Dit zijn alle Farrow & Ball-verfkleuren in het nieuwe MoMA

Bezoekers van het onlangs opnieuw ontworpen Museum of Modern Art in New York zullen er misschien versteld van staan niet ontmoet worden met een reeks witwandige galerijen die kunst tonen gegroepeerd op tijdsperiode en stijl. In feite begon het museum zijn recente renovatie met een gesprek over hoe traditionele vormen van representatie kunnen worden verstoord. "Alleen omdat dingen al een lange tijd een bepaalde manier zijn, betekent niet dat dat de enige manier is, of zelfs de beste manier, om ze te doen," Sarah Suzuki, zegt MoMA's curator van tekeningen en prenten over de nieuwe tentoonstellingslay-out. Door samen te werken, probeerden de curatoren en het ontwerpteam van het museum de didactische manieren van categoriseren (d.w.z. lineaire chronologieën en scheidingen van medium tot medium), en in plaats daarvan om abstracte ideeën de verhalen van elk te laten vormen galerij. Een belangrijke manier waarop ze dat deden? Verf. En nee, we bedoelen niet op doeken.

Omdat kleur speelt zo'n cruciale rol in onze visuele ervaring - vooral in de context van kunst - de verf kleurselecties werden de levensader van de renovatie en vormden de innovatieve galerijen in het hele museum. Tijdens een privérondleiding door de nieuwe galerijen, Huis Mooi meer te weten gekomen over hoe het creatieve team van het museum Farrow & Ball-verfkleuren gebruikte om een ​​revolutie teweeg te brengen in de manier waarop we zien, voelen en omgaan met 's werelds meest invloedrijke en aangrijpende kunst.

Negentiende-eeuwse vernieuwers

Het is meteen duidelijk dat je hier geen klassieke witte galerijdoos zult vinden. Als de vijfde verdieping uitkomt in de impressionistische galerij, zie je in plaats daarvan een lichtgrijze verfkleur: Elephant's Breath. De ontwerpers en curatoren vertellen ons dat ze voor dit decor hebben gekozen omdat het zijn eigen mannetje staat en zelfs achter een meesterwerk als dat van Vincent van Gough staat. Sterrennacht terwijl je nog steeds zacht genoeg bent met de zachtere, meer huishoudelijke werken van Mary Cassatt. "Olifantenadem helpt de werken te verbeteren in plaats van ze alleen tegen een witte achtergrond te plaatsen waar ze niet echt met elkaar praten", legt Lana Hum uit, MoMA's designdirecteur en tentoonstelling.

Vroege fotografie en film

Direct grenzend aan de impressionistische galerij is een subversieve kijk op het traditionele black box-theater met een diepe, emotioneel geladen tint aubergine: Farrow & Ball's Pelt. "Als Elephant's Breath de witte doos aan het afbreken was, breken we hier de zwarte doos af", zegt Suzuki. Nogmaals, in plaats van de standaardkeuze, functioneert de verf als kunst zelf, die de tentoonstellingen verbetert en trouwt. Het brengt met name de sepiatinten van een film uit 1906 naar voren, evenals die in de omringende gemengde media en fotografie-stukken die zich op dat moment ook ontwikkelden. Zowel visueel als thematisch weerspiegelt Pelt de snelle technologische ontwikkelingen die zich ontvouwen naast de impressionistische schilderijen - nu spreken ze in samenhang met elkaar. "We wilden het idee ontbinden dat film alleen in een zwarte doos te zien is," herhaalt Hum, eraan toevoegend dat "de nieuwe LED-verlichtingsarmaturen zijn veel geavanceerder met veel meer verschillende lichtniveaus en spreiding."

Rond Les Demoiselles d'Avignon

In deze galerij zijn kunstenaars met verschillende achtergronden en media in gesprek, opnieuw tegen Elephant Breath. De ogen van kijkers zullen onmiddellijk worden aangetrokken door het kubistische magnum opus van Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon, die de toon zet voor de andere baanbrekende werken die te zien zijn, van Faith Ringgold's Race Riot tot de sculpturen van Louise Bourgeois. Ze weerspiegelen elk de verschillende formele en thematische innovaties van Les Demoiselles d'Avignon. En leuk weetje: Ringgold dompelde zich vroeger onder in het MoMa met Picasso en sprak over de directe invloed ervan op haar eigen werk.

Kunstenaarsboeken en -prenten in Rusland

Door het hele museum heen fungeren verfkleuren ook als onderbrekingen in de ruimte (waar intermezzo's en vestibules) zijn geschilderd in Skimmed Stone) om te voorkomen dat een bezoek aanvoelt als een eindeloze mars door een doolhof van stralend wit galerijen. Deze kamer is bijvoorbeeld een kleine, meer intieme duik in de zelfgemaakte boeken en prenten van Russische avant-gardekunstenaars tijdens en na de Eerste Wereldoorlog. Ze kozen voor Serge, een diep, diepblauw om een ​​hoekige omgeving te creëren.

Florine Stettheimer and Company

Terwijl ze brainstormden over plannen voor deze meer grillige, weelderige en decoratieve kamer waar het werk van Florine Stettheimer hangt, zaten de curatoren in een grote kamer ideeën rond te strooien over stemming. Een ontwerper beschreef de gewenste kleur "alsof blauw kon blozen". Hun selectie? Farrow & Ball's Cabbage White, een wit met een tint - of blos - van groenachtig blauw.

De waterlelies van Claude Monet

De curatoren wisten dat deze ruimte meeslepend en omringend moest aanvoelen, maar elke kleur waarmee ze experimenteerden, voelde te ondoorzichtig aan. Dat wil zeggen, totdat ze Wevet vonden, dat stralend, bijna lichtgevend is. "Wevet is bijna geen kleur. Het lijkt licht op te roepen. Het vangt het licht in feite op en is de beste uitdrukking van het zonovergoten licht in Giverny", legt Hum uit. Zoals alle Farrow & Ball-verven, lijkt de aard van de kleur zich aan te passen en te transformeren om de omgeving aan te vullen. De vloerplanken zijn ook breder in deze kamer om de beweging door de ruimte te orkestreren en om de bezoeker in de rij te zetten om te weten dat ze zich in de ruimte bevinden. een speciale plek, "alsof je een intiem moment hebt met een oude vriend, maar je toch ook open genoeg voelt en beweging hebt", merkt op Suzuki.

Een surrealistische kunstgeschiedenis

De surrealistische galerij doet denken aan een labyrint, met verrassende displays in hoeken en verschillende media die elkaar versterken. Verre van toevallig, weerspiegelt deze structuur de concepten en ideeën waarmee in het surrealisme wordt geworsteld. Het nodigt uit tot ontdekking en moedigt de beschermheer aan om het gevoel te omarmen een beetje "af" te zijn, bijna alsof ze het onbehagen van onwerkelijkheid geërfd dat in het kunstwerk tot uiting komt. Sulking Room Pink van Farrow & Ball (uit de nieuwste collectie van het merk) vormt de perfecte achtergrond en wordt nog versterkt door de sfeervolle verlichting.

Reageren op oorlog

En hier zijn we dan, we eindigen onze virtuele rondleiding door de vijfde verdieping van het MoMA op een sombere toon met de galerij met oorlogsthema. Wandelen door de galerijen op de vijfde verdieping is bedoeld om de opbouw van een crescendo te concerteren, en het bereikt hier een climax. De kamer herbergt een mix van allegorische werken en sommige die meer visceraal aanvoelen, zoals sculpturen. De ontwerp- en curatoriële teams gebruikten aanvankelijk een andere kleur, maar vonden dat deze niet goed was, dus schilderden ze die op het laatste moment opnieuw met Mole's Breath. Deze grijsbruine tint is onmiskenbaar nors en brengt een gewicht in de kamer. Het roept de rokerige agressie en het geweld van het slagveld op en repliceert effectief de ernst van de oorlog die wordt weergegeven in de kunstwerken, van werken van José Clemente Orozco en David Alfaro Siqueiros tot Picasso's reactie op de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog in Het knekelhuis.

Voel je je geïnspireerd om je muren iets anders te schilderen dan een klassieke wittint?

---

---

Volg Huis Mooi op Instagram.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.