Zwarte interieurontwerpers op de zwarte creatievelingen die de grootste impact op hen hebben gehad

Joy Moyler citeert multi-afbreekstreep B. Smith, die in 2020 stierf, als inspiratiebron. "Ze was een pionier, leider en visionair in de lifestyle-arena", zegt Moyler. "Auteur, tv-presentator, restauranthouder, model en nog veel meer. Ze was een van de eerste zwarte vrouwen die licentiedeals ontving in de arena voor thuisproducten en ze zal voor altijd een trendsetter, icoon en ambassadeur voor de lifestyle-industrie blijven."

"Ik ben altijd geïnspireerd geweest door het werk van artiesten als Jacob Lawrence en Faith Ringgold", zegt Byron Risdon. "Ze hebben het verbazingwekkende vermogen om een ​​verhaal te vertellen door middel van kleurlagen en patronen, iets waar ik in elk project naar streef." Laurens, getoond, bedacht een stijl die hij 'dynamisch kubisme' noemde, waarin gedurfde kleuren en grafische vormen werden verwerkt in werken waarin Afro-Amerikanen werden afgebeeld leven.

Ringgold begon haar carrière in de jaren vijftig met schilderijen - waarvan er vele worstelden met de complexiteit van ras en klasse in Amerika - voordat ze zich tot quilts als medium wendde.

"Als geboren Angeleno is Paul Revere Williams, architect-to-the-star uit Los Angles, lange tijd een van de meest inspirerende creatievelingen voor mij geweest", zegt Everick Bruin. Willaims ontwierp zo'n 2.000 woningen in de omgeving van Los Angeles (voor klanten als Frank Sinatra en Lucille Ball), als evenals openbare ruimtes zoals het gerechtsgebouw van Los Angeles County, Hollywood YMCA en het Arrowhead Springs Resort & Spa (geboorteplaats van De iconische Brazilliance-print van Dorothy Draper). "Niet alleen hebben de creativiteit en veelzijdigheid van Williams me in vuur en vlam gezet, maar zijn vasthoudendheid om te bestaan ​​heeft me een leven lang geïnspireerd", zegt Brown.

Keita Turner is op dezelfde manier geïnspireerd door Williams. "Zijn baanbrekende en productieve carrière heeft mij, evenals vele ontwerpers van kleur, beïnvloed om door te zetten historisch systeemgrenzen of beperkingen die bedoeld zijn om onze vooruitgang binnen deze samenleving te dwarsbomen," zei ze zegt. "Williams wordt beroemd geciteerd als zijnde: 'Als ik toesta dat het feit dat ik een neger ben mijn wil om te doen schaakmat zet, zal ik onvermijdelijk de gewoonte aanleren om verslagen te worden.'"

Williams leerde zichzelf beroemd om ondersteboven te tekenen om klanten tegemoet te komen die weigerden naast hem aan zijn bureau te zitten.

Buiten de designwereld citeert Turner Nat King Cole, de legendarische zanger en pianist. " Waarom? Omdat alles aan hem tijdloze elegantie, subtiele gratie en baanbrekende moed belichaamde", zegt ze. "Hij was een natuurtalent en succesvol ondanks de enorme uitdagingen waarmee hij in zijn tijd te maken kreeg. Simpel gezegd, Nat King Cole is duurzaam, iconisch en, passend genoeg, onvergetelijk."

Sheila Bridges noemt het leven en werk van production designer Wynn Thomas als inspiratiebron. Thomas, die al heel lang samenwerkt met Spike Lee en lid is van de Academy of Motion Picture Arts and Sciences, heeft sets ontworpen voor tientallen films, waaronder Een mooie geest, Assepoester man, en Verborgen figuren, wiens NASA-kantoren uit het midden van de eeuw worden getoond. "Hij is de eerste Afro-Amerikaanse productieontwerper die lid wordt van de Art Directors Guild in Los Angeles en hij is de eerste Afro-Amerikaan die is genomineerd voor de Art Director's Guild Award", zegt Bruggen. "Ik maakte voor het eerst kennis met zijn werk in een artikel in Metropolitaans huis toen ik op de ontwerpschool zat. Ik knipte het artikel uit en bewaarde het bijna 20 jaar. Een paar jaar geleden kreeg ik eindelijk de kans om hem te ontmoeten en ik was opgewonden toen ik hoorde dat hij ook uit Philadelphia komt en ook bekend was met mijn werk!"

Voor ontwerper Rayman Boozer van Appartement48, Diana Ross regeert oppermachtig. "Diana Ross was een van mijn belangrijkste rolmodellen toen ik opgroeide", zegt de ontwerpster. "Om haar te zien slagen in een groot aantal gebieden, en in het bijzonder haar ster in de film te zien veranderen" Mahonie, leerde me dat toewijding en passie je overal kunnen tillen. Ze was mijn eerste modemuze en inspireerde me om de wereld rond te reizen."

Ontwerper Umbles noemt Poitier als inspiratie voor zijn vermogen om door stereotypen te navigeren binnen een creatief beroep: "Sidney Poitier blijft staan ​​als een volmaakte van verfijning, gratie, stijl en gepassioneerde weergave van de complexe dichotomie van wat een zwarte persoon van geboorte (Bahamiaanse afkomst) in dit land moet zijn," zei ze. zegt.

"Bewust de stereotypen in het leven en zijn beroep tarten, was de heer Poitier constant aan het navigeren door raciale en sociaaleconomische scheidslijnen, nooit bezwijken voor datgene waarvoor iemand anders had moeten kiezen hem. Poitier was vastbesloten om te laten zien wie hij is door het werk dat hij deed. Ik word aangemoedigd om deze mantra te projecteren in het creatieve werk dat ik elke dag doe."

"Als interieurontwerper navigeer ik elke dag door dezelfde kanalen met klanten die, bewust of onbewust, een bepaalde verwachting koesteren om met een zwarte ontwerper te werken", legt Umbles uit. "Vaak zijn klanten verrast door hun eigen realisaties dat ik ruimtes heb gecreëerd die hen echt weerspiegelen als individuen door hun visie te leveren zonder afbreuk te doen aan mijn aanpak."

"Ik ben geïnspireerd door veel zwarte creatievelingen, maar het was het leven en werk van Lois Mailou Jones dat me inspireerde om textieloppervlakteontwerp na te streven", zegt Malene Barnett, ontwerper en oprichter van de Black Artists en Designers Guild. "Ze was de eerste zwarte vrouw die ik leerde kennen als freelance textielontwerper. Later gaf ze het ontwerp op om zich bezig te houden met beeldende kunst en haar heldere, gewaagde schilderijen weerspiegelden de zwarte cultuur. Haar werk gaf me toestemming om me te concentreren op het maken van kunst die de ervaring van zwarte mensen in de diaspora vertelt."

Als de eerste vrouw die een gediplomeerd architect werd in de staat New York, wordt Norma Merrick Sklarek vaak de 'Rosa Parks of Architecture' genoemd. Ze werkte voor de New York Ministerie van Openbare Werken en het illustere bedrijf Skidmore, Owings & Merrill en werkte ook vaak samen met de Argentijnse architect César Pelli, zoals op het Pacific Design Center, getoond. "Als eerste zwarte vrouw een gediplomeerd architect zijn in de VS in een tijd waarin vrouwen en mensen van kleur moest worstelen om herkend te worden, Norma werd de allerbeste in haar vak", zegt Sheryl McLean of McLean & Tircuit. "Ik had het geluk om tijdens mijn eerdere jaren in de architectuur onder haar leiding te hebben gelopen. Ik heb geleerd dat doorzettingsvermogen, toewijding en uitmuntendheid het startpunt zijn van het creëren van mooie ruimtes."

"Voor mij is mode universeel, net als eten en beeldende kunst, het vertaalt zich in een groot aantal nieuwe ideeën op creatieve media", zegt ontwerper Erin Shakoor. Shakoor vindt inspiratie in het werk van de in Nigeria geboren modeontwerper Duro Olowu, die bekend staat om zijn gedurfde gebruik van kleur en patroon. "Zwijg! Deze man is de Waarheid", zegt ze. "Innovatief, gedurfd en tot nadenken stemmend in de manier waarop hij zijn vak tot leven brengt. Velen imiteren hem nu, maar Duro is in mijn ogen een echte pionier."

Daphne McWilliams, een voormalig kindster die producer is geworden, heeft aan films gewerkt als: Slavernij onder een andere naam, The Wiz, en de Spike Lee-documentaire 4 kleine meisjes evenals muziekvideo's voor onder meer The Notorious B.I.G. en koningin Latifah.

"Daphne's werk is geweldig en inspirerend", zegt Maria Burgos. "Ze portretteert zwarte verhalen door middel van filmografie. Ik bewonder haar doorzettingsvermogen om de wereld te laten zien en te pleiten voor gerechtigheid en liefde door middel van haar creatieve filmwerk. Als ontwerper heb ik dezelfde karakterkracht nodig als ik klanten help hun verhaal te vertellen met hun interieurs, resulterend in een ruimte die hun leven zal beïnvloeden, maar ook anderen inspireert met kleurenpalet en afbeeldingen."

"Voor mij vind ik Elizabeth Catlett ongelooflijk inspirerend", zegt ontwerper Penny Francis van Eclectic Home. "Elizabeth Catlett was een graficus en een veelgeprezen beeldhouwer die vooral bekend stond om haar afbeeldingen van de Afro-Amerikaanse ervaring. Ze concentreerde zich vaak op de vrouwelijke ervaring en gebruikte haar kunst om te pleiten voor verandering. Haar werken, waaronder vrouwen, waren zowel krachtig als vrouwelijk." Getoond wordt Catlett, uiterst links, met een van haar portretten tijdens een evenement ter ere van haar met de NAACP Key of Life-prijs.

Ook wel de 'Tovenaar van Venetië' genoemd, Arthur L. Reese kwam in 1905 vanuit New Orleans naar Californië, gelokt door het woord van Abbot Kinney's 'Venice of America'. Reese zou met Kinney gaan werken en een onuitwisbaar stempel drukken op Los Angeles.
"De 'Wizard' versierde de stad Venetië, ontwierp gondels voor de grachten van Venetië en trad op als hoofddecorateur van de Abbot Kinney Company", zegt ontwerper uit Los Angeles. Bregan Jane. "Zijn passie om te slagen in het leven leidde hem tot een vriendelijke zakelijke relatie met Abbot Kinney en bracht de gemeenschap van Venetië samen via sociale clubs en evenementen. Venetië hield zijn eerste jaarlijkse Mardi Gras-festival in augustus 1935. Het driedaagse evenement met parades, kostuums, wedstrijden en entertainment was gemodelleerd naar het evenement in New Orleans. De middagparade bestond uit praalwagens en gekostumeerde feestvierders die enorme kleding droegen gips hoofden van Parijs thoed werden vervaardigd in het atelier van Arthur Reese. "

Naar ontwerper Lorna Gross, Debbie Allen is al lang meer dan een vermakelijk gezicht om naar te kijken in hits als Roem enGrey's Anatomy. “Ik ben al lang een bewonderaar van Debbie Allen, een uiterst multi-getalenteerde vrouw die iedereen deed opstaan ​​en opgelet toen ze de al lang bestaande rol als choreograaf voor de Academy Awards verwierf", zegt Gross. "Voor mij modelleert mevrouw Allen hoe je een onbeschaamd sterke vrouw kunt zijn en toch trouw kunt blijven aan je kunst." Naast haar vele acteerrollen en de baan als choreograaf, heeft Allen gediend in het President's Committee on the Arts and Humanities.

Sanchez, een schrijver, professor en activist, had een vroege impact op ontwerper Bailey Li. "Ik maakte voor het eerst kennis met Sanchez' Poëzie toen ik op de lagere school zat", zegt de ontwerper. "In die tijd zat mijn tante Mary op de universiteit en plunderde ik vaak haar boekenplank. Ik was altijd geïntrigeerd door de titels van de boeken die ze elk semester mee naar huis zou nemen. Een nieuw semester was begonnen en terwijl ik haar plank doornam
ik zag Een bluesboek voor een blauwzwarte magische vrouw en Wij een BaddDDD People door Sonia Sánchez. Ik stond versteld; meestal gingen de boeken van mijn tante over psychologie, biologie, geschiedenis enz.
De vrouw op de omslag van deze boeken leek op mij en ik ontdekte al snel dat ze een perspectief deelde waarvan ik niet wist dat ik het nodig had en ook niet wist dat het bestond. Sonia Sanchez was een van de vele andere geweldige zwarte creatievelingen die me leerde dat de zwarte vrouw mooi, intelligent en vooral belangrijk voor mij, krachtig en getalenteerd - genoeg om kunstenaars, ondernemers, schrijvers en moeders, echtgenotes, politici en activisten. Toen ik eindelijk naar de universiteit ging, reisde ik van campus naar campus om Sanchez te horen spreken en gesproken woord uit te voeren. Het vermogen om je op zielsniveau uit te drukken was voor mij echt kunstenaarschap. Mijn ontwerpen en mijn aangepaste muren zijn mijn poëzie."

Voor kunstenaar, ontwerper en kunstadviseur Cheryl R. Riley, Vroege carrière-inspiratie werd dicht bij huis gevonden: "Mijn moeder, Gladys Mae Dubois, was de eerste en heeft nog steeds de grootste impact op mij", zegt ze. "Toen ik 5 jaar oud was, keerde ze terug naar Texas Southern University om haar Fine Art-graad af te ronden en ik was geboeid door haar olieverf en klei toen ze projecten mee naar huis nam. Zelfs op die jonge leeftijd kan ik zien dat ze buitengewoon getalenteerd was."

Riley's moeder moedigde de creativiteit van haar dochter al vroeg aan: "Ze stond me toe om op een muur in mijn slaapkamer te tekenen", herinnert Riley zich. "Ze heeft ons huis ingericht met meubels die ze heeft ontworpen, zoals onze recamier-bank in Franse stijl, waarvoor ze ook heeft gekozen de stof en gemengd met marmeren blad koffie en bijzettafels en porseleinen Chinese beeldjes in onze woonkamer Kamer."

Dit betekende dat er ook meer bekende kunst moest worden gebruikt, zelfs het type dat je normaal niet zou associëren met kinderkamers: "Ik herinner me nog dat ik in slaap viel nadat ik naar Gainsborough's Blauwe jongen en die van Valazquez Las Meninas, dat was haar idee van 'Kinderkunst', dat aan de muren van mijn slaapkamer hing. Ik ben er zeker van dat dit mijn oog en diepe waardering voor kunst heeft vergroot en mijn keuze om meubelontwerper en beeldend kunstenaar te worden."

"Als ik terugkijk naar de creatievelingen die mij inspireren, denk ik eraan om in het Caribisch gebied te zijn opgegroeid", zegt Dennese Guadeloupe Rojas van Interieurs door ontwerp. "De eilanden zijn een mengelmoes van diverse mensen en etniciteiten. Ik ben geïnspireerd door de ontwerpen van Jodi Henriques. Ze brengt veel kleur in al haar creaties. De schoonheid die je omringt, van alle juweeltonen, jaarlijkse carnavalsvieringen en calypso tot de culturele aroma's die geworteld zijn in vele vormen met zoveel verschillende vibes." Henriques is een bekende ontwerper van Carnival kostuums; getoond is een van haar ontwerpen.