Vai ir atbildīgs veids, kā izrotāt ceremonijas maskas?

Dalasas Mākslas muzejs ir plaša Āfrikas masku kolekcija. Iekš virtuālā izstāde, kuratore Roslīna A. Walkers pārdomāti runā par masku garīgo vērtību un to izmantošanu reliģiskās dejās un publiskās izrādēs:

“Āfrikas maskas attēls pirmo reizi parādījās Sahāras centrā pirms tūkstošiem gadu. Akmens laikmeta iedzīvotāji atstāja ierakstu par savu klātbūtni klinšu mākslā Tassili-n-Ajjer, Alžīrijā, kur uzgleznoja cilvēka figūru, kuras izmēri un iezīmes ir pārspīlēti. Figūra tiek interpretēta kā maskēta dejotāja, kas valkā mezglotu kostīmu. Ar šo maskēšanos dejotājs ir pārvērties par dievību vai garu. Lai kāds būtu maskēšanās mērķis, zinātnieki min šo gleznu, kas datēta ar laiku no 8000 līdz 6000 p.m.ē., kā agrāko pierādījumu vienam no vissvarīgākajiem Āfrikas mākslas veidiem - maskām. Cirsts koka maskas ir augsti attīstīta un ilgstoša Āfrikas mākslas forma, kas tiek novērtēta tās izteiksmīgo īpašību dēļ. ”

Dekoratīvi un garīgi apveltīti, nav brīnums, ka maskas ir kļuvušas par pamatu tūrisma mākslas ķermenī un eksportē artefaktus no visa satura. Bet vai tas ir ētiski?

Maskas ir īpaši sarežģīts kaujas lauks, ar kuru jāsamierinās, ņemot vērā šādu priekšmetu seno Rietumu iegūšanas vēsturi muzejos un privātās kolekcijās. Kā Francijas prezidents Emanuels Makrons deklarēts 2017"Es nevaru pieņemt, ka liela daļa kultūras mantojuma no vairākām Āfrikas valstīm atrodas Francijā... Āfrikas mantojums vairs nevar būt Eiropas muzeju gūsteknis."

Viena pēc otras vairākas pētniecības iestādes un publiskie muzeji ASV un Eiropā lēnām seko Makrona vadībai. Nesen un publiskiNīderlande unVācija paziņoja par atgriešanās plāniem nozagtu koloniāls relikvijas dažādu morālu iemeslu dēļ. Lielo kultūras iestāžu seja ir sākusi sarunas galerijās, izsolēs un vakariņās tabulas par ētiku iegūt senlietas, jo īpaši garīgi vērtīgas, no radītajām kopienām viņus.

Individuālā līmenī ētiskiem ceļotājiem un mākslas kolekcionāriem rodas jautājums: Vai ir kāds veids, kā atbildīgi iestudēt Āfrikā izstrādātu masku kā dekorāciju? Vai kontinenta apmeklējuma laikā ir plēsīgi iegādāties vecu masku? Vai ir problemātiski izmantot ceremonijas gabalus kā dekoru mūsdienu mājās? Šie ļoti pamatotie jautājumi ir ētisko debašu pamatā par autentisku masku izmantošanu ārpus to izcelsmes vietas.

Džūdija Dinnermana no galerijas African Masks Plus New Hope, Pensilvānijā, saka, ka viņa “vienmēr runā ar klientiem par masku novietošanu uz mājām, nevis uz plakanas gleznas vai izdrukām. Maskas cēla mākslinieki un daudzos gadījumos attēlo dzīvi. Maskas ir garīgas un piešķir sienām trīsdimensiju dizainu. Maskām ir sava dzīve, un tās rada interesi, intrigu, dizainu un padara telpu siltu, interesantu un aicinošu... Katra maska ​​rada personību un noskaņu, kas ir dinamiska un aizraujoša. ”

Dinnerman personīgi dodas savākt no amatniekiem tādās valstīs kā Gana, Togo, Benina, Kotdivuāra, Kenija, Tanzānija, Ruanda, Dienvidāfrika, Botsvāna un Zimbabve. Un nākamā gada sākumā viņa dodas uz Kongo, Kamerūnu, Mali un Nigēriju, lai papildinātu vairāk nekā 1000 skulptūru, masku un amatniecības kolekciju viņas galerijā. Svarīgi ir iegūt darbu no tiem, kas veic darbu. Tas ne tikai ļauj atbildīgi kolekcionāriem noteikt iegādāto gabalu konkrēto izcelsmi, bet arī nodrošina, ka tie, kas strādāja, lai to tieši izgatavotu, gūtu labumu no tālākpārdošanas. Galu galā šis ētikas jautājums attiecas ne tikai uz masku garīgo elementu, bet arī uz ekonomiku Āfrikas mākslas tirgi.

Daudzi ceļotāji pērk tūristu mākslu, kas atkārto oriģināla izskatu. Šīs maskas mēdz būt tikai dekoratīvas un nekad nav izmantotas ceremonijā. Prasmīgs masku veidotājs un performanču mākslinieks Hulio Leitão mierina topošos īpašniekus, ka pat kopijas “kalpo, lai izglītotu cilvēkus par to, kas mēs esam. Viņiem nekas nav jānozīmē, ja vien jums patīk tas, kā viņi liek justies jūsu mājā. Tie var būt tikai dekoratīvi. ” Sākotnēji no Angolas, Leitão ražo mākslu, kuru iedvesmojušas viņa bērnības atmiņas par autentiskumu Luba maskas, izmanto rituālos priekšnesumos aizsardzībai un savienošanai ar senču gariem. Šodien viņa stilizētie darbi ir estētiski mūsdienīgi. Tie ir apzināti veidoti dramatiskam efektam, un viņa oriģinālus nejauc par kaut ko tādu, ar ko jūs varētu saskarties Akras vai Kigali tirgū. Mūsdienīga darba pircēji noteikti noņem ētisko spriedzi, kas saistīta ar gabala iegādi, kas pretendē uz autentiskumu.

Leitão saka, ka daudzi kvalificēti amatnieki izsaka šādus apgalvojumus kā mārketinga taktiku. Reprodukcijas apglabāšana vairākus mēnešus vai dedzināšana ar etiķi var dot pilnīgi jaunai maskai senlietu izskatu. Lai cik dīvaini tas nebūtu, prakse paaugstināt cenu palīdz daudziem grūtībās nonākušiem māksliniekiem nopelnīt pietiekami daudz naudas, lai pabarotu savas ģimenes un turpinātu darbu. Tā kā vietējo pircēju interese ir ierobežota, mākslinieki un amatnieki kontinentā cieš no pārmērīgas atkarības no ļoti svārstīga ārvalstu tūrisma. Sociālekonomiskā nevienlīdzība rada nopietnu nelīdzsvarotību starp potenciālo pircēju un pārdevēju. Šī nelīdzsvarotība var vēl vairāk attiekties uz tiem, kuri izvēlas pārdot ģimenes mantojumu, kas patiesībā ir ir autentisks.

Daudzos tūrisma tirgos patiesībā ir diezgan grūti sastapties ar patiesi autentisku ceremonijas masku. Apzināta īsta meklēšana prasītu diezgan augstu mākslas vēstures novērtējumu un tieksmi uz kultūras pratību. Kā saka Leitão, “daudzas no šīm lietām vairs netiek izmantotas, jo mūsdienu sabiedrība ir iznīcinājusi tradīcijas. Tātad alternatīva ir ievietot [masku] kaut kur, kur tās var izmantot, lai izglītotu nākamo paaudzi par mūsu un mūsu pašu vērtību un saglabāšanu identitāti. ” Šādos gadījumos kolekcionāri var kļūt par jaunattīstības kultūras aizbildni, taču ir vērts nopratināt jebkuru ar to saistīto paternālisma izjūtu. perspektīva.

Ilgākā Āfrikas amatniecības un kultūras izlaupīšanas vēsture padara masku pārdošanu un masku īpašniecību arvien pretrunīgu. Ļoti maz cilvēku pārdotu tik svarīgu lietu, ja citādi varētu iztikt. Un, ja autentiska gabala iegādes mērķis ir peļņa tālākpārdošanā, tad tas turpina kultūras ieguves ciklu, ko kontinents ir izturējis gadsimtiem ilgi.

"Koloniālisms nav beidzies tik sen. Es joprojām esmu dzīvs, un es dzīvoju koloniālisma laikā, ”atgādina Leitão, kurš dzimis zem Portugāles imperiālisma. Tikai 1975. gadā Angola, Mozambika, Gvineja -Bisava, Santome un Prinsipi un Kaboverde ieguva neatkarību. "Kad jūs runājat par maskām, jūs patiešām runājat par visu. Tā nav atsevišķa diskusija... Tas ir par sistēmu, "atkārto Leitão.

Ja maskas un to iedvesmotie motīvi tiek iegūti un parādīti ar cieņu pret tiem, kas tos izgatavoja, tie var būt patiess mājiens vietējām kultūrām, no kurām viņi nāk. Persijs Maimela, mūsdienu Dienvidāfrikas mākslinieks, zīmējumos izmanto maskas, jo uzskata, ka tās pārstāv Ubuntu, Dienvidāfrikas ideja, kas brīvi nozīmē "cilvēce".

Izmantojot viņa ietvaru, mūsdienu māksliniekiem un kolekcionāriem nav jāraugās uz dieviem, lai novērtētu sava darba vērtību. Apsverot ceremoniālās maskas īpašumtiesību ētiku, pircējiem ir morāli obligāti jāizvērtē cilvēces vēsture un jāizvērtē savi nodomi plašākā kontekstā. "Neatkarīgi no tā, kur mēs atrodamies pasaulē, patiesība ir tāda, ka mēs esam daļa no cilvēces un es uzskatu, ka mūsu dzīvi ietekmē pagātne, tagadne un nākotne," saka Maimela.

Šī nepārtrauktā ciltsdarbs iekļaujas viņa paša darbā: "Es nācu klajā ar masku, kurai ir pirkstu nospiedumu līnijas, lai attēlotu DNS, kas simbolizē mūsu vēsturi," viņš saka. "Maskas aerodinamiskā forma ir nākotnes un fokusa simbols. Šī forma arī uzsver, ka var izveidot savu ceļu. ” Maimelai maskas kalpo morālei darbojas kā praktisks atgādinājums, ka “mūsu dzīve ir paredzēta lielākam mērķim nekā mūsu savtīgajam individualitāti. Tāpēc mums jāzina, ka mūsu rīcība vienmēr ietekmēs citus cilvēkus. ”

Ilgi gaidītā neticami reto un vērtīgo darbu institucionālā repatriācija noteikti ir patiesība, kas slēpjas aiz viņa vārdiem. Tomēr individuālās ceremoniālo un antīko masku īpašumtiesības joprojām stingri atrodas ētisko debašu epicentrā par kultūras apropriāciju un novērtējumu.

Tāpat kā pašas maskas, arī šīs debates ir vēsturiskas un ilgstošas, un to nozīme bieži ir sarežģītāka, nekā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena.

Sekojiet House Beautiful tālāk Instagram.

---

Nafeesah Allen ir neatkarīga pētniece, kuru interesē literatūra, dzimums un diasporas pētījumi pasaules dienvidos. 2019. gadā viņa pabeidza doktora grādu. piespiedu migrācijā no Vitvatersoras universitātes (Wits) Johanesburgā, Dienvidāfrikā. Viņa vada BlackHistoryBookshelf.com, grāmatu apskatu vietne, kas izceļ globālās melnās vēstures, sakārtotas pēc valodas, tēmas un valsts. Sekojiet viņai Twitter vai Instagram @theblaxpat.

Šo saturu izveido un uztur trešā puse, un tas tiek importēts šajā lapā, lai palīdzētu lietotājiem norādīt savas e -pasta adreses. Plašāku informāciju par šo un līdzīgu saturu varat atrast vietnē piano.io.