Ronni Robinson creëert unieke bloemenfossielen - bezoek aan Nicole Studio

Voor Ronni Robinson is dagdromen op het werk oké, sterker nog, het is een groot deel van het proces. Robinson, geboren in Philadelphia, heeft een cultstatus verworven voor haar 'bloemfossielen', unieke werken van gips gemaakt van mallen van echte, verse bloemen, die ze in een bewust, dagenlang proces creëert. Ik ontdekte Robinson voor het eerst - wiens studio heet Ron Nicole-Bij Veld + Levering, de ambachtsbeurs in de Hudson Valley in New York, waar ik meteen gecharmeerd was van haar fossielen, waar allerlei soorten bloemen gevangen lijken te zijn in gipsen lijsten.

Robinson is al lang gefascineerd door bloemen: "Ik herinner me dat ik vijf of zes was en onze leraar vroeg ons om alles te tekenen wat we wilden", herinnert ze zich. "Ik plukte de tulp op een vaas op haar bureau. Het duurde niet lang voordat ik besefte dat het echt goed was. Ik was er door verrast, maar ik schaamde me een beetje. Ik hou ervan om het gewoon een beetje op te vouwen, maar ik wist toen dat ik verbonden was met bloemen."

Het is een band die tijdens de kinderjaren van Robinson voortduurde - ondanks dat flora schaars was. "Ik ben opgegroeid in het getto, dus er was niet veel natuur in de buurt", zegt ze. "Het was een betonnen jungle, maar je kon altijd bloemen vinden die door de kieren kwamen." Ze begon een gewoonte van bloemen plukken tijdens haar wandeling naar de kerk en ze in de pagina's van haar bijbel drukken, zodat ze bewaard blijven om naar te kijken later.

Nu, in een enigszins passende draai, brengt Robinson haar dagen door met het schikken van bloemen en het bewaren ervan in een betonachtige substantie. Het bedrijf begon nadat Robinson, die onlangs was gestopt met een niet-inspirerende baan, werd getroffen door inspiratie van een bas-reliëf dat ze in het Barnes-museum had gezien. Ze besloot een soortgelijke techniek te combineren met haar liefde voor bloemen.

Haar proces is lang, zo ontworpen. Ten eerste is er het oogsten van bloemen: Robinson geeft toe dat ze zou kunnen werken met afgesneden stelen van de plaatselijke bloemist, maar ze geeft de voorkeur aan gevonden bloemen, die ze op verschillende manieren verwerft.

"Toen ik voor het eerst begon, klopte ik bij mensen in Philadelphia aan", lacht Robinson. "Ik zou op een deur kloppen met een heel mooie vensterdoos en gewoon zeggen: 'Hé, je hebt deze geweldige vensterdoos. Bestaat er een mogelijkheid dat je een tuin aan de achterkant hebt?' En ze zullen altijd zeggen: 'Ja.' Ik zou er teruggaan, ze zouden me hun huis laten zien en de mensen waren echt trots op hun tuinen."

In de jaren daarna is Robinson begonnen met het foerageren van wilde bloemen en heeft ze ook relaties ontwikkeld met openbare tuinen waardoor ze hun bloemen kan plukken.

Ze begint haar werk in het atelier met klei, die ze minutieus gladstrijkt tot een dunne laag - maar niet totdat ze een belangrijke keuze heeft gemaakt: "Eerst bedenk ik waar ik over wil dagdromen", zegt ze. "Als ik dat eenmaal heb en mijn bloemen heb, strijk ik de klei glad. Het duurt vier tot zes uur, want ik kan gewoon verdwalen."

Vervolgens schikt ze de bloemen in een patroon en drukt ze in de klei. "Ik ben aan het leren dat ruimte heel, heel belangrijk is", zegt de kunstenaar. "In mijn eerdere stukken heb ik nog nooit zo naar de ruimte gekeken. Mijn vroege stukken, het artwork is wild. Nu is er een beetje meer structuur en meer design."

Vervolgens het meest nauwgezette deel van het proces: de bloemen uit de klei verwijderen, alleen hun ingesprongen afdrukken achterlaten. "Vaak moet ik een pincet gebruiken", zegt ze. "Je moet de bloemen verwijderen zonder de eigenlijke klei aan te raken, dus je moet heel geduldig zijn."

"Maar omdat het zo vervelend is, denk ik dat je je een beetje kunt concentreren omdat je je nergens anders op kunt concentreren", mijmert ze. "Je verliest jezelf een beetje en je bent gewoon heel, heel gefocust. Ik denk dat het heel therapeutisch is."

Nadat de bloembladen zijn verwijderd, schildert Robinson de afdrukken in wit gips. Vervolgens mengt ze haar basispleister - ze heeft de laatste tijd geëxperimenteerd met kleuren, van Wedgwood-blauw tot kleirood - en giet het in de kleivorm, waar het zal zitten uren (vaak 's nachts) tot het meest zenuwslopende deel van het proces, wanneer ze de uitgeharde pleister uit de mal draait om het eindproduct te onthullen.

"Ik denk eerlijk gezegd dat mijn favoriete onderdeel het moment is voordat ik het omdraai", zegt Robinson. "Omdat het de tijd is dat ik zeg tegen mezelf: 'Het is oké als het geen goed stuk is.' Het is wanneer ik mezelf ervan vergewist dat ik morgen nog een moet doen een."

Volg Huis Mooi op Instagram.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.