9 beste films over oud Hollywood

Dat Vete: Bette en Joan heeft zijn uitzending uitgezonden beklijvende finale, je blijft zitten met een oud Hollywood-vormig gat in je kijkschema en hart. Maar als de geheime, verborgen en/of vergeten geschiedenissen van het vroege Hollywood je interesseren, dan heb je vast al die van Karina Longworth. Dit moet je onthouden in je podcast-rotatie. Sinds 2014 weeft Longworth betoverende waargebeurde verhalen over de eerste eeuw van Hollywood, met seizoenen van afleveringen over onderwerpen van de zwarte lijst en Charles Manson tot een diepe duik in Joan Crawford's carrière.

Dit jaar stelde Longworth een collectie samen voor de Warner-archief, een streaming videoservice met honderden klassieke films, van westerns en film noir tot musicals (zie het als de Netflix van klassiek Hollywood). Elk van de films in de YDit moet je onthouden verzameling

sluit aan bij een aflevering van de podcast, zodat je de film kunt bekijken en vervolgens naar je telefoon kunt bladeren voor een diepgaande context.

En ja, deze lijst bevat een gezonde dosis van zowel Bette als Joan, samen met een groot aantal andere sterren op het witte doek, waaronder Marilyn Monroe, Carole Lombard en zelfs Ronald Reagan. Hier, de negen films die je moet zien om Old Hollywood te begrijpen, zoals uitgelegd door Longworth.

1) Westpunt (1927)

Een van Joan Crawfords vroegste rollen was in dit romantische drama uit het stille tijdperk over een arrogante cadet (William Haines) die vlak voor een grote voetbalwedstrijd liefde vindt met Joan's Betty.

Karina Longworth: "Ik was erg opgewonden om dit in het Warner-archief te zien. Alleen al om Joan Crawford in het stille tijdperk te zien, toen ze nog zo jong was, is echt een openbaring. Het was ook een film die ze maakte met Billy Haynes, die mensen zich nu herinneren als deze Hollywood-acteur die in feite uit Hollywood werd gedwongen omdat hij homo was en vervolgens binnenhuisarchitect werd. Maar hij en Joan vormden deze vriendschap terwijl ze deze film maakten die hun hele leven zou duren."

2) Bom (1933)

Dit voor-Hays-code romantische komedie met Jean Harlow als een sexpot-filmactrice die wanhopig haar vampy-imago wil herzien en een normaal leven leiden, maar wordt gesaboteerd door haar studiopublicist (Lee Tracy), die heimelijk verliefd is op haar.

KL: "Dit is waarschijnlijk mijn favoriete film op de lijst. Ik denk dat het een film is waar veel mensen niets van weten, maar het was een van de beste satires van Hollywood en waarschijnlijk een van de beste van de jaren dertig. Het is echt een meta-optreden van Jean Harlow - ze speelt met veel ideeën waar mensen over hebben wie ze is buiten de camera, een idee dat ze ongelooflijk glamoureus is, maar ook dat ze iemand is die je zou kunnen weten. Geen buurmeisje, maar een meisje dat je misschien tegenkomt in een bar.

"Bom gaat over een filmster die op de een of andere manier naar Jean verwijst, maar het is ook gebaseerd op Clara Bow, de ex-vriendin van de regisseur Victor Fleming. Het speelt in op deze echte referenties op een manier die volgens mij echt melancholisch zou kunnen zijn, maar Jean is als teflon en kan dingen absorberen die ongelooflijke beledigingen zouden moeten zijn. Ze rollen zo van haar af, wat het verandert in iets waar ze niet het mikpunt van de grap is - ze controleert de grap. Ze is een slimme komiek, iets wat verloren gaat als je aan haar denkt als de tragische bom. Hetzelfde geldt voor Marilyn Monroe."

3) Knute Rockne: All American (1940)

Ronald Reagan schittert in deze sportbiopic als George "The Gipper" Gipp, een legendarische universiteitsvoetballer die op 25-jarige leeftijd stierf, slechts enkele dagen nadat hij zijn team naar een spectaculaire overwinning leidde.

KL: "Ik denk dat er twee films zijn die mensen die Reagan kennen als acteur, zouden kennen. Een is koningen rij, dat is deze lugubere soap waar zijn benen worden afgehakt door een arts met wrok. En de andere is Knute Rockne: All American, waar hij deze beroemde voetballer speelt die heel jong stierf. Pat O'Brien [als voetbalcoach Knute Rockne] heeft deze beroemde regel 'Laten we deze winnen voor de Gipper!' die Reagan later als politieke slogan gebruikte. Dit is een van zijn twee grote sterbeurten."

4) Babes op Broadway (1941)

Mickey Rooney & Judy Garland spelen kinderen met sterrenhemel en Broadway-ambities in de derde aflevering van MGM's serie 'backyard musicals', waarin Rooney en Garland allemaal in de hoofdrol speelden als pittige tieners die hun eigen ding doen shows.

KL: "Dit is weer een film waar ik niet per se van hou, maar ik heb een aflevering gemaakt tijdens ons MGM-seizoen over Mickey Rooney en Judy Garland als kindsterren bij MGM. Louis B Mayer drong, enigszins hypocriet, aan op familie-inhoud, en achter de schermen, vooral toen ze binnenkwamen puberteit en werden heel, heel beroemd, Judy en Mickey worstelden echt met veel dingen die niet zouden worden overwogen familie vriendelijk. Babes op Broadway is een van de bekendere films die Judy en Mickey samen hebben gemaakt, en als mensen het hebben over dat cliché van 'een show geven in een schuur', dan komt dat daar vandaan."

5) Dhr. en Mevr. Smit (1941)

Met Carole Lombard en Robert Montgomery als een kibbelend stel dat ontdekt dat hun huwelijk niet rechtsgeldig is, is dit de enige pure komedie die Alfred Hitchcock ooit in Amerika heeft gemaakt.

KL: "Ik heb dit eigenlijk voor Carole Lombard gekozen in plaats van Hitchcock. Dit was haar voorlaatste film, en in de podcast ga ik in op haar dood, en de manier waarop Clark Gable daarmee omging, wat niet erg goed was. Dit is gewoon een soort van haar laatste grafschrift als actrice."

6) Panama Hattie (1942)

Deze musical is aangepast van de Cole Porter Broadway-hit en ziet een saloon-eigenaar (Ann Sothern) in Panama vallen voor een gast uit de hogere klasse, maar het is het meest opmerkelijk voor met twee muzikale nummers van Lena Horne, de eerste Afro-Amerikaanse in Hollywood die een langdurig contract tekende met een grote film studio.

KL: "Dit is een film die ik heb gekozen vanwege het muzikale optreden van Lena Horne. De Lena-podcastaflevering is een van mijn favorieten omdat ze iemand was die heel welsprekend over haar eigen worstelingen sprak, dus ik kon veel van haar eigen stem in de show gebruiken. Ze werd ondertekend en gepromoot door MGM als de eerste zwarte hoofdrolspeelster, en ze hebben haar nooit de kans gegeven om dat ook echt te zijn. Ze was in twee volledig zwarte musicals, Hut in de lucht en Stormachtig weer, en toen waren haar andere delen als in Panama Hattie, waar ze een paar liedjes zong, maar op een manier waarop ze haar scènes uit de film zouden kunnen knippen, zodat de film in het Amerikaanse zuiden zou kunnen worden vertoond. Ik denk dat MGM haar te goeder trouw heeft ingehuurd, en ze wilden deze films maken, maar ze kregen echte tegenwerking van deze exposanten in het midden van het land en het zuiden."

7) Hollywood-kantine (1944)

Tijdens de Tweede Wereldoorlog was de Hollywood Canteen een club die amusement bood aan militairen die op weg waren naar het buitenland of met verlof waren. Warner Bros. uiteindelijk veranderde de echte club in deze muzikale komedie, waarin twee soldaten met verlof een paar nachten doorbrachten in de Canteen, vermaakt door een groot aantal Warner-sterren, waaronder Bette Davis.

KL: "Ik deed een serie op de podcast over Hollywood tijdens de Tweede Wereldoorlog, inclusief de ervaring van Bette Davis met het starten van de Hollywood Canteen. Ze werkte samen met John Garfield, maar Bette nam eigenlijk de leiding en was er elke avond, en Warner Brothers besloten een film te maken over al hun sterren in de Hollywood Canteen. Het was in wezen slechts een excuus voor al deze sterrencameo's, maar het is echt een interessante historische artefact omdat er een lang gesprek moet worden gevoerd over hoe Hollywood betrokken raakte bij de Tweede Wereldoorlog II. Ze raakten betrokken vanuit het oogpunt van 'propaganda voor de oorlog', maar alle oorlogspropaganda was ook propaganda voor de studio's, proberen te laten zien dat ze niet deze industrie van zonde waren, maar dat ze patriotten waren en hun deel deden om de land. Hoewel de meeste filmsterren niet in de oorlog vochten, verkochten ze echt het idee dat je thuis kon blijven, in je landhuis kon wonen en films kon maken en toch je deel kon doen."

8) De ster (1952)

Bette Davis speelt een aangespoelde actrice die wanhopig probeert haar eens zo benijdenswaardige carrière nieuw leven in te blazen.

KL: "De ster is geschreven door een vrouw genaamd Katherine Albert, een oude vriend van Joan Crawford, maar ze kregen ruzie. Ik denk dat het was omdat Katherine's dochter met een man ging trouwen en [Katherine] wilde niet dat ze dat deed, en toen zei Joan tegen de dochter: 'Ja, ga je gang en trouw met hem!'

"Dus Katherine schreef deze film, die erg geïnspireerd lijkt door Joan Crawford op middelbare leeftijd die haar sterrendom probeert vast te houden. En het feit dat Bette Davis de hoofdrol speelde, die Joan dit had gehad... lange geschiedenis en rivaliteit met, werd door sommige Hollywood-mensen gezien als een aanval op Joan."

9) De prins en de showgirl (1957)

Marilyn Monroe speelt de gelijknamige showgirl, die verstrikt raakt in politieke intriges wanneer ze het hof wordt gemaakt door een buitenlandse prins (Laurence Olivier, die ook regisseert).

KL: "Dit is absoluut een van mijn minst favoriete films van Marilyn Monroe, maar het is een fascinerende periode in haar leven. Het was een zeer onrustige productie - het was de tweede van twee films die ze produceerde, en hoewel ze het via haar productiebedrijf deed, had ze het erg moeilijk om macht uit te oefenen, en er waren veel mannen om haar heen - Laurence Oliver, haar co-ster en regisseur en haar man, Arthur Miller - en ze vertelden haar constant dat ze wisten wat het beste was voor haar. Ik denk dat ze gewoon in opstand kwam tegen deze controlerende krachten en in een neerwaartse spiraal terechtkwam. Er zijn veel verhalen dat ze zich niet zozeer concentreerde op het maken van de film als wel op het drinken van champagne.

"Omdat dit zo'n cruciaal punt in de carrière van Marilyn was, is dit het artefact dat daaruit voortkomt - uit veel strijd en verdriet. Ik vind de film zelf gewoon saai als de hel, vooral in vergelijking met de eerste film die ze produceerde, Bushalte. Die film is op veel manieren problematisch, maar haar optreden daarin is super geweldig, en ze was echt er opgewonden over omdat het een manier was waarop ze haar strijd in deze industrie waar mannen zijn verbeeldt haar te objectiveren. Om van dat naar te gaan De prins en de showgirl is een soort afknapper."

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.