Binnen in Halston's Manhattan Townhouse, ontworpen door de gerenommeerde architect Paul Rudolph

Voor het 125-jarig jubileum van House Beautiful dit jaar zijn we graven in enkele van onze favoriete ruimtes uit ons archief-inclusief, tot nu toe, decorateur Het appartement van zusterparochie in New York en het huis en de studio van ontwerper extraordinaire in West Hollywood Tony Duquette, genaamd "het huis van een goochelaar." Hier kijken we terug naar een stuk over het herenhuis van modeontwerper Halston in Manhattan uit 1977, dat voor het eerst werd gepubliceerd in ons oktobernummer van dat jaar.

Mode ontwerper Halston (geboren Roy Halston Frowick) is terug in stijl als nooit tevoren dankzij een recente Netflix-miniserie over zijn leven, die een recreatie verdiende van zijn door Paul Rudolph ontworpen Manhattan herenhuis—dezelfde woning die Huis Mooi in het nummer van oktober 1977. Net als de ontwerpen van het mode-icoon op de catwalk, was zijn eigen verblijf gehuld in niets anders dan minimalistische meubels en decor die zeker de tand des tijds hebben doorstaan.

In onze nieuwste archief duik, verkennen we het iconische huis, waar Halston vaak met sterren bezaaide feesten hield voor zijn vele beroemde vrienden en muzen, waaronder een feest voor Liza Minnelli's eerste huwelijksverjaardag. Klaarblijkelijk begreep en waardeerde de designlegende - in de eerste plaats - het belang van de mensen die hij in dit verblijf ontving, en vertelde Huis Mooi"Een van de problemen is dat ontwerpers, en mensen zelf, niet lijken te beseffen dat je mensen in kamers hebt." Hij voegde toe: "Overversierde kamers concurreren met de mensen, duidelijk het belangrijkste element in een kamer, de reden waarom de kamer" bestaat. Maar als er te veel foto's, te veel bloemen, te veel dingen in een kamer zijn, zie je de mensen gewoon niet."

Lees het originele verhaal hieronder:

---

De essentie van understatement

Halston's Townhouse Manhattan: verbluffende ruimtes van subtiliteit en stijl

De onvergelijkbare Halston, wiens modefilosofie Less is Best is, leeft een Less is Best-leven in een aura van chique soberheid in een eigentijds monument - het enige herenhuis gebouwd in Manhattan sinds de Tweede Wereldoorlog, en nog een mijlpaal omdat het werd ontworpen, inclusief architectonisch geïntegreerd meubilair, door de onvergelijkbare moderne architect Paul Rudolf. Het is een plaats met veel schaven, meerdere niveaus, dakramen met hoge ruimtes, hangende trappen, catwalkgalerijen, platforms en overhangen - een even complex stuk sculpturale geometrie als ooit werd gecreëerd, maar toch zo verstoken van overdaad als de vorm van een ei. Het weerspiegelt de scherpzinnigheid van Halston in interieurontwerp.

Wat Halston 'de hoofdkamer' noemt, is een schaarse, maar prachtige uitgestrektheid, 27 voet hoog aan de top van het dakraam en voornamelijk gesierd door een tuin van Chinese bamboe met glazen wanden en een spiegel aan de achterkant, de spiegel een prachtige reflector van het licht en de actie in de Kamer. "Mijn extravagante idee", zegt Halston. Het werd uitgevoerd door bloemist-landcapist Robert Lester - het tabblad, $ 4.000. De kamer is puur wit en grijs, de meubelbekleding een stevig gebreide flanellen jersey die Halston ook gebruikt in kledingontwerp. De vloer is voorzien van vloerbedekking in "The Suede Look", een dicht fluwelen tapijt dat Halston ontwierp voor Karastan Rug Mills, met behulp van glanzende nylongarens, met behulp van gesatineerde nylongarens, die het suèdeachtige, come-and-go-highlights geven die doen denken aan Halston's beroemde Ultrasuede.

"Behalve om te slapen of tv te kijken, gebruik ik zelden een kamer, maar dit, de proporties zijn zo interessant voor mij", zegt hij. “En hier heb ik ontdekt dat modern de enige manier van leven is. Ik hou van de vereenvoudiging van het leven met slechts een paar dingen.” Het eetgedeelte is verhoogd, overdekt door een balkon in de zitkamer, bereikbaar via een sculptuurachtige trap zonder balustrade. De decoratieve accessoires zijn absoluut minimaal: een lange ebbenhouten vis van Marisol, bloemen in een forse kristallen vaas van Victor Hugo. “Het schetst de ruimte op de lange muur. Al dit wit, verre van grimmig, verandert voortdurend en reflecteert nuances van licht en schaduw.” De hangende trappen en open loopbruggen zijn geen gevaar, zegt hij. "Je raakt eraan gewend."

Halston, gefrustreerd over het moderniseren van een appartement aan Park Avenue, had geluk in dit huis. “Ik belde een makelaar en vroeg of er een herenhuis als het huis van Rudolph beschikbaar was, en geloof het of niet, de Het huis van Rudolph zelf stond te koop, dus ik heb het gekocht.” Hij is verrukt over zijn ruimtelijkheid, zijn architectonische subtiliteiten en zijn licht. “Het is een spannende plek. Het werkt zowel voor 200 personen als voor twee. Met meer dan 200, zoals het feest dat ik had voor Liza Minnelli's eerste huwelijksverjaardag, wordt het een beetje druk. Het huis heeft geen decoratie nodig en ik hou niet van veel kunstvoorwerpen in de buurt, tenzij ze draagbaar en design zijn en kunnen worden verplaatst. Ik geef de voorkeur aan belangrijke foto's - ik heb er ongeveer 400 - maar het kan me niet schelen om er veel tegelijk te hebben. Ik heb een voorraad kunst en accessoires, dus ik kan ze van tijd tot tijd veranderen.” Licht, dat Halston acht van het allergrootste belang voor hoe mensen eruitzien - en hij is zeker een expert op dat gebied - is kunstzinnig gecontroleerd. De hoofdruimte baadt in het voortdurend veranderende natuurlijke licht van het dakraam en de tuin. Honderd lampen in het plafond en verborgen lampen elders kunnen op verschillende niveaus worden gemanipuleerd. En dan is er vuur en kaarslicht. “’s Nachts gebruik ik veel kaarsen (geparfumeerde kaarsen van Halston Fragrances, een van zijn 35 firma’s), maar ik zet ze op lage tafels want kaarslicht dat van onderaf komt is vleiend dan licht van bovenstaand."

Over decoratie in het algemeen zegt hij: "Een van de problemen is dat ontwerpers, en mensen zelf, niet lijken te beseffen dat je mensen in kamers hebt. Overgedecoreerde kamers concurreren met de mensen, duidelijk het belangrijkste element in een kamer, de reden waarom de kamer bestaat. Maar als er te veel foto's, te veel bloemen, te veel dingen in een kamer zijn, zie je de mensen gewoon niet."

Het grijs, dat hij uitsluitend in de hoofdkamer heeft gebruikt, is er omdat, zegt hij, "Grijs toevallig een heel kleur voor iedereen - blondjes, brunettes, roodharigen, jong en oud, hoewel er geen oude dames in Amerika. Nogmaals, ik zeg kamers zijn voor mensen, en het belangrijkste is om de mensen in een kamer te vleien.”

Halston, geboren als Roy Halston Frowick in De Moines, Iowa, begon zijn indrukwekkende carrière met zijn eigen modezaak in Chicago, verhuisde naar New York om een ​​tijdje met Lilly Daché te werken, daarna naar Bergdorf Goodman, waar hij 150 hoedenmakers en 350 naaisters bezig hield met het uitvoeren van zijn ontwerpen. De klantenkring, zegt hij, was "de Who's Who van de wereld. Het was een geweldige ervaring, want de hele wereld kwam naar me toe.” Het was hier dat hij ontwierp de beroemde bunker voor Jacqueline Kennedy Onassis, waarvan veel mensen denken dat hij hem in de schijnwerpers. Maar dat is niet waar, zegt hij. “Ik ben altijd succesvol geweest. Ik heb nooit echt wat je zou noemen een ‘down’-periode gehad.” Hij spreekt enigszins spijtig over de teloorgang van de hoed in de mode. "Ik heb nog steeds een teder deel in mijn hart voor hoeden. Je kunt het uiterlijk van een vrouw met een hoed veranderen, en elke keer dat een vrouw een hoed draagt, wordt ze echt opgemerkt. Van oudsher is de hoed het geheim van royalty's. Waarom draagt ​​de paus een grote hoed? Waarom draagt ​​de koningin een tiara? En kijk naar de hoeden die de farao's van het oude Egypte droegen. Ze droegen ze om één goede reden: om opgemerkt te worden.”

Halston werkt in een kantoor dat nog schaarser is dan zijn omgeving - een ruimte met grijze vloerbedekking, ommuurd in spiegel en vrijwel leeg, afgezien van zijn tafelbureau en een paar Breuer-stoelen. “Mijn spiegelwanden zijn een functionele noodzaak. Ik werk altijd door reflecties in een glas, zodat ik de pasvorm van een kledingstuk voor en achter kan zien en zijwaarts.” Zijn eigen gebruikelijke gewoonte is een zwarte broek en coltrui, vrij onverlicht door kleur of ornament. Dit lijkt de netheid van zijn slanke figuur te benadrukken, maar het zorgt er ook voor dat je je op zijn gezicht concentreert, dat een jeugdige, blauwe ogen en wenkbrauwen is, wat zijn Noorse en Engelse afkomst suggereert. Zijn personeel, of in ieder geval het personeel dat zichtbaar is voor een kantoorbezoeker, draagt ​​ook zwart.

Met zijn groeiende ondernemingen is hij zijn huidige gebouw ontgroeid en verhuist hij naar een twee verdiepingen tellende studio en kantoor in de chique Olympic Towers, met een overhangende suite die hem verrukt. 'Ik kan over Fifth Avenue naar Washington Square kijken en over de avenue naar Harlem.' Hij is al 20 jaar een New Yorker. "Ik hou van New York. Ik ben een van die idioten die hier wonen.” Maar hij gelooft dat de vereenvoudiging van het leven die dit huis hem heeft gegeven, het stadsleven draaglijk maakt. Het huis heeft hem ook de drang gegeven om 'ergens aan het strand' een modern vakantiehuis te bouwen. Ik zou dat geweldig vinden. Ik heb nog nooit een huis gebouwd, maar ik sta te popelen om het te doen.”

De eenvoud, het comfort en het gemakkelijke onderhoud van zijn door Rudolph ontworpen meubels lijken hem meubelbewuster te hebben gemaakt dan men zich een modeontwerper zou kunnen voorstellen. "Ik zie dingen om me heen, maar ik zie niet veel meubels die ik zou willen bezitten - het lijkt allemaal overdreven gedecoreerd of overvol of zoiets. Er is te veel mee gedaan en ik denk dat je niet zoveel meer nodig hebt. Als je kijkt naar nieuw ingerichte kamers, dan zijn er altijd de Barcelona stoelen of Breuer stoelen. Het zijn moderne klassiekers, maar wat is er nog meer nieuw? Ik werk de hele dag hard en ik wil niet naar huis komen en rechtop zitten. Ik wil een beetje achterover leunen. Ik zou graag wat meubeldesign willen doen omdat ik denk dat daar behoefte aan is, hoewel sommige mensen vinden dat kledingontwerpers geen woninginrichting moeten gebruiken. Daar ben ik het helemaal niet mee eens. Kledingontwerpers hebben een bewezen staat van dienst in het ontwerpen van woninginrichting - kijk eens hoe fenomenaal succesvol ze zijn geweest met plaatontwerpen."

Mensen die nauw samenwerken met Halston geven steevast commentaar op zijn perfectionisme en zijn duidelijke gevoelens over wat hij leuk vindt en wil. Daadkracht is zijn sterke punt. Dat komt allemaal over in een gesprek met hem, maar het komt ook naar voren dat hij een behoorlijk koppige realist is. Als hij alle vrouwen weer in de hoed zou willen steken, zal hij dat waarschijnlijk niet proberen omdat hij goed op de hoogte is in de feiten van het alledaagse leven van vandaag, waar de functie van een hoed is om het hoofd warm te houden en de regen uit.

Ondanks de slepende wolken van glamour en de recherché die zijn naam oproept, is hij een praktische man en heel goed op de hoogte van de manier waarop mensen echt leven. In een commentaar op zijn eigen manier van entertainen - en hij is een frequente gastheer - zegt hij: "Mensen gaan niet zitten voor... lange, formele diners niet meer - dat is ouderwets, zo zelden, zelden dek ik de tafel zoals jij hebt gedaan fotografeerde het. Die acryl eettafel wordt vaker wel dan niet gebruikt als bar of buffet. Gasten zitten er niet omheen - ze zitten rond de grote salontafel met marmeren blad. Het tafelblad was oorspronkelijk van hout, maar Halston voegde de steek marmer toe om het een drank- en voedselbestendig oppervlak te geven. “Mensen lijken graag dicht bij de vloer te zitten, dus ze zitten recht op de grond of op poefs of op de trap. Ik heb nooit een uitgebreide dinerkaart met veel gangen, omdat ik merk dat mensen 's avonds meestal minder eten en van eenvoudiger eten genieten. Het diner kan beginnen met rauwkost en de hoofdmaaltijd kan blanquette de veau of zalm of gepofte aardappel met kaviaar zijn. Dit lijkt mij een meer eigentijdse en praktische manier van entertainen.”

Hoewel zijn ontwerpen voor een beroemd cliënteel dat zich de luxe van handnaaien, fijne details en prachtige stoffen kan veroorloven hem zelf een beroemdheid hebben gemaakt, hanteert hij een zeer nuchtere benadering van de 400 kledingontwerpen die hij doet elk jaar voor de massamarkt en voor zijn bed-and-bad en tapijtontwerp dat ook grootschalig is bedrijf. “Het massapubliek is een grote uitdaging voor een ontwerper, een fascinerende, ingewikkelde zaak. Ik wil het dezelfde uitmuntende vormgeving geven als bij het maatwerk. Het liefst zou ik alleen in fijne stoffen willen werken. Ik zou bijvoorbeeld een heel dun, prachtig tapijt willen maken; Ik zou graag een toplijn hebben van zeer elegante bed- en badontwerpen in het allerbeste katoen. Maar de markt is polyester en katoen. We moeten realistisch zijn. Katoen is tegenwoordig zo hoog geprijsd als vroeger. Daarnaast hebben deze fijne materialen verzorging nodig, en Amerikanen houden van het drukknopleven. Vrouwen mengen graag een beetje vloeistof met wat poeder en zeggen dat ze een cake hebben gemaakt. En ze vinden het leuk om lakens in de wasmachine te doen en ze te vergeten. Het is gewoon een onderdeel van het moderne leven - en iets dat je niet kunt veranderen. Of je het nu leuk vindt of niet, je moet compromissen sluiten. Ik denk echter dat als je om te beginnen je lat hoog legt - en daar sta ik op - de compromissen misschien niet zo moeilijk te maken zullen zijn.'

Woorden door Marion Gough, J. Bradley Reiter en Kathleen Mahoney

---

Volg Huis Mooi op Instagram.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.