7 van de meest iconische stukken van de Amerikaanse architectuur

Beschouwd als een van Amerika's beste architecten aller tijden, plaatst Frank Lloyd Wright wat mogelijk is zijn meest persoonlijke ontwerp, zijn woestijnhuis Taliesin West in de McDowell Mountains van Scottsdale, Arizona. Begonnen in 1937, werd de hoeve in de loop der jaren gebouwd door Wright en zijn architectuurstudenten - ze komen nog steeds werken bij de site - en handgemaakt met woestijnmetselwerk van lokaal vulkanisch gesteente, cement vermengd met woestijnzand en sequoia-balken die openen naar de licht. Het doel van Wright was om de natuur om hem heen te omarmen, te bouwen met lokale materialen en vervolgens de architectuur te verbinden via terrassen, zwembaden en tuinen.

Het Chrysler Building overtreffen, dat een paar blokken opende en een paar jaar eerder, het Empire State Building was het werk van de architecten Shreve, Lamb en Harmon die bij de opening het hoogste gebouw ter wereld verwelkomden 1931. (Dat record duurde tot 1972.) De toren in art-decostijl van William F. Lamb staat nog steeds als een Amerikaans icoon, evenzeer vanwege het feit dat hij tot 3.400 werknemers per dag in dienst heeft genomen Constructie uit het depressietijdperk en de look die al jaren een hoofdbestanddeel is van de skyline van New York City 80-plus jaar.

Eero Saarinen bracht de ogen van bezoekers voor het eerst naar de hemel met zijn ontwerp uit 1947 voor de St. Louis Gateway Arch. Die liefde voor de sky sky-inspanning gaf Amerikanen vervolgens de in 1962 geopende TWA-terminal op de JFK-luchthaven in New York City. Maar waar Saarinen het moderne, op vleugels geïnspireerde ontwerp echt begon te omarmen, kwam het meest in de smalle vorm van Dulles International Airport in Virginia. Na uitgebreid onderzoek om passagiersbewegingen te bestuderen, detailleerde Saarinen een lange, smalle terminal, met: exterieurarchitectuur die zelf als toegangspoort dient, een ontwerp dat al lang is gekopieerd op luchthavens over de hele wereld.

De bijvoeglijke naamwoorden die je zou kunnen gebruiken om de concertzaal van Frank Gehry in 2003 in Los Angeles te beschrijven, vloeien even vrij als de vorm van de structuur. De Walt Disney Concert Hall staat bekend om het gebruik van een mix van materialen en heeft een roestvrijstalen huid vanwege het vermogen om te buigen, maar ook vanwege de relatief lage prijs. (De huid had op sommige plaatsen wat aanpassingen nodig aan een matte afwerking om verblinding en hotspots te verminderen.) Binnen krijgt de hal een heel ander uiterlijk met Douglasspar en eikenhout ontworpen volgens wetenschappelijk afgeleide akoestische normen, een dichotomie van Gehry's omhelzing van vorm door het hele ontwerp voor zowel akoestiek als esthetiek.

Geopend in 1958 en met een bescheiden 38 verdiepingen, gaat het 515 meter hoge Seagram-gebouw, ontworpen door Ludwig Mies van der Rohe, niet zozeer over hoogte als wel over invloed. In plaats van alles wat concreet is te omarmen, heeft het Seagram-gebouw een buitenkant van glas en brons die overweldigde de Park Avenue-site niet, maar creëerde in plaats daarvan een plein om het gebouw te onderscheiden van de straat. De architectuur opende de binnenkant van het gebouw en vierde het stalen frame met bronzen balken. Bovendien is het innovatieve pleinontwerp sindsdien door talloze stadsstructuren nagebootst.

Hoewel niet voltooid tot 1956, na de dood van zowel de naamgenoot als de architect, het Guggenheim Museum is een grimmige en ongewone aanwezigheid in Manhattan. De cilindrische stapel wordt breder naarmate deze omhoog spiraalt naar een glazen plafond. Wright beweerde dat zijn ontwerp "van het gebouw en het schilderij een ononderbroken, prachtige symfonie zou maken zoals nooit eerder in de kunstwereld heeft bestaan." De De inwoner van Wisconsin, bekend om het opnemen van vorm in woonontwerp, gaf architecten de vrijheid om weg te gaan van het rechthoekige met zijn vrij vloeiende Guggenheim.

Geopend in 1979 en met uitzicht op Dorchester Bay, de John f. Kennedy Presidential Library and Museum is ontworpen door architect I.M. Pei, destijds een relatief onbekende selectie voor het project. Hij gebruikte zijn ervaring met het ontwerpen met eenvoudige geometrische vormen om het museum te creëren, een 125 meter hoge betonnen toren tot een cirkelvormig gedeelte met een theater. De vormen versmelten met een zeer aangelegde site die bouwmaterialen, vormen en natuur samenvoegt om een ​​alomvattend ontwerp te creëren.