Hoe Jamie Drake een gezonde mix van materialen vindt in elk huis dat hij ontwerpt

instagram viewer
ontwerp school

Jamie Drake @designerjamiedrake

Lauren Tamaki

Het voldoet te zeggen, Jamie Drake houdt van een gezonde mix. "Ik denk dat elke kamer die een momentopname is van een moment in de tijd, of het nu 1740 of 2020 is, een gemiste kans is om na te denken over andere leeftijden, plaatsen en culturen", zegt de ontwerper. Een rijkere, meer tijdloze ruimte kan worden opgeroepen door een mengelmoes van materialen (geïntegreerd door het mixen van stijlen en tijdperken) - daarom is Drake altijd op zoek naar variatie in zijn ontwerpen.

"Ontwerper zijn is vergelijkbaar met schilder zijn, maar dan in drie dimensies", stelt Drake. “En dus als ik aan een schema werk, stel ik me altijd voor hoe dingen samenkomen en naast elkaar zitten elkaar - net zoals elke grote schilder bijvoorbeeld zou kunnen werken met een palet van voornamelijk blauw en benieuwd, Waar laat ik dat ene scheutje rood, gewoon om het op te schudden? Het gaat erom dat soort dialogen te creëren.”

Natuurlijk heeft Drake jaren besteed aan het beheersen van dergelijke dialogen in zijn interieurs, waaronder instellingen die zo iconisch zijn als die van New York Gracie Mansion, maar u hoeft geen enorm budget en jarenlange ervaring te hebben om dezelfde concepten in uw thuis. Hieronder vertelt Drake

insta stories
Huis Mooi hoe hij materialen gebruikt om meeslepende, gelaagde interieurs te creëren - en hoe jij hetzelfde kunt doen.

1. Ga voor contrast

Vergeet je zorgen te maken dat je meubels bij elkaar moeten passen - Drake moedigt je aan om in de tegenovergestelde richting te gaan: "Het hebben van contrast verrijkt beide stukken", zegt de ontwerper. “Als je voornamelijk rechtlijnige, eigentijdse stukken hebt, versterkt een prachtige barokke vorm ernaast beide. De ronding van een cabrioletpoot tegen een Parsons-tafel? Niets is lekkerder.”

2. Train je oog

Dus hoe weet je wat je moet mixen? Nou, het draait allemaal om blootstelling. "Ik heb het geluk dat ik al 40 jaar in het vak zit, dus ik heb kennis en waardering voor kwaliteit kunnen ontwikkelen", geeft Drake toe. Maar het duurt niet noodzakelijkerwijs tientallen jaren om deze kennis aan te scherpen: "Alleen al door in tijdschriften, musea en kunstbeurzen te kijken, kun je echt een oog ontwikkelen", zegt Drake. "Hoe meer je ziet, hoe meer je leert." Bovendien, merkt hij op, 'ontwikkel je oog voor het ongewone', wat ruimtes echt uniek maakt.

Dennis Miller Alton-stoel

Een slaapkamer van Drake met gepolijst metaal, hoogglans muren, zacht textiel en natuurlijke houtnerf.

Jonny Valiant

3. Patina staat centraal

Variaties in tijdperken gaan niet alleen over het veranderen van vormen; geschiedenis voegt ook een uitgesproken rijkdom toe aan een interieur. "Zelfs de grootste reproducties," zegt Drake, "vangen de magie van de geschiedenis niet door het oppervlak en de diepte van een deel." Een aspect van antiek waar hij zo dol op is, is het patina dat wordt geleverd met verouderd metaal, versleten leer of verweerd hout. Een interieur met alle glanzende afwerkingen ziet er koud uit - je wilt een beetje slijtage om het te verzachten. "Dat is wanneer de ziel doorkomt", zegt de ontwerper.

4. Overweeg textuur

Een andere manier om wat ziel toe te voegen? Textuur. "We willen nooit dat alle stukken hout zijn of dat alle stukken metaal zijn", zegt Drake. "Het is veel interessanter om het contrast van verschillende texturen te hebben."

Een goede plek om te beginnen: "Het contrast van textiel, waar je misschien een blauwe klei hebt tegen een satijn of een koel, fris linnen tegen een dieper, rijker fluweel." Voel je je overweldigd door te veel opties? Zoek een verbindende draad. "Wat ze kan verbinden, is een tonaliteit of kleur", suggereert Drake.

5. Neem aanwijzingen van de natuur

Op de vraag wat is het enige dat elk ruimte zou moeten hebben, slaat Drake geen slag over: "Een element van de natuur", adviseert hij. “Dat is natuurlijk een brede categorie. Maar of het nu wol, zijde of linnen is, of marmer, brons of hout, die natuurlijke materialen zijn waar we altijd als eerste naar toe gaan.”

6. Overweeg licht

Variaties in materiaal worden versterkt door hoe ze het licht opvangen, dus overweeg om materialen toe te voegen die het opfleuren. Op dit moment, zegt Drake, merkt hij dat hij aan het experimenteren is met “alle soorten ongebruikelijk glas: geverfd glas, gegoten glas. Het is gewoon zo magisch.” Hij voegt eraan toe: “Het brengt licht naar binnen; en degenen die het gelukkigst zijn, zijn degenen die licht hebben.”

7. Maak het persoonlijk

Hoewel het allemaal goed en wel is om producten specifiek op hun materialiteit te zoeken, gelooft Drake dat de stukken die een dieper verhaal vertellen, die zijn met een persoonlijke component. "Het geheugenelement is erg belangrijk", zegt Drake. Voor hem komt dit vaak in de vorm van meubels die tijdens het reizen zijn gekocht, of antiek die door familie is doorgegeven.

“In mijn eigen appartement zijn twee van de stoelen al 20 jaar bij mij, dus hebben ze in twee huizen gewoond en drie verschillende hoezen gedragen. En ik heb een prachtige Franse art-decotafel die ik bijna 40 jaar geleden heb gekocht. Het is met me meegereisd en het roept altijd de gelukkige herinnering op aan winkelen in Parijs.

ontwerp school

Drake houdt van een mat oppervlak, zoals houtnerf, tegen het patina van verouderd metaal.

ontwerp school

Moyler combineert vaak gipswanden met golvende houten vloeren

ontwerp school

Fris linnen en weelderig fluweel zijn een favoriet van zowel Drake als Moyler.