Het decorontwerp "Maak je geen zorgen, schat" bepaalt het plot van de film
Maak je geen zorgen schat heeft veel te bieden - van de spraakmakende cast tot de dromerige midcentury filmlocaties. Maar misschien wel het beste deel van de psychologische thriller is de decorontwerp, wat de plot zwaar drijft. Het felle kleurenpalet en de op maat gemaakte meubels wekken de illusie van een ongerept jaren 50 leven, maar verborgen elementen het tegendeel bewijzen. Om elk detail te ontleden, vroegen we productieontwerper Katie Byron voor een kijkje achter de schermen van hoe de sets van de film tot leven kwamen.
Om te beginnen is de film geen echt historisch stuk, wat betekent dat er flexibiliteit was in het ontwerp. Aan het begin van de productie werd besloten dat unieke items uit de jaren '60 en '70 verstopt zouden worden tussen het echte jaren '50 decor. De blend roept het subtiele gevoel op dat er iets niet klopt. “De opbouw van de wereld moet nauwkeurig genoeg zijn om de kijker voor de gek te houden door te denken dat het een echte jaren vijftig is afbeelding, maar in werkelijkheid zou Franks wereldbouw van Victory worden gemaakt volgens zijn eigen regels, " zegt Byron. "We zagen hem niet noodzakelijkerwijs als een absolutist in termen van periodenauwkeurigheid, maar als iemand die er echt van overtuigd was dat zijn smaak superieur was aan die van anderen."
Door de hele film heen is de ogenschijnlijk oogverblindende maar desoriënterende reeks gebeurtenissen die Alice doormaakt versterkt door een herhaling van spiegels en het gebruik van glas - een beslissing geïnspireerd door hoe de videogame-industrie werkt. "Mijn vriend werkt in videogames en een ding dat we zijn tegengekomen, is dat wanneer er een nieuwe ontwerptechnologie beschikbaar is, deze vaak te veel wordt gebruikt", zegt Byron. Toen hoogtepunten mogelijk werden gemaakt in game-ontwerp, werden ze overal gebruikt om glanzende berghellingen en natte stadsstraten te creëren. Dus stelde Byron zich spiegels, gekleurd glas en gebroken licht voor als kenmerken die spectaculair zouden zijn als ze in games zouden worden bereikt, en hij benadrukte ze. De weelderige details zijn ook vaak prismatisch opgesteld om een ongemakkelijk gevoel te versterken. “Alice door het kijkglas is een concept waar ik niet meteen mee ben begonnen, maar het staat er 100 procent”, voegt Byron toe.
De groenblauw kleur die in de hele film wordt herhaald, is geïnspireerd door Albert Frey, een van de belangrijkste architecten die het ontwerp van Palm Springs heeft vormgegeven en van wie Byron hoopt dat het “meer mainstream wordt liefde uit dit alles.” Je kunt de kleur in alles zien, van de gordijnen van Jack en Alice tot hun bad. Het zit zelfs op een spiraalvormige stoel in de badkamer tijdens de verbale vechtscène van Alice en Bunny (en het lijkt op de heuvel die naar het Volcano House leidt, ook wel de uitgang van Victory genoemd). Andere iconische invloeden voor het decor en meubilair zijn architecten Richard Neutra, die de Kaufmann-huis, en Alexander Girard.
Hoewel het pastelkleurenpalet van de film meer doet denken aan advertenties uit de jaren 50 dan aan het echte leven, bevat het ook veel donkere en iriserende elementen, zoals spiegels van rookglas en rijk zwart-en-gouden behang met een gebarsten patroon, die verwijzen naar de donkere realiteit. "Overwinning is een utopie, maar het is niet de schilderachtige, idyllische, conservatieve stille versie", zegt Byron. "Het is een utopie gebouwd op losbandigheid, cocktails en hedonisme."
Je houdt van decorontwerp. Wij ook. Laten we er samen over piekeren.
Volg House Beautiful op Instagram.
