Deze beroemde door kunstenaars geïnspireerde projecten zijn perfect om thuis te leren

instagram viewer

Elk item op deze pagina is met de hand geplukt door een redacteur van House Beautiful. We kunnen commissie verdienen op sommige van de artikelen die u wilt kopen.

Je zou het kunnen weten Riley Sheehey's kunstwerken van haar samenwerkingen met merken als Ralph Lauren, LaCroix en Dixie Design Collective, maar eerder ze werd een go-to voor grillige aquarelillustraties, de in DC gevestigde kunstenaar was eigenlijk een kunst op de lagere school docent. Vorige week, toen kinderen in de VS overgingen op thuisonderwijs, trok Sheehey haar kunstklasschort weer aan (in ieder geval figuurlijk) om enkele van haar favoriete 'minilessen', allemaal geïnspireerd door beroemde 20e-eeuwse kunstenaars, met ouders te delen via Instagram. Bekijk hieronder een paar van onze favorieten - en wie weet, leer je misschien ook een beetje kunstgeschiedenis!


Onomatopee Pop Art Geïnspireerd door Roy Lichtenstein

Leeftijden: 3e-5e leerjaar

Roy Lichtenstein en zijn schilderij Whaam!

Hulton Deutsch

ONDERWIJZEN

pop-art” is een vorm van kunst die begon in de jaren 1950 in Groot-Brittannië en de VS. Het is gebaseerd op alledaagse beelden die we zien: voedselverpakkingen, strips/cartoons, advertenties, enz. Het verraste en schokte mensen - kunstenaars namen dingen als soepblikken en veranderden ze in gigantische schilderijen!

insta stories

Roy Lichtenstein was een Amerikaanse popartiest. Hij nam strips en veranderde ze in gigantische schilderijen. In de jaren vijftig werden kranten (en dus stripverhalen) gedrukt met iets dat “Ben Dag” stippen, of gekleurde stippen die heel dicht bij elkaar werden geplaatst. Lichtenstein gebruikte verf om de stippen van Ben Day na te bootsen, waarbij hij voornamelijk met primaire kleuren (rood, geel en blauw) en zwart werkte, omdat dat de kleuren waren die de meeste stripboeken en kranten gebruikten.

Onomatopee' is een woord dat klinkt als het ding dat het beschrijft.

Portret van Roy Lichtenstein

John Loengard

STUDIO

Materialen:

- Wit tagboard (gekoppeld in hoogtepunten "Mini Art Lesson")
- Zwarte permanente marker
- Potlood
- Rode, gele en blauwe temperaverf
- Bubbeltjesplastic
- Houten speelgoedblok (of iets rechthoekigs, zoals een doos zeep, enz.)

Stappen:

1. Laat het kind een woordvoorbeeld van onomatopee kiezen ("knal", "pow", "klik", "knal", enz.)

2. Trek over lijntekening in zwarte stift.

3. Wikkel het blok in met noppenfolie en tape om het vast te zetten. Doop het ingepakte blok in verf en 'stempel' vervolgens over de blokletters om Ben Day-achtige stippen te maken.

4. Zodra de stippen zijn opgedroogd, schildert u de achtergrond/omgeving met een penseel in primaire kleuren.


Assemblage gevonden voorwerpen Geïnspireerd door Louise Nevelson

4e leerjaar tot volwassene

Beeldhouwer Louise Nevelson

Jack Mitchell

ONDERWIJZEN

Louise Nevelson was een Amerikaanse beeldhouwer. Ze werd in 1899 in Rusland geboren en verhuisde met haar familie naar de VS toen ze zes jaar oud was. Ze staat bekend om haar grote abstracte monochromatische sculpturen, gemaakt van hout en 'gevonden voorwerpen'.

Gevonden voorwerpen' zijn precies hoe ze klinken: dingen die je overal in huis kunt vinden, zoals doppen, paperclips en oude tandenborstels. Nevelson combineerde deze objecten om 'assemblage'-sculpturen te maken.

Ze zou haar assemblage sculpturen in één kleur spuiten om ze te maken "monochromatisch.” Zwart, wit en goud waren veelvoorkomende kleuren die ze gebruikte.

Louise Nevelson

Walter Sanders

STUDIO

Materialen:

- Lege kartonnen juwelendoos of schoenendoos
- Diverse gevonden voorwerpen
- Acryl acrylverf en penseel OF spuitverf (ga verder op eigen risico!)
- Heet lijmpistool of houtlijm

Stappen:

  1. Laat het kind op speurtocht gaan om zoveel mogelijk 'gevonden voorwerpen' te vinden. De voorwerpen moeten in hun juwelendoos of schoenendoos passen. De prullenbak en de achtertuin zijn beide goede startpunten.
  2. Het kind moet de "verzameling" van gevonden voorwerpen in de schoenendoos regelen. Praat met hen over balans - u wilt bijvoorbeeld niet dat alle objecten in een hoek van de doos staan; als je een object in de rechterbenedenhoek hebt, is het een goed idee om een ​​ander in de linkerbovenhoek te hebben. Bekijk voorbeelden van Nevelsons sculpturen voor inspiratie.
  3. Als het kind tevreden is met hun arrangement, laat ze dan houtlijm of hete lijm (met jouw hulp) gebruiken om voorwerpen in hun doos te lijmen.
  4. Zodra de assemblage is opgedroogd, gebruikt u tempera of spuitverf om alles in één kleur te schilderen. (Als u verf en een penseel gebruikt, helpt het soms om de objecten te schilderen voordat u ze gaat lijmen.)
  5. Bonusstap: als het beeld is opgedroogd, laat het kind dan een afbeelding van het eindproduct schetsen.

Draadsculpturen geïnspireerd door Alexander Calder

Pre-K tot en met groep 8 (ja, echt waar!)

Alexander Calder & mobiel model

Walter Sanders

ONDERWIJZEN

Alexander Calder was een Amerikaanse beeldhouwer die sculpturen maakte van verschillende materialen - metaal, hout, wat hij maar kon vinden! Toen hij opgroeide, maakte hij zelfs sieraden voor de poppen van zijn zus van stukjes koper die hij overal had gevonden. (Zijn beide ouders waren ook kunstenaars.) Hij is het meest bekend vanwege het maken van 'mobielen' of sculpturen met bewegende delen.

EEN beeldhouwwerk is een kunstwerk dat driedimensionaal is. Dat betekent dat het niet plat is - het kan groot of klein zijn en je kunt er omheen lopen (en soms je hand/arm erdoorheen steken!).

Afhankelijk van de leeftijd kan dit aangepast worden!

Alexander Calder

Herbert Gehr

STUDIO

Materialen:

- Potlood
- Papier
- Twisteez draad
- Schaar (voor oudere kinderen)
- Stukjes karton, touw, enz.

Stappen:

Activiteit 1: Laat het kind een tekening met één lijn maken (zonder hun papier op te tillen) en probeer het daarna na te maken met een Twisteez-draad.

Activiteit 2: Beste voor oudere kinderen. Laat het kind Twisteez-draad, touw en stukjes karton gebruiken om hun eigen hangende mobiel te maken. Bespreek het belang van balans bij het maken van een mobiel - het gewicht moet gelijkmatig worden verdeeld, anders zal het beeld raar hangen!

Activiteit 3: Laat het kind zijn/haar eigen draadcircus maken, zoals Calder. (Uitchecken deze video van het Whitney Museum of Calder die zijn "uitvoert")


Zelfportretten geïnspireerd door Frida Kahlo

Kleuterschool tot en met groep 8 (en hoger!)

Frida Kahlo en zelfportretten

Bettmann

ONDERWIJZEN

Frida Kahlo was een Mexicaanse schilder die bekend staat om haar vele zelfportretten. EEN "zelfportret” is een door jou gemaakte foto van jezelf.

Frida begon in haar tienerjaren veel te schilderen en te tekenen terwijl ze bedlegerig was door een busongeluk. Dit laat zien hoe iets goeds en moois toch kan voortkomen uit iets verdrietigs en eng!

Onze gezichten hebben “symmetrie”, wat betekent dat ze aan beide kanten hetzelfde zijn.

ITALI-MEXICO-ART-TENTOONSTELLING-KAHLO

MIGUEL MEDINA

STUDIO

Materialen:

- Potlood
- Kleurpotloden
- Papier

Stappen:

  1. Begin met het kind te vragen waar de ogen op het gezicht vallen. Kind zal waarschijnlijk de top zeggen. Meet met een liniaal vanaf de bovenkant van het hoofd tot aan de ogen om te laten zien dat onze ogen eigenlijk in het midden van ons gezicht vallen!
  2. Laat het kind zijn eigen zelfportret tekenen met potlood en papier en kleur het vervolgens in met kleurpotloden. Leer ze hoe Frida vaak symbolen of dieren/huisdieren in haar portretten verwerkte en moedig hen aan om symbolen (voetbalballen, balletschoenen, enz.) op de achtergrond van hun portretten op te nemen.

Abstracte sculpturen geïnspireerd door Barbara Hepworth

Voorschoolse tot en met 1e klas

Barbara Hepworth

Paul Schutzer

ONDERWIJZEN

Barbara Hepworth was een Engelse kunstenaar die abstracte sculpturen maakte met negatieve ruimte.

Wanneer kunst is “abstract', het ziet er niet uit als iets dat je in de echte wereld zou vinden (zoals een persoon of een huisdier).

negatieve ruimte” is lege ruimte. Als je je vinger ergens doorheen kunt steken, is het negatieve ruimte. (Om te illustreren, poseer met je handen op je heupen en laat het kind zijn arm door de "negatieve ruimte" steken.)

Barbara Hepworth

Vos Foto's

STUDIO

Materialen:
- Model Magic, Play-Doh of klei
- Vierkant stuk bouwpapier

Stappen:

Laat het kind met klei of ander materiaal een sculptuur maken die vrijstaand is (minstens de hoogte van een gesloten vuist), heeft ten minste één negatieve ruimte, is abstract en heeft een basis die niet groter is dan de bord.

Volg Huis Mooi op Instagram.

Emma BazilianEditor voor senior functiesEmma Bazilian is een schrijver en redacteur die zich bezighoudt met interieurontwerp, markttrends en cultuur.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.