Hoe deze vijf zwarte ontwerpers hun vak vooruit stuwen terwijl ze hulde brengen aan Afrikaanse technieken
Afrikaanse cultuur is zo aanwezig in alle facetten van het leven in de Verenigde Staten dat het vaak over het hoofd wordt gezien en ondergewaardeerd - denk aan de rijke kruiden in de zuidelijke keuken of de levendige call-and-response in een Top 40 raken. In de designwereld is er geen twijfel over de invloed van Afrika, of het nu West-Afrikaanse modderdoek of Ethiopische katoen is. Maar hoewel het belangrijk is om hulde te brengen aan deze culturele wortels, is het even waardevol om vooruit te kijken en te ontwerpen voor de toekomst. Deze vijf zwarte ontwerpers werken eraan om dat te doen met hun meubel- en designprojecten, waarbij ze Afrikaanse tradities opnemen in het dagelijks leven door middel van familie en erfgoed.
Abinet Teshome
Hana Getachew
Hana Getachew gemaakt Bolé Road Textiel als een manier om haar liefde voor Ethiopische handgeweven stoffen op te nemen in haar interieurcarrière. Vernoemd naar een levendige doorgaande weg in Addis Abeba, (waar Getachew werd geboren) is Bolé Road de droom van elke textielliefhebber. Plaids, kussens en zelfs servetten - de meeste gemaakt van Ethiopisch katoen - voelen net zo luxe aan als ze eruitzien. “Ik hou van het traditionele weefambacht van Ethiopië. Het is zo dynamisch, complex en rijk dat het eindeloze inspiratie biedt voor mijn werk”, zegt Getachew, die onlangs met West Elm samenwerkte aan een thuiscollectie.
Getachew legt uit dat in Afrika gemaakte goederen vaak niet worden gezien als 'goed design' en in plaats daarvan als trendy worden bestempeld in plaats van tijdloos.
“Ze [waren van Afrikaanse makelij] worden vaak verbannen naar specifieke thema's, zoals ‘etnisch’, en vaak gezien als onderdeel van een trend”, zegt de ontwerper. “Het is tijd om dit verhaal bij te werken. In Afrika gemaakte goederen worden niet op tijd bevroren; ze evolueren en kunnen modern, tijdloos en van grote invloed zijn op de bredere designwereld.”
Met dank aan Norman Teague
Norman Teague
Als eigenaar van Norman Teague Design Studios, heeft Norman Teague een aantal fascinerende stukken gemaakt, maar hij is vooral bekend om zijn minutieuze vervaardigde Sinmi-schommelkruk die het ontwerp op unieke wijze naar voren duwt en tegelijkertijd eer betuigt aan de glorieuze Verleden.
"Het is geen Lamborghini, maar het is een leuke manier om te doen wat mensen al jaren doen", zegt Teague over de Sinmi-schommelkruk. “Er zijn veel stoelen in de wereld en elk maakt gebruik van een unieke combinatie van verbindingen, materialen en creatieve genialiteit om ze te ontwerpen en te ontwikkelen. De toegevoegde waarde is dat Sinmi leuk, nieuwsgierig en gemoedelijk is.” In al zijn werk zoekt Teague inspiratie uit "Adinkra-symbolen, de Yoruba-taal, patronen" en andere aspecten van het zwarte leven.
Wat brengt de toekomst voor zwarte ontwerpers? "Ik ben er sterk van overtuigd dat creatieve valuta de verbetering van het onderwijs voedt dat in levendigheid en schoonheid stroomt door gedesinvesteerde gemeenschappen van kleur."
© Indrias Getachew Kassaye
Jomo Tariku
Een blik op Jomo Tariku's catalogus en je zult stukken vinden die doen denken aan royalty's en verweven zijn met de geschiedenis. Tariku, een Ethiopisch-Amerikaanse kunstenaar en industrieel ontwerper, is moeiteloos diep in zijn gedachten over zijn Afrikaanse erfgoed en de invloed ervan op zijn werk.
“In plaats van alle negatieve dingen die we over Afrika horen, richt ik me liever op de dingen die een blijvende indruk op mij hebben gemaakt: de diversiteit van zijn cultuur, taal, gebruiken, religie, architectuur, kapsels, lichaamsscarificaties, kleuren en nog veel meer,” Tariku legt uit. “Het zijn allemaal oneindige bronnen voor mijn inspiratie. Ik respecteer en bewonder ook het werk van degenen die mij zijn voorgegaan en het werk dat nu wordt gedaan door zoveel creatievelingen uit het continent Afrika en de Afrikaanse diaspora.”
In feite was het als kind omringd worden door Afrikaanse objecten die zijn creativiteit nu voedt en zijn carrière een vliegende start gaf.
“Toen ik opgroeide in Ethiopië, werd ik omringd door de eclectische collecties die mijn vader tijdens zijn reizen had verworven door Afrika... Ons huis stond vol met deze voorwerpen, waaronder lokaal gemaakte traditionele driepotige krukken,” Tariku aandelen. “Ik schetste onophoudelijk in onze woonkamer, aanvankelijk uit verveling. Het verbaast me dat dit is uitgegroeid tot een levenslange passie om van deze objecten mijn eigen interpretatie van mijn Afrikaanse erfgoed te maken.”
Christian Rodriguez
Bradley L. Bowers
Met familie uit Nigeria en Savannah, Georgia (via de West-Afrikaanse slavenhandel), avant-garde ontwerper Bradley L. Bowers hoopt dat zijn stukken het ontwerp vooruit kunnen helpen door mensen "breder te laten denken en hun aannames te heroverwegen."
“In West-Afrika, de cultuur van het maken en het dragen van maskers resoneert met mij”, legt Bowers uit. “Blanke kolonisten geloofden vaak dat de maskers ‘afbeeldingen’ waren van de geesten waarnaar ze vernoemd waren, maar de waarheid zit veel dieper. In plaats van maskers te maken die de geesten nabootsten, creëerde de drager maskers waarvan het beeld de geesten op hun gemak zou stellen en hen zou aanmoedigen om mee te doen. Het masker was het kanaal en de drager gaf het leven. Ik zie mijn studio op dezelfde manier. Het werk dat ik maak is gemaakt om ideeën bij je op te wekken. Ik ben slechts de motor die alles in beweging zet.”
Waarom kiest Bowers ervoor om de Afrikaanse cultuur in zijn werk op te nemen? Het is makkelijk. “Omdat ik niet anders kan”, zegt hij. “Alles wat ik doe is Afro-Amerikaans. Omdat ik Afrikaans en Amerikaans ben. De manier waarop ik eet, de manier waarop ik zing, de manier waarop ik praat, de manier waarop ik me kleed. Ze dragen allemaal sporen van mijn afkomst.”
Getty Images
Bridgid-kouter
Bridgid-kouter is een echte Renaissance-vrouw. Ze is eigenaar van een boetiekstudio voor interieurontwerp in Santa Monica, Californië en heeft ook een portfolio boordevol betoverend (en milieubewust) textiel geïnspireerd op traditionele Afrikaanse blokprint lap.
"Ik geloof dat we op moleculair niveau verbonden zijn met onze voorouders, wat ik fascinerend vind", legt Coulter uit. “En het heeft echt invloed op mijn stijl. Ik beschouw mezelf als een verhalenverteller in 3D: ontwerpruimte is mijn canvas en cultuur maakt deel uit van mijn vertelproces.”
Met betrekking tot wat de toekomst in petto heeft voor zwarte ontwerpers, is Coulter "vrij optimistisch".
“Ik denk dat mensen meer openstaan voor ontwerpers die er niet per se alleen maar op lijken, wat cool is. Als collectief kunnen we de rijkdom en de waarde en het talent en het denkproces en de uitmuntendheid die zwarte ontwerpers naar de tafel kunnen brengen echt omarmen. Maar als cultuur moeten we ook op zoek gaan naar mensen die een gedeeld begrip hebben, zodat ze deze ontwerpers waarderen en erin investeren."
Dit verhaal kwam tot stand als onderdeel van Future Rising in samenwerking met Lexus. Future Rising is een serie die door Hearst Magazines loopt om de diepgaande impact van de zwarte cultuur op het Amerikaanse leven te vieren en om enkele van de meest dynamische stemmen van onze tijd in de schijnwerpers te zetten. Ga naar oprahdaily.com/futurerising voor de volledige portefeuille.
Dit verhaal kwam tot stand als onderdeel van Future Rising in samenwerking met Lexus. Future Rising is een serie die door Hearst Magazines loopt om de diepgaande impact van de zwarte cultuur op het Amerikaanse leven te vieren en om enkele van de meest dynamische stemmen van onze tijd in de schijnwerpers te zetten. Ga naar oprahdaily.com/futurerising voor de volledige portefeuille.
Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.
