Janet Gridley deelt haar ontwerptips

Voor een avontuurlijke en creatieve jongere Minneapolis familie, een voormalige set decorateur transformeert een met kunst gevulde koloniale jaren 1920 met theatrale flair, gedurfde gebaren en exotischC dierenprints. Het is showtime!

Melissa Feldman: Had je je ooit kunnen voorstellen dat een koloniaal huis uit de jaren twintig zo in het oog springt?

Janet Gridley: Deze familie is leuk! Op meubels wordt gedanst, wijn wordt gemorst. Niets is te kostbaar. De eigenaren - Amy en Mitch Kern - zijn altijd vermakelijk, of het nu gaat om een ​​samenzijn voor het kindervoetbalteam of een sit-down diner ten behoeve van het Walker Art Center hier in Minneapolis. Toen we elkaar vorig jaar begin februari voor het eerst ontmoetten, vertelden ze me dat het doel was om op kerstavond een kalkoen in de oven te hebben.

Heeft de kunstcollectie van het stel de toon gezet?

Heel erg. Amy, een advocaat die voormalig curator was bij de Walker, en Mitch, een private-equitiesinvesteerder, verzamelen opkomende en hedendaagse werken van kunstenaars als Todd Norsten, Jeff Elrod en Kiki Smith. Omdat ze al een aantal stellaire stukken bezaten, in plaats van kunst te selecteren die bij de kamer past, hebben we de kamers ontworpen om bij de kunst te passen. De klassieke architectuur van het huis was het betrouwbare element dat alles bij elkaar hield. Over het algemeen is dit gezin van vijf opgewekt en open voor het nemen van risico's met hun huis. Er is hier altijd muziek — Mitch is de familie-dj — en het opzetten van de luidsprekers voor hem was een prioriteit. Alle kinderen krijgen gitaarles bij de open haard in de keuken.

Wie wil er nu geen tijd doorbrengen in deze fantastische keuken?

De Kerns wilden dat het gezellig en uitnodigend zou aanvoelen. Jim Dayton, de architect, heeft geweldig werk geleverd door alles wat we nodig hadden in de ruimte te plaatsen, terwijl hij ook de schaal en details van de kamer respecteerde. Naast de open haard is er een zithoek, een grote tafel en voldoende ruimte om te koken. We dachten erover om de kasten zwart te schilderen, maar kwamen uiteindelijk uit op het mysterieuze Haags Blauw van Farrow & Ball. In het midden is het eiland ontworpen als een meubelstuk, met verzonken campagnehardware en planken voor boeken. Tussen de keuken en de eetkamer bevindt zich ook een butler's pantry die dienst doet als ontmoetingsplaats, bar en koffiestation. Het huis had een vintage lift die we hebben verwijderd om plaats te bieden aan een grote Sub-Zero-koelkast, die ze altijd gevuld houden met mineraalwater, wijn en kinderdrankjes.

Voordat je begon met het ontwerpen van interieurs, was je decordecorateur en stylist. Heeft dat invloed op je aanpak?

Ik werkte aan gedrukte advertenties en commercials voor bedrijven als Target en Sherwin-Williams. Wat ik heb geleerd is dat een ruimte zonder persoonlijke elementen niet authentiek aanvoelt. Daarom vind ik het altijd leuk om dingen door elkaar te halen. Ik combineerde de hedendaagse kunst van de familie met zowel vintage als antieke stukken, plus veel boeken en Perzische tapijten.

Hoe beïnvloedde de setting in het Midwesten het palet?

De luchten van Minnesota zijn doordringend blauw op de koudste winterdagen. Zoals Noordse culturen al lang hebben begrepen, zijn felle tinten meer opbeurend als de dagen kort zijn, dus ik heb ze hier gebruikt. Ik heb ook veel inspiratie gehaald uit de garderobe van Amy. Ze heeft een voorliefde voor blauw, lichtroze, zuurgeel, prints en grafisch zwart-wit. Ik gebruikte kleur strategisch. Een onaantrekkelijke verwarming aan het plafond in de damestoilet verdween praktisch toen ik het hele oppervlak schilderde in Studio Green van Farrow & Ball, dat bijna zwart wordt. De hoofdslaapkamer, met zijn lichtroze en neutrale tinten, is als een wereld op zich. Ik heb ook veel dierenprints gebruikt, te beginnen bij de inzending. In combinatie met het diepe palet maken ze een statement.

Waarom val je op oudere stukken?

Ik ben altijd geïnteresseerd in het vertellen van de verhalen van mensen door middel van design, hoe eigenzinnig een object ook is. En ik woon in Dallas, waar zulke geweldige vintagewinkels zijn. Zelfs als je helemaal opnieuw begint, zijn oude stukken aarding. Je zult ze nooit beu worden. Een antieke sokkeltafel zou duidelijk zijn geweest in de eetkamer, maar ik had de Milo Baughman-tafel gekocht voor de vorige woning van het gezin en dacht dat we het in deze ruimte moesten proberen. Toen de tafel binnenkwam, werkte de eenvoud van het ontwerp prachtig met de klassieke lijstwerk van de kamer - en liet gelukkig meer over in het budget voor andere aankopen.

Trouwens, heb je je deadline gehaald?

We deden! Een van de laatste items die we installeerden, was de koperen kroonluchter in de eetkamer, gemaakt door een ambachtsman uit Hudson Valley, New York. Uiteindelijk was er niet alleen een kalkoen op kerstavond, maar ook genoeg ruimte om boven 22 familieleden te slapen.

Bekijk meer foto's van dit prachtige huis »

Dit verhaal verscheen oorspronkelijk in het oktobernummer van 2017 Huis Mooi.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.