un kultūras nacionālo muzeju. Un vai “tradicionālie” uzbur Česterfīldas dīvānus, aizmugurējos krēslus un citus 18. un 19. gadsimta Eiropas slazdus? Lacy Bamileke galdi, kas cirsts no viena koka stumbra, gadsimtiem ilgi ir bijuši tradicionāli Kamerūnas valdnieku lēmumi - kas var būt klasiskāks par to? Atbrīvojoties no parastajām kategorijām, tiek radīts vairāk radošuma.

Paplašiniet savas atsauces

Ir dabiski definēt dizainu pēc pazīstamiem māksliniekiem, piemēram, Pikaso, Monē vai Van Goga. Barnett mudina dizainerus izglītoties par māksliniekiem arī ārpus Eiropas. Iedziļinieties kopā ar Henrijs Osava Tanners, pirmais atzītais melnamerikāņu gleznotājs, kurš specializējās reliģiskajā mākslā un ikdienas dzīves ainās; Romare Bārdena, kura darbs aptvēra abstraktu ekspresionismu un kubismu; Elizabete Ketleta, tēlnieks un grafiķis no Hārlemas renesanses laikmeta.

Ceļojiet kaut kur jaunā vietā

Ceļojumi, lai redzētu, kur ir izgatavotas mēbeles vai audums, ir būtiska daļa no dizaina apguves un nozīmīga interjera radīšanas. Bet, kad paņemat pasi, kurp dodaties? Ir jautri lidot uz Parīzi vai Toskānu, taču daudzi dizaineri nav tik ieinteresēti doties uz Dakaru, Kingstonu, Jamaiku vai Gajānu. "Tas ir zaudējums, jo īpaši tāpēc, ka viņi nesaprot cilvēkus, kultūru un dzīvesveidu," saka Barnett. Un, lai gan ir labi novērtēt ārzemēs redzēto, neatgriezieties un "interpretējiet" šos dizainus savā darbā (tā vietā censties tieši atbalstīt cilvēki, kas veido šo darbu).

Uzziniet, kā lietas tiek veidotas

Daudzi cilvēki uzskata, ka Itālijā ražotie tekstilizstrādājumi ir pārāki par Indijas vai Ganas tekstilizstrādājumiem, taču tas mainās, izpētot, kā lietas tiek izgatavotas. "Runājot par interjeru, mūsu kultūra tiek izmantota kā akcents, bet dizaineri neko nezina par Bambaru," viņa saka. Īsti Āfrikas tekstilizstrādājumi, no dubļiem līdz kente līdz Kuba audums, tiek veidoti, izmantojot rūpīgus aušanas procesus. Dubļu lupatiņai Mali Bambara vīrieši aust auduma sloksnes, sašuj sloksnes kopā un krāso raudzētos dubļos. Tas parasti ir melnbalts, bet tie arī veido krāšņu indigo versiju. "Jūs nevarat nodalīt kultūru no cilvēkiem," saka Barnett. "Mums ir jāatgriežas pie kultūras, cilvēku un iniciatoru izpratnes. Tā ir daļa no šī dizaina procesa dekolonizācijas. Kad esat paveicis šīs piecas lietas, jums būs jauns audekls, un jūsu radošais process nepārtraukti attīstīsies. "

Sekojiet House Beautiful tālāk Instagram.

Marija C. Hanta ir žurnāliste, kas dzīvo Oklendā, kur raksta par dizainu, ēdienu, vīnu un labsajūtu. Sekojiet viņai instagramā @thebubblygirl.

Šo saturu izveido un uztur trešā puse, un tas tiek importēts šajā lapā, lai palīdzētu lietotājiem norādīt savas e -pasta adreses. Jūs varat atrast vairāk informācijas par šo un līdzīgu saturu vietnē piano.io.