Pamela Shamshiri van Commune Design

Christine Pittel: Dit huis heeft een rustige schoonheid.

Pamela Shamshiri: Dat is een goede manier om het te beschrijven. We hebben het palet echt beperkt. Alles is heel natuurlijk. Alle materialen zijn organisch. De oorspronkelijke eigenaar in 1931 was Japans, en het huis voelt voor mij absoluut heel Japans aan - de manier waarop het in een U-vorm rond een binnenplaats is gebouwd.

De schuifdeuren doen me denken aan shoji-schermen.

Daarvoor hebben we veel Japanse referenties bekeken en ervoor gekozen om ze van hout te maken. De metalen ramen en deuren waren er al. Alles wat we hebben toegevoegd, wordt geborgen en hergebruikt. In de woonkamer gebruikten we teruggewonnen redwood voor de opslagmuur. Ik was naar de bergingswerf gegaan en ik was niet specifiek op zoek naar redwood, maar ik hield gewoon van dat stuk hout, hoe het verouderd was. Er stonden veel markeringen op.

Dat klinkt zo wabi-sabi. Huis Mooi deed in 1960 een beroemde uitgave over Japanse kunst en design waarin dat hele concept werd verkend.

Tijdens de bouw hebben we het steeds over 'wabi-sabi': 'Deze hoek is erg wabi-sabi. Dat stuk hout, ja, het is erg wabi-sabi. Oh nee, nee, nee, laten we de muur zo laten.'

Wat betekent 'wabi-sabi' voor jou?

Omarm de imperfectie. En de aanraking van de menselijke hand zien. Een ding waar we het al vroeg over hadden, waren Japanse boerderijen en proberen een meer rustiek bestaan ​​in de stad te hebben. Wanneer je verweerd hout in een ruimte haalt, krijg je meer van dat gevoel. We spraken over patina en hoe het huis en het hout zouden verouderen. Alle materialen zijn een beetje versleten. Elk van de cementtegels op de vloer is een beetje anders. Er was een moment van paniek toen ze binnenkwamen, maar toen realiseerden we ons dat ze precies waren wat we wilden - handgemaakt en niet verzegeld, zonder epoxy-afwerking die ontgassen. En alle muren zijn bedekt met klei.

Klei? Bedoel je stucwerk?

Nee, het is eigenlijk een dun laagje leempleister. En het doet iets geweldigs met het licht. We probeerden het soort licht te bereiken dat je krijgt met een Noguchi-lantaarn. Ik las over American Clay-producten in de krant, en we deden een test en hielden van de manier waarop het eruitzag. De muren zijn lichtgevend. Ik denk dat de kwaliteit van het geluid in huis daardoor ook erg goed is.

Er zijn niet veel meubels in de woonkamer. Het is alsof je alle gebruikelijke stukken hebt gecombineerd tot één enorme bank die eruitziet alsof er zes personen kunnen slapen.

Het zou kunnen! En het is echt comfortabel omdat het bijna helemaal dons is en bedekt is met beddengoed off-black dekbedstof gemaakt met plantaardige kleurstoffen, dus direct van de rol lijkt het alsof het al is gedaan een beetje vervaagd. Je ziet het bruin erdoorheen komen.

Het heeft dezelfde lange, lage horizontale lijnen als de architectuur.

Daarom werkt het. Er is zoveel glas in de kamer dat je iets nodig had om het te verankeren en een eiland te creëren om in het midden rond te hangen. Vroeger hadden ze daar een bank uit hun oude huis, met poten, maar die kon niet standhouden. De kamer had echt iets zwaars en hoekig nodig.

Wat is het idee achter die zwevende plank boven de ontbijtbar in de keuken?

Dat is voor gerechten die ze elke dag gebruiken. Ze kunnen ze pakken en de kinderen bedienen aan die drop-down balie. Alles voelt heel functioneel aan op een Bauhaus-manier. Open planken bevatten granen en zo. Ondiepe kasten, waar ik de voorkeur aan geef omdat je niet hoeft te graven, lopen boven het aanrecht. Ik ben geen grote fan van bovenkasten op ooghoogte. Die van ons zijn hoog, voor meer langdurige opslag. Ik heb geleerd dat de sleutel is om onze klanten de juiste opslag te geven. Hoe kunnen ze anders dit leven in stand houden dat u voor hen voor ogen had?

De manier waarop de foto's aan de muur van de eetkamer worden opgehangen, voelt bijna lukraak aan.

Ik hou van het woord 'toevallig'. Dat is waar we bij Commune altijd voor gaan, want we willen niet dat plaatsen zo ingericht aanvoelen dat je de spontaniteit en de dwaasheid van de dingen verliest.

Is het hout op een van de deuren van die slaapkamerkast veel lichter dan de andere?

Het is. Dat stuk is interessant omdat het lichaam zo glad en verfijnd is, en dan heeft het deze echt ruwe, teruggewonnen deuren. Het is zo wabi-sabi, en dat is wat we er zo leuk aan vonden. Het hout voelt alsof het zijn geschiedenis met zich meebrengt in plaats van het allemaal onder plastic of verf te bedekken. Die kast heeft een soulfullness die je zou missen met iets nieuws en ongebruikt.

Maar sommige mensen kunnen het niet verdragen om een ​​kras te zien.

Een kras is het bewijs dat er een persoon in de buurt is. Ik heb iets met alle polyurethaan en kitten. Het is geweldig om ze te verwijderen en dingen op een natuurlijke manier te laten verouderen en te dragen zoals ze bedoeld zijn, en het proces niet te voorkomen.

Je hebt de scherpe kantjes van het modernisme gehaald.

Modernisme kan hard en onnatuurlijk zijn. Koop stukken waar je het gevoel hebt van de persoon die het heeft gemaakt. Dat maakt het nog specialer. Het zal goed ouder worden en bij je leven en deel gaan uitmaken van je verzamelde leven. Die gooi je volgend jaar niet weg. En je bent kalm en ontspannen, want alles voelt goed en niets is te kostbaar. Dat vind ik leuk in ruimtes. Het geeft onze klanten het gevoel dat ze met hun huis kunnen meegroeien en er iets aan kunnen toevoegen. Alles is onvoltooid. Het hout blijft verouderen. De vloer verandert elke dag. Het heeft iets onvolledigs en toch compleets.

Dat beschrijft het leven, nietwaar?

Ik denk van wel. Je wilt altijd ruimte laten voor groei en verandering.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.