Hoe de erfenissen van iconische interieurontwerpers in de loop van de tijd worden bewaard en aangepast

Ze zeggen wel eens dat goed design tijdloos is. De creatievelingen die de erfenissen van designsterren als Dorothy Draper, Sister Parish en Tony Duquette voortzetten, zijn geneigd het daarmee eens te zijn. Decennia nadat deze armaturen voor het eerst hun creatieve stempel drukten op huizen, hotels en meer, blijft hun invloed bestaan, dankzij opvolgers die hun werk vandaag redden en aanpassen. Huis Mooi sprak met Carleton Varney, Eliza Crater Harris en Hutton Wilkinson om erachter te komen wat het betekent om de creatieve visies van deze designlegendes te behouden (en opnieuw vorm te geven).

Carleton Varney, de president van Dorothy Draper & Company, ontmoette voor het eerst mevr. Draper kort na het volgen van een graduate school aan de New York University om leraar te worden. Hoewel hij afstudeerde met een master in het onderwijs en een jaar als leraar werkte, wist hij altijd al dat hij in decorontwerp wilde werken. Door een meevaller die leidde tot een perfecte match in wat een ontwerpbestemming moet zijn, ontmoette Varney Draper en begon kort daarna als haar mentee te werken. In 1964 kocht hij het bedrijf en werd de president, en begon zijn regering bij wat een van de oudste is? ontwerpbureaus die nog steeds bestaan ​​- dit jaar is het 95 jaar geleden dat Dorothy Draper & Company aanvang.

Tijdens zijn ambtstermijn bij dit gewaardeerde bedrijf, Varney heeft zijn touch toegevoegd aan de eigen ontwerpen van Draper, waaronder die in het Greenbrier Hotel in West Virginia en het Grand Hotel in Michigan. Deze gevierde locaties lijken nog steeds op hun uiterlijk toen Draper voor het eerst haar magische, kleurrijke stempel op hen drukte, net als het Colony Hotel in Palm Beach. Al deze hotels hebben Draper's beroemde Brazilliance ontwerp in de vorm van behang, waarvan sindsdien gezichtsmaskers, leggings, handdoeken, kussenslopen, sjaals, badjassen en zelfs telefoonhoesjes zijn gemaakt, allemaal te koop op carletonvarney.com.

Tegenwoordig eert het Greenbrier Hotel zowel Dorothy Draper als Carleton Varney met zijn eigen restaurant, Draper's, en Café Carleton. Wat betreft design-geobsedeerde liefhebbers die op zoek zijn naar een manier om de Hollywood Regency esthetisch huis, er is zelfs een Dorothy Draper woonwinkel in het hotel, waar ook boeken en kleding, compleet met zwart-wit geblokte vloeren waarvan bekend was dat Draper in haar opnam ontwerpen.

Op de vraag hoe hij ervoor zorgt dat de erfenis en ontwerpen van Dorothy Draper in leven worden gehouden, zegt Varney: "Daar heb ik geen enkel probleem mee, omdat, zoals weet je, alles op 1stDibs en alle dingen die op eBay staan, enzovoort - alles dat door Dorothy Draper is ontworpen, is op dit moment een hot item item. Iedereen wil het." (Voor bewijs, zoek niet verder dan Huis Mooi's nieuwste Rufino-rapport, wiens inspiratie was? Draper's Regency-stijl).

"Dorothy heeft de wereld iets gegeven dat glamour wordt genoemd." zegt Varney. Ze maakte ook een uitbundige stijl populair die Varney de afgelopen decennia tot zijn missie heeft gemaakt om door te gaan: "I have heb 53 jaar lang de ramen en deuren van Amerika geopend om te kleuren, en ik doe het nog steeds", zegt hij ("Beige is triest," Varney ooit verteld Huis Mooi).

"Kleur is magisch. Wat het doet met mensen die ermee leven - om in een mooie zachtgele kamer te wonen, in tegenstelling tot een beige kamer, is een verschil in je mentaliteit. Ik hou van Amerika om gelukkig te zijn."

Dorothy Draper’s designgenie moet in de familie hebben gezeten, want haar eerste neef was niemand minder dan mede-interieurlegende Sister Parish (die overigens dezelfde voornaam had als Draper, maar de bijnaam uit haar kindertijd gebruikte die haar door haar broer). Parish is waarschijnlijk het best bekend omdat ze werd ingehuurd door Jacqueline Kennedy om de privé-vertrekken van het Witte Huis te ontwerpen tijdens president John F. Kennedy's regering. Het duurde slechts twee weken voor Parish en Mrs. Kennedy om al het budget van $ 50.000 voor het opknappen te besteden.

Tegenwoordig is de achterkleindochter van Sister Parish, Eliza Crater Harris, de creative director van Sister Parish Design. Harris vertelt Huis Mooi, "alles wat we doen komt terug op de filosofie van Sister Parish" - en in het bijzonder op de verklaring van Parish dat "innovatie vaak het vermogen is om naar het verleden en breng terug wat goed is, wat mooi is, wat nuttig is, wat blijvend is.” Dit citaat, voegt Harris eraan toe, "is de poolster van ons bedrijf. We hebben haar nalatenschap voortgezet door met dit idee echt nieuwe ontwerpen na te streven.”

Het is duidelijk dat design een wezenlijk onderdeel is van het gezin voor Harris, die zegt dat zij, haar moeder en haar grootmoeder allemaal dol zijn op het voormalige huis van Sister Parish in Maine - "een prachtig, opvallend geel huis direct aan de kust” waar Harris haar zomers als kind doorbracht – omdat het vier generaties vrouwen in hun familie met elkaar verbindt, zowel woon- als vertrokken.

Design is niet exclusief voor interieurs, daarom wordt de erfenis van Parish vandaag voortgezet buiten wat we in een huis zien. Een van de nieuwste producten van Sister Parish Design is een reeks charmante zon hoeden met een treillagepatroon dat is geïnspireerd op een guirlanderooster - hetzelfde patroon dat is gemaakt door Sister Parish en Albert Hadley (wiens legendarische firma, Parish-Hadley, de carrières van Mario Buatta, Bunny Williams en Mark Hampton lanceerde, om er maar een paar te noemen) exclusief voor hun klanten.

SisterParishDesign.com onlangs opnieuw gelanceerd, met een nieuwe look en lijn van producten die deels worden beïnvloed door grandmillennials, met wie Harris nu meer dan ooit contact wilde maken, vanwege de responsiviteit zij zijn naar de social media posts van het ontwerpbureau. Het eerdere productaanbod van het bedrijf was alleen voor de handel, maar nu kan een reeks stoffen, wandbekleding, tafelbladen, linnengoed, kussens en kleding worden gekocht via de website, die "is versterkt met meer toegang tot informatie", inclusief prijzen en snellere toegang tot het ontwerpteam, om het winkelproces gemakkelijker te maken.

Net toen Carleton Varney protégé werd van Dorothy Draper, kwam Hutton Wilkinson onder Tony Duquette op de proppen. Wilkinson leerde Duquette voor het eerst kennen als een zevendeklasser, toen hij op zondagochtend een artikel las Los Angeles Times rubriek huismagazine. "Het was een artikel over [Tony] en zijn vrouw, Elizabeth, en hoe ze in een stille filmstudio leefden", herinnert Wilkinson zich. "Hij zat op het podium van zijn atelier, op een troon van het kasteel van Chapultepec, gekleed in de gewaden van een kardinaal en omringd door kristallen kroonluchters, parelmoer en spiegels." Wilkinson liet het artikel aan zijn vader zien - die "een zeer vierkante architect in Los Angeles" was - en zei: "Dit is waar ik in geïnteresseerd ben", waarop zijn vader antwoordde door te zeggen dat Wilkinson "100% gek."

Deze uitwisseling ontstak een beetje het vuur bij de jonge Wilkinson, die 'vrienden van de ouders begon te vragen of ze Tony Duquette kenden, en velen deden dat, maar niemand wilde me voorstellen'. Jaren later, toen Wilkinson 17 jaar oud was, liet zijn tekenleraar - die ook het werk van Duquette bewonderde - een briefje in zijn kluisje achter met de mededeling dat Tony Duquette op zoek was naar vrijwilligers. Toen Wilkinson dit nieuws hoorde, zei hij zijn baan op en verliet die dag de school om voor de ontwerper te gaan werken, wat het begin markeerde van een decennialange samenwerking. Na twee jaar als vrijwillige leerling en drie jaar als assistent-ontwerper te hebben gewerkt, begon Wilkinson zijn eigen interieurontwerpbureau. Duquette en Wilkinson zouden later investeringspartners worden "in een reeks kantoorgebouwen, appartementen" [en] huizen die [ze] verhuurden, en een reeks speciale huizen die [ze] zouden opknappen en verkopen, "zegt Wilkinson.

Tijdens hun 46 jaar samenwerken, werkten Duquette en Wilkinson niet alleen samen aan interieurs, maar ook op een collectie fijne sieraden die net zo uniek weelderig en opvallend is als hun maximalist kamers. De hertogin van Windsor (ook bekend als Wallis Simpson) was een van de vele glamoureuze vrouwen die Tony Duquette-sieraden droegen.

Vijf jaar voor het overlijden van Tony Duquette in 1999 kocht Hutton Wilkinson “het hele bedrijf, zijn naam en zijn handelsmerken en auteursrechten”, en werd daarmee de eigenaar, creatief directeur en president van Tony Duquette Inc. Wilkinson merkt op dat hij niet de erfgenaam van Duquette was - zijn broers, zus, nichten en neven wel. Om ervoor te zorgen dat Dawnridge werd gered, kocht Wilkinson het huis, deels omdat het 'het enige huis was dat Tony Duquette van de grond af aan had gebouwd'.

Alle meubels uit de 17e tot 19e eeuw die in Dawnridge werden gevonden, werden bij Christie's geveild, zodat Wilkinson "de erfgenamen en de regering." Vervolgens heeft hij het historische huis opnieuw ingericht "met behulp van meubels, decoraties, sculpturen en schilderijen gemaakt door Tony en Elizabeth Duquette."

Wilkinson hoopt ooit Dawnridge te openen als een historisch huismuseum. "Ik zeg altijd: "De definitie van decoratie is 'Gedoemd tot vernietiging!'", zegt Wilkinson. “Dawnridge is alles wat er is, en ik hoop het cadeau te doen aan een universiteit of instelling die het als huismuseum wil houden. Ik heb meer land aan het landgoed toegevoegd sinds ik het kocht en het is nu in totaal viereneenhalf aaneengesloten percelen met drie huizen erop.”

Dawnridge werd zelfs genoemd in een aflevering van Million Dollar Listing Los Angeles een paar jaar geleden toen Wilkinson andere, minder bekende huizen die voorheen toebehoorden aan Duquette, op de lijst zette en verkocht. Toen de mogelijkheid om Dawnridge te verkopen opdook, makelaar in onroerend goed Josh Flagg vertelde Wilkinson dat hij nooit zou helpen dat huis te verkopen omdat het zou kunnen worden vernietigd als het in verkeerde handen zou vallen.

Wat betreft hoe de interieurontwerpen van Tony Duquette vandaag voortleven, vertelt Wilkinson: Huis Mooi dat een van zijn favoriete voorbeelden van het updaten van Tony Duquette voor de 21e eeuw is a kleding stof hij ontwierp voor Jim Thompson, genaamd 'Duquetterie', wat een interpretatie is van de twee gebeeldhouwde en beschilderde deurpanelen van een kast die Tony maakte voor Elsie de Wolfe in 1940.

Naast Wilkinson's moderne bewerking van Duquette's genie, heeft de ontwerper toezicht gehouden op de productie van originele Duquette-ontwerpen die nu worden verkocht via bedrijven als Maitland-Smith, Blijft Verlichting, Patterson Flynn Martin, Mottahedeh, Jim Thompson, en meer. Slechts een paar jaar geleden, in 2017, diende Dawnridge als achtergrond voor een Gucci-advertentiecampagne met acteur Tom Hiddleston in de hoofdrol.

Een ander belangrijk element in het behoud van deze erfenissen? Boeken. Elk van de ontwerpers die in dit verhaal worden genoemd, heeft odes aan hun mentoren gepubliceerd; Carleton Varney auteur In het roze: Dorothy Draper—Amerika's meest fantastische decorateur en Mr. Color: The Greenbrier en andere decoratieavonturen, Hutton Wilkinson schreef Dawnridge van Tony Duquette en Meer is meer: ​​Tony Duquette, en Susan Bartlett Crater en Apple Parish Bartlett werkten samen aan Sister: The Life of Legendary Interior Decorateur Mrs. Henry Parish II en Sister Parish: Het leven van de legendarische Amerikaanse interieurontwerper.

De vraatzuchtige honger naar deze - en naar de creaties van de ontwerpers die ze profileren - bewijst niet alleen: de ongelooflijke invloed van hun onderwerpen, maar ook het idee dat een goede nalatenschap de test kan doorstaan tijd. Dat wil zeggen, zolang de juiste mensen er zijn om het voort te zetten.

Volg Huis Mooi op Instagram.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.