May Editor's Letter House Beautiful

Joanna Saltz: Inspiratie. We zijn hier om over inspiratie te praten. Ik wil beginnen met de vraag die ik het vaakst krijg: als je een ruimte ontwerpt, waar begin je dan? Zet nu even de echte technische dingen opzij van hoeveel ruimte en budget je hebt - ik bedoel meer vanuit het universele perspectief van hoe open je de deuren en laat je de inspiratie binnenkomen?

Michelle Cortizo: Voor mij is het heel organisch en het hangt van de situatie af. Veel dingen inspireren mij: natuur, textiel, mode, films. Maar als ik mijn cliënt ontmoet, wil ik Dat om mijn eerste inspiratie te zijn. Ik wil horen wat ze nodig hebben en dat dan pakken en uitbreiden naar hoe ik hun verhaal het beste kan vertellen. En het hangt allemaal af, want ze hebben misschien een fantastisch vloerkleed en ik trek alles van de grond af, of ze hebben misschien een ongelooflijke lamp en het werkt in de andere richting. Het is maar net waar ik mee resoneer en waar ik mee verbonden ben.

joh: Dat is een geweldig antwoord.

Lisa Tharp: Ik zeg altijd dat ik drie muzen heb. Ten eerste is er de architectuur - hoe voelt het nu? Wat is er speciaal aan? Wat kan er verbeterd worden? Kloppen de verhoudingen? Of moet het worden opgegeven en opnieuw uitgevonden? De tweede is de setting: de natuur, wat is er buiten? Waar is de blootstelling aan de zon? Wat is de lichtkwaliteit die de kamer of de ruimte of het huis energie geeft? Hoe het in zijn ruimte zit. Wat is er verderop in de straat? De volkstaal. En dan, natuurlijk, de klant - Waar dromen ze van? Hoe willen ze zich voelen? Waar kunnen ze zelfs in hun dagelijks leven naartoe worden vervoerd? Veel verschillende bronnen - mode, kunst, geschiedenis - maar die drie zijn voor mij altijd het startpunt voor een project.

Amanda Pratt: Ik heb veel jaren in Azië doorgebracht en ik denk dat ik daar voor het eerst dit echte, soort ontwerpgenre over integratie ontdekte. Het integreert het buiten met het binnen en creëert veel woonruimtes die elkaar kruisen. Ze hebben geen officiële drempel tussen die ruimtes. Dus ik denk dat Azië echt de grenzen verlegde van hoe ik design graag benader, ook al is het heel anders volkstaal, of een heel ander compositorisch rijk als je kijkt naar, laten we zeggen, Beacon Hall Townhouses of brownstones en dergelijke zoals dat. In zekere zin worden mijn ontwerp en mijn creativiteit geïnformeerd door nog steeds manieren te vinden om die verbinding tussen de binnen- en buitenruimtes te maken.

Een ander ding dat ik echt heb meegemaakt in Azië, was de hele opkomst van de hedendaagse kunstbeweging. En dus merk ik dat kunst me inspireert. Ik bewaar ontelbare foto's, zoals jullie zeker allemaal doen, van dingen waar ik van hou en waardoor ik geïnspireerd ben, en soms zet ik ze op Pinterest en soms heb ik er gewoon foto's van op mijn telefoon. Ik heb de neiging om mijn enorme collectie door te spitten en te proberen, weet je, een stuk of een sculptuur of iets dat resoneert, wat een startpunt is voor een project.

Soms gaat het erom de grenzen van een klant een beetje te verleggen en ze dapper genoeg en brutaal genoeg te laten zijn. Je had het over het voorstellen van ideeën die een beetje bekend zijn en je weet niet helemaal zeker hoe ze zullen uitpakken, maar als je er een referentiepunt voor kunt vinden of een soort van manier om er een visual omheen te creëren, ik denk dat dat een techniek is geweest die erg nuttig is geweest toen ik mensen buiten de gebaande paden probeerde te duwen en creativiteit een beetje meer omarmde in hun dagelijkse keuzes.

Vani Sayeed: Als ik word uitgenodigd voor een project, zijn mensen mijn inspiratie. Wat is hun omgeving? Waar zoeken zij naar? Wat maakt hen gelukkig? We zijn bij mensen thuis, we zijn in de omgeving van mensen. Of het nu gaat om kantoren of je doet of een restaurant, je creëert omgevingen voor mensen. Dus mijn idee is: wat maakt die ruimte gelukkig? Wat is het dat ervoor zorgt dat ze naar hun werk komen en zich gelukkig voelen over hun ruimte, of 's ochtends opstaan ​​en zeggen: "Ik hou van mijn huis. Dit is mijn tempel.”

We hebben onlangs een huis gebouwd waar dit gezin over de hele wereld had gewoond, maar thuiskwam in New England. Dus ze wilde haar New England-wortels niet verliezen, maar ook deze levenslange ervaring die ze had niet verliezen. Dus dat is wat het is. Het draait allemaal om het creëren van omgevingen die mensen blije, betere mensen maken. En al het andere vloeit daar gewoon uit voort.

joh: Het lijkt zo rudimentair, maar het is iets waar niemand aan denkt. Mensen vragen zich af: "Wat is een warme kleur, wat is nu een cool meubelstuk?" Maar geluk gaat vóór dat alles.

Vani: Juist, en met ze praten om te zien wat hen drijft.

Cheryl Rosenberg: Het eerste wat ik met een klant doe, is dat ze me door hun huis laten lopen. Ik wil hun huis en hun ruimte ervaren zoals zij dat doen, zodat ik begrijp: "Oh, je pauzeert hier om je sleutels neer te leggen, en hoe is die ervaring? En hoe bijzonder moet dat zijn?” Misschien zijn ze met vijf kinderen aan het jongleren en rennen ze de deur uit met een babyzitje, dus hoe kan ik die stress verlichten met design? Is er iets waar je je oog op kunt laten rusten daar beneden in de keuken terwijl je door de gang kijkt en je zegt: "Oh, ik ben dol op dat kunstwerk dat we hebben gevonden!"

En zo structureer ik ons ​​werk. Ik loop constant door het huis in gedachten als klant, stap in theorie uit bed en, weet je, loop door hun hoofdbadkamer en denken: "Ok, wat verlicht de stress van deze dag?" Omdat we allemaal werken met mensen die het erg druk hebben leeft. Ze huren geen interieurontwerpers in omdat ze de hele dag kunnen zitten en bonbons eten. Ze hebben het druk...ze hebben vijf minuten om door hun gang te lopen of hun kinderen klaar te maken voor school. En het hoort bij mijn werk, denk ik, om die ervaring om de dag gemakkelijker of minder stressvol door te komen, mooier te maken.

joh: Ik wil iets verrassends weten dat een kamer, een baan of iets in je eigen huis inspireerde.

Amanda: De eerste reis die ik ooit maakte met de man die uiteindelijk mijn man werd, was naar Bali, naar de Four Seasons genaamd Sayan in Ubud. Je stopt de oprit op en je loopt over deze hangbrug naar deze gigantische cirkelvormige plas water en je beseft het niet. Het is deze visuele, bijna illusie. En je realiseert je niet dat wanneer je over deze brug aankomt, er een trap zal zijn om naar beneden te gaan. Dus je loopt gewoon naar deze gigantische plas water die zich uitstrekt in de lucht, omringd door jungle. En het is de meest meeslepende, mooie ervaring. Dan daal je deze trap af en ga je naar deze lobbyruimte waar ze een bar hebben. Het hele ding is waarschijnlijk vier of vijf verdiepingen hoog, allemaal open naar buiten en er is een rivier die er doorheen loopt, omringd door rijstpasteitjes en deze prachtige jungle. Tot op de dag van vandaag zal ik nooit vergeten hoe het voelde om deze werkelijk adembenemende ruimte binnen te lopen die voor mij de natuur en design zo goed integreerde.

joh: Laten we daar nu heen gaan.

Amanda: Alsjeblieft! Sindsdien heb ik de neiging om een ​​beetje meer van die integratie tussen het strand, de rotsen, de kustlijn, in mijn ontwerpen te verwerken. Ik doe een project in Maine waar we de voorkant van het huis volledig hebben geopend naar het strand. We plaatsen deze dubbele deuren en alles is een soort naadloos gekleurd. We gebruiken een vloer met een zeer natuurlijke kleur omdat het eruitziet als het zand buiten, dus we proberen echt te spelen met hoe die overgang plaatsvindt tussen binnen en buiten.

Ik hou ervan om een ​​​​soort van paletten te gebruiken die meer textuur dan kleur aanbrengen. Dus je speelt met toon-op-toon, of je speelt met variatie in toon, maar je gebruikt verschillende elementen zoals leer en bouclé en texturen en zo om interesse te wekken. Ik ben iemand die echt veel resoneert met mijn omgeving, dus soms als dingen te kleurrijk worden, vind ik het niet rustgevend. Dat betekent niet dat ik dat niet voor mijn klanten doe, het is gewoon mijn persoonlijke ontwerpvoorkeur.

Vani: Ja, ik denk dat een ding dat me heeft geleerd een betere ontwerper te zijn, reizen is. Geboren en getogen in India heb ik natuurlijk door Azië gereisd, maar ook door Europa en Amerika gereisd. Maar ik woon in het middenwesten, woon aan de westkust en woon nu aan de oostkust, ik heb echt een geweldig gevoel voor het land zelf. Eén ding is me opgevallen: mensen hebben overal dezelfde verlangens, dezelfde gevoelens. Hun fundamentele verlangens zijn hetzelfde: familie, geluk, wat dan ook. Maar als ze reizen, ervaren ze dingen en die brengen ze terug naar hun huizen, naar hun omgeving.

Wanneer je die verhalen deelt met je klanten die ook hebben gereisd, is er een prachtige verbinding, is er een synergie die zich vervolgens vertaalt in een succesvol project. Dus of ik nu naar hun kunst kijk of dat ze hun kunstcollectie willen uitbreiden, het leuke aan dit reiselement is dat je contact met ze maakt. Je begrijpt waar ze vandaan komen en gebruikt dat vervolgens om een ​​succesvolle ruimte te maken.

joh: Ik denk dat steeds meer mensen nu reizen voor design. Stockholm, de vlooienmarkt van Parijs, Marokko voor tapijten...

Vani: Dus ik was misschien twee jaar geleden bij Deco Off en ik kwam terug en ik had een oude klant die me terugbelde voor een nieuw huis dat hij had gekocht, het was van bouwkwaliteit, maar ze gaan het op snelheid brengen. En terwijl we bezig waren met de selecties en kleuren en alles, haalde ik - ik was zo opgewonden na mijn reis - deze prachtige Dedar-muurbekleding met deze moiré, het is gewoon zo speels. Het was zwart in hun showroom, natuurlijk, we hadden grijs in zijn huis, maar hij had prachtig antiek dat compleet was verval dat we opnieuw hebben gemaakt en gebruikt deze eclectische mix van wilde moiré wandbekleding, antiek Engels meubilair, eigentijds tapijt. En dat was waar hij naar verlangde. Het was niet alleen een look, het was een verzameling looks over een bepaalde periode.

Lisa: We werkten aan een project en de klanten vroegen ons om een ​​kunstcollectie voor hen samen te stellen, maar ze hadden een paar stukken. Een in het bijzonder was een klein portret van een vrouw die wegkijkt, het was allemaal in blauw - al deze rijke, mooie blauwe kleuren. Ze sprak erover alsof het 'de dochter van een zeevarende kapitein' was. En het was gewoon zo suggestief afbeelding en iedereen werd aangetrokken door dit kleine portret dat we tot het middelpunt in deze eetkamer hebben gemaakt Kamer. En we deden alle tinten blauw, we brachten de oude, traditionele raambekleding in kroonlijststijl terug, maar we maakten een heel leuk, soort, ikat-achtig patroon van blauw.

Ik was net begonnen te kijken Victoria en ik hou gewoon van de opening van die serie waar ze op het blauwe damast staat, dat donkere rijke indigo damast, en het enige waar ik aan bleef denken was die opening. Dus deden we een traditionele bank aan de ronde tafel in meer een indigo. Het was leuk om zoveel kleur te doen, want weet je, je portfolio trekt meer van hetzelfde aan, namelijk veel neutrale kleuren. Waar ik persoonlijk ook graag mee leef, maar om plezier te hebben met kleur en de blues te doen in verschillende kamers, verschillende tinten, allemaal springend van dat ene stuk geliefde kunst van de klant.

joh: Niet voor niets inspireert televisie veel. Wanneer Gekke mannen was hot, iedereen snakte weer naar midcentury-dingen.

Vani: Ik wilde zitten en een sigaret roken.

Michelle: Bourbon drinken!

Cheryl: Ik werk aan een grote badkamer voor een gezin dat uit San Francisco verhuist. Ik wilde dat deze badkamer ze een beetje terug zou brengen naar waar ze vandaan kwamen. Terug naar waar ze hun gezin begonnen en gingen samenwonen. Dus ik dacht aan Noord-Californië, en ik vond deze prachtige handgeblazen glazen tegel van Lunada Bay die ik onder de douche zette. Het is de accenttegel, en ik heb overal een bijna leikleurige achtergrondveldtegel. Dus het voelt als sequoia's, het voelt als de kust, het voelt als de rotsachtige kustlijn, en er is deze prachtige walnotenhouten ijdelheid die net die warmte binnenbrengt. De klant liep er vorige week binnen en hijgde: "Dit is het!" Ik denk dat daar de reisinspiratie vandaan komt. Het is het praten met de klanten en het komt echt tot de kern van wat die momenten in hun leven zijn waarmee je ze dagelijks wilt verbinden.

joh: Het is echt geweldig als je dat met succes kunt doen.

Michelle: Je deed me denken aan een keuken waar ik aan werkte voor twee jongens. Ze kochten dit huis met een prachtige grote entree, maar niet zo groot en pretentieus omdat het erg geaarde mensen zijn. Dit huis had een keuken - het was klaar in 1972, dus klein- en een grote oude veranda aan de achterkant. En ze hadden tape op de vloer toen ik ze voor het eerst ontmoette over waar ze dit eiland zouden neerzetten. Het paste niet en alles klopte niet, dus vroegen ze me om hen te helpen en ik zei: “Weet je wat, ik weet niet of dit gaat werken. Maar staat u ervoor open dat wij de grote veranda ombouwen tot uw keuken die er echt bij past?” En ze zeiden: "Wacht even, misschien!"

Tijdens dit proces hadden ze een oude poort buiten. En we bleven maar zeggen: "We moeten deze poortpaal inbouwen", omdat ze hem vier jaar eerder op een antieke reis hadden gevonden. Dus we doen de hele keuken - vatplafond, mooie kasten - en die palen zitten nu aan de voet van hun eiland. En dat is voor mij het meest bijzondere aan de keuken. Je kunt geld uitgeven, je kunt nieuwe dingen kopen, maar de post, want ze gingen erop uit en ze gingen erop jagen en het belandde in het centrum en het hart van hun huis, het was geweldig.

joh: Voel je je wel eens over-geïnspireerd? Is het ooit teveel?

Vani: Niet voor mij! Ik ben een persoon, ik ben een ontwerper, ik ben een kunstenaar, ik ben een moeder, ik ben een vrouw, ik ben een zus, dat alles, en dus voor mij is er nooit genoeg inspiratie. Ik ben constant op zoek. En er is zoveel! Je hoeft niet alles leuk te vinden, je hoeft het niet allemaal op te slaan, je hoeft het niet allemaal te labelen en op een Pinterest-bord te leggen - je hoeft het er alleen maar in te laten weken. Het draait allemaal om visueel geheugen dat in je hoofd blijft. Ik heb nog steeds een visioen van dit prachtige blauw toen we naar de Bahama's vlogen, snap je wat ik bedoel? En ik zal het op een gegeven moment gebruiken. Ik ben een artiest. Dus voor mij ben ik constant aan het creëren, of het nu een kleine lijn is hier of een doodle daar of een ontspannende tijd om wat aquarelschetsen of prints te maken, wat doe je dan met de prints? Ik naai nu op mijn prints. Het is gewoon leuk, er is geen reden waarom we op een meer mechanische manier moeten werken en alles georganiseerd moeten hebben. Mijn kantoor is georganiseerd, maar mijn atelier? Niet zo veel en ik ben er OK mee.

joh: Ik hou van het idee dat je niet van alles hoeft te houden, je moet het gewoon allemaal in je opnemen. Omdat het waar is. Je zou alles in het universum moeten kunnen uitbrengen en sommige dingen zijn voor sommigen en sommige dingen niet.

Lisa: En als iets krachtig genoeg is om een ​​reactie op te roepen, hoef je het niet ergens op een bord te pinnen. Het zal je nooit verlaten. Ik kan aan een kunstwerk denken, of aan een korstmos op een steen terwijl ik over een laantje loop, en ik moet dat kleurenpalet ergens samenvoegen. Of een filmset, een grote expansieve Vanuit Afrika soort ding. Dat wil ik samenbrengen in een ruimte of dat gevoel oproepen. We leven in een verzadigde omgeving, vooral design - mijn god, denk zelfs aan de laatste vijf jaar. De explosieve hoeveelheid ongelooflijke beelden waaraan we elke dag worden blootgesteld.

Ik merk dat ik als ontwerper probeer los te koppelen omdat ik weg wil van het toegepaste ontwerp - wat is de nieuwste trend? Wat is de kleur? - en kom tot het authentieke: wat is het hart en de ziel van wat het ontwerp probeert te zijn? Wat wil deze kamer of dit huis worden op basis van alle impulsen die we al hebben behandeld? Uitzetten en naar buiten gaan, wegkomen uit de digitale wereld - hoezeer het ook een enorme hulpbron is en wij zou niet zo goed kunnen werken zonder - en heel stil worden en terugdenken aan de machtigste afbeeldingen.

Michel:Ik ben het zo met je eens. Omdat het invloeden worden die we soms niet willen. Ik merk dat ik mezelf moet vertragen en een meer organisch creatief proces moet hebben en niet alleen moet worden gedreven door, nou ja, trend, wat in feite een manier is om geld te verdienen. Je wilt terug naar wat de basis van het ontwerp is en wat het creatieve proces voor jou is. Ik merk ook dat ik dingen er gewoon uit filter omdat er veel is en ja, ik kijk naar alles en ik kan ervan genieten en ervan houden. Maar het zijn alleen de dingen die bij mij resoneren die echt blijven hangen en die ik wil vasthouden. Je hoeft niet altijd een camera op te pakken om dat vast te leggen.

Amanda: Ik heb een heel tegengesteld kader voor hoe ik me op design concentreer. Ik stop echt dingen in zakken. Ik weet het niet, misschien is mijn geheugen niet zo goed omdat ik al te veel jaren het moederbrein heb, maar er zijn zoveel dingen die ik tegenkom die ik zal opbergen en dan ga ik terug en ik verwijs hen. Want wat vond ik daar zo leuk aan? Of ik ben op zoek naar een heel interessant stuk dat dit doet. Dus ik heb mijn Pinterest geordend op kamers, op categorieën en wat overlap. Maar ik ben iemand die naar Milaan gaat en ik ga een keer per jaar naar Parijs en ik ga naar New York en ik doe mee aan de New York Design Week en ik ga naar studiobezoeken met veel van de ontwerpers en makers waarmee ik werk - ik ben altijd op zoek naar wat nieuw en interessant is daar. Ik weet het niet... Als ik vijf dagen in Milaan doorbreng en ik niet alles documenteer, wordt het gewoon een waas, hoe geweldig het ook was.

Ik merk dat klanten overweldigd raken, en ik denk dat ze daarom vaak naar ons komen. Ze zijn als "OK, ik was op Pinterest en ik heb dit Pinterest-bord" en er zijn ongeveer 50 verschillende genres van design die passen bij hoe zij vinden dat hun keuken eruit zou moeten zien of hun woonkamer eruit zou moeten zien Leuk vinden. Ik denk dat de reden waarom ze soms naar ons komen, is omdat het onze taak is om daar graag doorheen te waden en naar boven te komen met een overkoepelend thema, of kijk of probeer in te zoomen op wat ze eigenlijk proberen bereiken.

joh: Dit is precies waarom dit gesprek geweldig is. Omdat ik denk dat er mensen zijn die gewone pinners zijn en mensen die er geen genoeg van kunnen krijgen en dan zijn er mensen die net zeggen: "Ik kan het niet meer aan. Ik moet het uitschakelen."

Lisa: Begrijp me niet verkeerd, mijn prikborden zijn wijd en zijd! Ik moet het uitzetten, omdat ik het grootste deel van de dag aan ben. Elk project dat we vastzetten - we hebben geheime borden, waarschijnlijk doe je hetzelfde, voor elk project. Pinterest is eigenlijk een revolutionaire tool geweest. Je kunt alles bewaren.

Cheryl: Toegang hebben tot zoveel digitale afbeeldingen is overweldigend. Veel ervan is onzin! Mensen, ontwerpers, we weten dat je de wereld in moet en een ruimte moet ervaren en iets persoonlijk moet zien, aanraken en voelen. Er is nu een trend naar e-design, waarbij je een ontwerper kunt inhuren die een hele kamer voor je kan samenstellen maar die je nog nooit heeft ontmoet of in je ruimte heeft gelopen en je raakt nooit iets aan, je zit nooit in de bank. Zo werkt design niet!

Amanda: Dat is niet hoe we ontwerpen, maar weet je, ik denk dat er een plaats is voor alles in deze wereld. Niet iedereen heeft het budget om iemand zoals wij in te huren, dus ik denk dat het nooit een slechte zaak is om het toegankelijker te maken voor de massa. Alleen omdat het niet de manier is waarop we werken, wil nog niet zeggen dat het negatief is.

Jo: Helemaal. Ik heb van ontwerpers gehoord dat iemand zal zeggen: "Oh, wat was die verfkleur, ik wil mijn woonkamer in die kleur schilderen." En ontwerpers zeggen tegen me: "Weet je, dat is altijd zo" een uitdaging voor mij om gewoon te zijn, 'Je zou het blah blah blah blauw moeten schilderen.' Ik weet niet wat je ruimte is, ik weet niet wat het licht daar is, ik weet niet hoe het voelt!"

Cheryl: Ik denk echter dat je voor elk budget de juiste ontwerper kunt vinden. Mensen komen niet van hun scherm af om een ​​winkel binnen te gaan. Het kan me niet schelen waar je winkelt - je kunt winkelen bij IKEA! - maar ga daarheen en raak het aan en voel het, en weet hoe dat zich in je huis zal vertalen.

Michele: Je weet dat we op een IKEA bank zitten.

Cheryl: O ja!

Amanda: Hebben jullie gemerkt dat veel mensen vaak in de war raken tussen online afbeeldingen die renderings versus echt zijn?

joh: Het is grappig... In mijn laatste gesprek klaagde iemand dat deze renderingbedrijven hun werk eigenlijk moeilijker maken, omdat ze in veel opzichten de voorkeur geven aan het tonen van moodboards. Er is geen echte manier om te bewijzen hoe uw ruimte werkelijk zal aanvoelen, geen enkele weergave kan u de echt, gedefinieerd gevoel van wat die ruimte zal zijn, dus ze haten het uiteindelijk voordat ze het zelfs maar een kans.

Amanda: Wat ik merk is dat sommige mensen zullen zeggen: "Ik wil dit." En ik heb zoiets van, nou je weet dat dat niet echt is.

Vani: We ontwerpen voor een klant die geen visuele zin heeft, geen. We hadden materialen, we hadden moodboards, we hadden simpele Sketchups, 3D's, maar ze wilden een volledige weergave. Dus godzijdank hebben we een geweldige stagiaire die geweldig is bij Revit en ik heb zoiets van: "Kunnen we ze gewoon iets laten zien." Het is een tijd zuigen. Ik wil daar geen tijd aan besteden.

Lisa: Dat brengt wel een goed punt naar voren. Vaak huren de klanten ons in omdat ze het niet kunnen visualiseren. Ze zijn heel letterlijk, en het is moeilijk, dus we denken vaak aan: "Wat is de beste manier om" vertegenwoordigen het concept?” En soms is minder meer, want dan blijf je niet hangen aan een bijzonder detail.

Vani: Nu weten ze precies wat ze krijgen en blijft er letterlijk niets meer aan de verbeelding over.

Lisa: In feite proberen we iets speciaals voor hen te doen. Dat is nog een reden waarom de "less is more"-benadering, zodat we niet vast komen te zitten in een specifieke look.

Jo: Wat is de essentie van het ding.

Volg Huis Mooi op Instagram.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.