Hoe Elena Boiardi ingewikkelde Shagreen-patronen op keramiek maakt

Zoals veel kunstenaars vindt Elena Boiardi eindeloze inspiratie in de natuur. Specifiek is ze echter gefascineerd door één bepaald wezen. "De pijlstaartrog is interessant omdat je dit vloeiende wezen hebt dat in wezen is bedekt met harnassen", legt ze uit. "In het midden van een pijlstaartrog is er een zeer gedefinieerde lijn van stippen, en dat is waar de ruggengraat van de pijlstaartrog is." Dit "pantser" is al enige tijd een onderwerp van fascinatie voor design en decor - het is het materiaal dat bekend staat als segrijnleder.

Deze inhoud wordt geïmporteerd van Instagram. Mogelijk kunt u dezelfde inhoud in een ander formaat vinden, of u kunt meer informatie vinden op hun website.

Hoewel sommige roggen afkomstig zijn van echte pijlstaartroggen, is het vaker wel dan niet (vooral in nieuwe items), bedrukt met leer of vinyl om op de soort te lijken. Boiardi heeft dit motief naar een nieuw medium gebracht: keramiek. In haar studio in Wellesley, MA, maakt de kunstenaar keramische dozen en accessoires, die allemaal een shagreen-patroon bevatten dat nauwgezet met de hand is getekend en geëlektrificeerd door een breed scala aan kleuren.

"Kleur is voor mij altijd het middelpunt van alles geweest", zegt de kunstenares, die haar eigen glazuren in het atelier mengt.

Boiardi begint elk stuk met de klei-achtergrond, die ze schildert en vervolgens 24 uur laat drogen. Het volgende is het meest ingewikkelde deel van het proces: de stippen. "Ik begin altijd in het midden", zegt de kunstenaar, die op een centrale lijn schildert met een fijne puntige buis van glazuur, en vervolgens naar buiten werkt om het natuurlijke patroon van de pijlstaartrog na te bootsen. Op ronde objecten werkt ze langzaam, waarbij ze secties laat drogen voordat ze verder gaat rond het geheel van een object. De stippen drogen nog 24 uur voordat Boiardi het stuk in helder glazuur doopt. "Het lichaam van witte klei werkt als een spons", legt ze uit.

Ten slotte worden de stukken in een oven op 2000 graden gebakken en verwijderd om iriserende, kleurrijke kunstwerken te onthullen.

Het is hoe dan ook een moeizaam proces - Boiardi zegt dat ze niet eens kan inschatten hoe lang een stuk duurt - maar een die de moeite waard is, zowel voor het eindproduct als voor wat het proces zelf betekent voor de artiest. "Door deze herhalende beweging te maken, kreeg ik een gevoel van comfort", zegt Boiardi. "Het is een mantra geworden in deze chaotische wereld waarin we ons bevinden. Dit werk brengt me terug naar mijn centrum."

Volg Huis Mooi op Instagram.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.