Van boeddhistische zandtuinen tot modern minimalisme: de blijvende invloed van Japans zendesign
Elk item op deze pagina is met de hand geplukt door een redacteur van House Beautiful. We kunnen commissie verdienen op sommige van de artikelen die u wilt kopen.
Bovenstaand: De Banryutei-rotstuin (de grootste in Japan) bij de Kongobuji-tempel in Koyasan, Japan, gebouwd in 1593 door de daimyo Hideyoshi.
Zenboeddhisme is het directe inzicht in de aard van de geest en de waarheid van leegte: wanneer we onze ingesleten concepten van een vaststaand zelf loslaten, gaat het geloof, er is "niets" te vinden. Sinds de 12e eeuw hebben Japanse ontwerpers dit begrip overgebracht door middel van schaarse tempels en abstracte zandtuinen, elementen die het ontwerp (in Japan en over de hele wereld) vandaag de dag nog steeds beïnvloeden.
De Japanse zen-esthetiek heeft wereldwijd een enorme impact gehad, met name op de moderne minimalistische beweging die halverwege de 20. begone eeuw en blijft bloeien. In de woorden van Joseph Yuen, een architect uit Hong Kong die zich sinds de jaren 70 in de stijl heeft gespecialiseerd: "Zen wordt gekenmerkt door eenvoud en evenwicht, maar het effect is diepgaand. Het visuele ‘niets’ brengt een zelfrealisatie teweeg die niet onder woorden te brengen is.”
Oorsprong van Japans Zen Design
Volgens de legende heeft de Indiase monnik Bodhidharma in 500 CE de boeddhistische leringen van Chan naar China overgebracht, die zich naar Japan verspreidden en bekend werden als Zen. Tijdens de Kamakura-periode (1185–1333) kreeg Zen invloed onder het heersende shogunaat omdat het paste bij de weg van de samoerai: handelen met intuïtie en de dood onder ogen zien zonder angst.
De invloed van Zen in de Kamakura-samenleving strekte zich uit tot de binnenlandse architectuur. Geïnspireerd door de tempels, begonnen Japanse huizen a tokonoma (prieel), scheen (studeer- of salon), en tana (ingebouwde rekken, vaak met shoji schuifdeuren). In tegenstelling tot de versierde stijl van andere sekten, koesterde Zen een waardering voor de schoonheid van natuurlijke, bescheiden materialen zoals onregelmatige houten balken en tatami-matten. De ruimtes werden open en overzichtelijk gehouden, waarbij de nadruk lag op zorgvuldig geselecteerde objecten zoals een boekrol of Boeddhabeeld.
La Carmina
In het Muromachi-tijdperk (1336-1573) leidden de Ashikaga-shoguns een artistieke heropleving die het zen-priesterschap ondersteunde. De hoofdstad, Kyoto, werd het centrum van indrukwekkende tempels zoals Kinkaku-ji, een drie verdiepingen tellend paviljoen dat gedeeltelijk bedekt is met bladgoud dat glinstert onder de zon. Karesansui, of rots- en zandtuinen, bereikten hun hoogtepunt in de late 15eeeuw met Ryoan-ji. Deze Zen-tuin zet 15 stenen in groepen op grof wit zand, in een puur abstracte compositie. Het effect is bedrieglijk eenvoudig, maar roept toch een diepe meditatie op bij de kijker.
Modern Minimalistisch Zen
Zen-esthetiek had een sterke invloed op de minimalistische architectuurbeweging die halverwege de jaren twintig ontstonde eeuw. Pionier Ludwig Mies van der Rohe vatte de filosofie samen in zijn beroemde uitspraak uit 1947: "Less is more." Hoewel deze moderne structuren typisch de elementen van een traditioneel Japans huis misten, vingen ze hetzelfde gevoel van sobere leegte op met materialen als beton, staal en glas. Hedendaagse architecten zoals de Britse John Pawson, die er ooit naar streefde om zenmonnik in Japan te worden wenden tot design - communiceer deze "ervaring van eenheid" door goed verlichte open ruimtes en grimmige lijnen.
La Carmina
Tegenwoordig dragen drie van de meest gerespecteerde architecten van Japan de Zen-erfenis door hun futuristische visies. De kale experimenten van Shigeru Ban - hij heeft een huis gebouwd van papier en een huis zonder muren - zijn wat Yuen 'een proces van ontmanteling en wederopbouw' noemt. Kengo Kuma beschreef zijn tentoonstelling 'Sensing Spaces' uit 2014 als een koan, of zen-raadsel: “Het niets is niet echt niets; Ik wilde de rijkdom van niets laten zien door het paviljoen.” Tadao Ando gebruikt kolossale betonnen vlakken om te spelen met licht en ruimte, in harmonie met de natuurlijke omgeving. Ando's architectuur roept de woorden van de Boeddha op in de Hart Sutra: “Vorm is niets anders dan leegte; leegte niets anders dan vorm.”
Ben je dol op het kennen van de beste designtrends? We hebben je gedekt.
Zen in huis halen
Yuen zegt dat het cultiveren van een zen-achtige leefruimte meer is dan het weghalen van kleur en versieringen. “In mijn werken onderzoek ik de verbinding tussen ruimtes en de objecten daarin. De plaatsing van een enkele bonsaiboom kan bijvoorbeeld de hele balans van een kamer veranderen”, legt hij uit.
La Carmina
Yuen benadrukt: yohaku-no-bi, het artistieke concept dat schoonheid vindt in de lege ruimte, zoals het witte papier in a sumi-e inkt schilderij. "Ik let op hoe zowel positieve als negatieve ruimtes door elkaar heen vloeien", zegt hij. In plaats van kaal te lijken, kan een leegte een gevoel van rust creëren en kan het zelfs worden beschouwd als de focus van een kamer.
Yuen bevat ook wabi sabi, of de waardering van imperfectie en vergankelijkheid. Zen-theemeesters waardeerden gebarsten en ongelijke kommen, omdat ze eraan herinneren dat alles verandert - dus we moeten koesteren wat er op dit moment voor ons ligt. Yuen gebruikt ruwe natuurlijke materialen zoals bamboe en steen, die met het verstrijken van de tijd gracieus ouder worden. Hij stelt voor om een kleine zandtuin toe te voegen als decoratief element en als contemplatief ritueel.
In de woorden van Dōgen, de 13e-eeuwse stichter van de Sōtō-school, is zen een dynamische beoefening die ons in staat stelt om met het leven om te gaan op een manier die "niets verwacht, zoekt niets, en grijpt niets.” Door elementen van dit inzicht aan ons huis toe te voegen, kunnen we ons meer bewust zijn van het heden en vrede sluiten met verandering ontstaat.
Volg Huis Mooi op Instagram.
La Carmina is een bekroonde journalist die gespecialiseerd is in alternatieve reizen, subculturen, Japan en design. Ze schrijft voor publicaties, waaronder Architectural Digest en Time Magazine, en treedt op als expert op tv-netwerken zoals NBC, ABC en NHK Japan. Haar minimalistische moderne appartement uit het midden van de eeuw, dat ze versierde met schedel-aquarellen en Nijntje het konijntje, stond in verschillende tijdschriften. Bekijk de avonturen van La Carmina in meer dan 70 landen op haar populaire blog,Instagram, en Twitteren.
Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.
