Zwarte interieurontwerpers over de zwarte creatieven die de grootste impact op hen hebben gehad

Joy Moyler citeert multi-hyphenate B. Smith, die in 2020 overleed, als inspiratiebron. "Ze was een pionier, leider en visionair in de lifestyle-arena", zegt Moyler. "Auteur, tv-presentator, restauranthouder, model en nog veel meer. Ze was een van de eerste zwarte vrouwen die licentieovereenkomsten kreeg op het gebied van huishoudelijke producten en ze zal voor altijd een trendsetter, icoon en ambassadeur voor de lifestyle-industrie blijven."

"Ik ben altijd geïnspireerd geweest door het werk van kunstenaars als Jacob Lawrence en Faith Ringgold", zegt Byron Risdon. "Ze hebben het geweldige vermogen om een ​​verhaal te vertellen door middel van kleurlagen en patronen, iets waar ik in elk project naar streef." Laurentius, getoond, bedacht een stijl die hij 'dynamisch kubisme' noemde, waarin gedurfde kleuren en grafische vormen werden verwerkt in werken die Afro-Amerikaans uitbeeldden leven.

Ondertussen begon Ringgold haar carrière in de jaren vijftig met schilderijen - waarvan er vele worstelden met de complexiteit van ras en klasse in Amerika - voordat ze zich tot quilts als medium wendde.

"Als native Angeleno is Paul Revere Williams, architect-to-the-stars uit Los Angeles, lange tijd een van de meest inspirerende creatievelingen voor mij geweest", zegt Everick Bruin. Willaims ontwierp zo'n 2.000 woningen in de omgeving van Los Angeles (voor klanten als Frank Sinatra en Lucille Ball). evenals openbare ruimtes zoals het Los Angeles County Courthouse, Hollywood YMCA en het Arrowhead Springs Resort & Spa (geboorteplaats van De iconische Brazilliance-print van Dorothy Draper). "Niet alleen de creativiteit en veelzijdigheid van Williams hebben me in vuur en vlam gezet, maar zijn vasthoudendheid om te bestaan ​​heeft me mijn hele leven geïnspireerd", zegt Brown.

Keita Turner is eveneens geïnspireerd door Williams. "Zijn baanbrekende en productieve carrière heeft mij, evenals veel kleurontwerpers, beïnvloed om door te zetten historisch systemische grenzen of beperkingen die bedoeld zijn om onze vooruitgang binnen deze samenleving te dwarsbomen', zei ze zegt. "Williams wordt beroemd geciteerd als hij zegt: 'Als ik nu toesta dat het feit dat ik een neger ben mijn wil om te doen schaakmat zet, zal ik er onvermijdelijk een gewoonte van maken om verslagen te worden.'"

Williams leerde zichzelf op beroemde wijze ondersteboven te tekenen om klanten tegemoet te komen die weigerden naast hem aan zijn bureau te zitten.

Buiten de designwereld citeert Turner Nat King Cole, de legendarische zanger en pianist. " Waarom? Omdat alles aan hem tijdloze elegantie, subtiele gratie en baanbrekende moed belichaamde', zegt ze. "Hij was een natuurtalent en succesvol ondanks de enorme uitdagingen waarmee hij in zijn tijd te maken kreeg. Simpel gezegd, Nat King Cole is duurzaam, iconisch en, passend genoeg, onvergetelijk."

Sheila Bruggen noemt het leven en werk van production designer Wynn Thomas als inspiratiebron. Thomas werkt al lang samen met Spike Lee en is lid van de Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Hij heeft decors ontworpen voor tientallen films, waaronder Een mooie geest, Assepoesterman, En Verborgen figuren, waarvan de NASA-kantoren uit het midden van de eeuw worden getoond. "Hij is de eerste Afro-Amerikaanse production designer die lid wordt van de Art Directors Guild in Los Angeles en hij is de eerste Afro-Amerikaan die is genomineerd voor de Art Director's Guild-prijs", zegt Bruggen. "Ik maakte voor het eerst kennis met zijn werk in een artikel in Metropolitan huis toen ik op de ontwerpschool zat. Ik knipte het artikel uit en bewaarde het bijna 20 jaar. Ik had eindelijk de gelegenheid hem een ​​paar jaar geleden te ontmoeten en was verheugd om te ontdekken dat hij ook uit Philadelphia komt en ook bekend was met mijn werk!"

Voor ontwerper Rayman Boozer van Appartement48, Diana Ross regeert oppermachtig. "Diana Ross was een van mijn belangrijkste rolmodellen toen ik opgroeide", zegt de ontwerper. "Haar zien slagen op een groot aantal gebieden, en in het bijzonder haar hoofdrol in de film Mahonie, leerde me dat toewijding en passie je overal kunnen brengen. Ze was mijn eerste modemuze en inspireerde me om de wereld rond te reizen."

Ontwerper Umbles noemt Poitier als inspiratie voor zijn vermogen om stereotypen binnen een creatief beroep te omzeilen: "Sidney Poitier blijft staan ​​als een volmaakte verfijning, gratie, stijl en gepassioneerde weergave van de complexe dichotomie van wat een zwarte persoon van geboorte (Bahamiaanse afkomst) moet zijn in dit land, "zei ze zegt.

"De heer Poitier trotseerde bewust de stereotypen in het leven en zijn beroep en was constant bezig met raciale en sociaaleconomische kanalen van verdeeldheid, nooit bezwijken voor wat iemand anders het gekozen pad had moeten zijn hem. Poitier was toegewijd aan het demonstreren van de man die hij is door het werk dat hij deed. Ik word aangemoedigd om deze mantra te projecteren in het creatieve werk dat ik elke dag doe."

"Als interieurontwerper navigeer ik elke dag door dezelfde kanalen met klanten die, bewust of onbewust, een bepaalde verwachting hebben om met een zwarte ontwerper te werken", legt Umbles uit. "Vaak zijn klanten verrast door hun eigen realisaties dat ik ruimtes heb gecreëerd die hen echt weerspiegelen als individuen door hun visie over te brengen zonder mijn aanpak in gevaar te brengen."

"Ik ben geïnspireerd door veel zwarte creatieven, maar het was het leven en werk van Lois Mailou Jones die me inspireerde om textieloppervlakontwerp na te streven", zegt Malene Barnett, ontwerper en oprichter van de Black Artists and Designers Guild. "Ze was de eerste zwarte vrouw die ik leerde kennen en die werkte als freelance ontwerper van textieloppervlakken. Later gaf ze het ontwerp op om beeldende kunst na te streven en haar heldere, gedurfde schilderijen weerspiegelden de zwarte cultuur. Haar werk gaf me toestemming om me te concentreren op het maken van kunst die de ervaring van zwarte mensen in de diaspora vertelt."

Als de eerste vrouw die een erkend architect werd in de staat New York, wordt Norma Merrick Sklarek vaak de 'Rosa Parks of Architecture' genoemd. Ze werkte voor de New York Ministerie van Openbare Werken en het illustere bedrijf Skidmore, Owings & Merrill en werkte ook vaak samen met de Argentijnse architect César Pelli, zoals aan het Pacific Design Center, getoond. "De eerste zwarte vrouw zijn die een gediplomeerd architect is geworden in de VS in een tijd waarin vrouwen en mensen van kleur moest worstelen om herkend te worden, werd Norma de allerbeste in haar vak", zegt Sheryl McLean van McLean & Tircuit. "Ik had het geluk om tijdens mijn eerste jaren in de architectuur onder haar leiding stage te lopen. Ik heb geleerd dat doorzettingsvermogen, toewijding en uitmuntendheid het startpunt zijn van het creëren van prachtige ruimtes."

"Voor mij is mode universeel, net als eten en beeldende kunst, het vertaalt zich in een groot aantal nieuwe ideeën op creatieve media", zegt ontwerper Erin Shakoor. Shakoor vindt inspiratie in het werk van de in Nigeria geboren modeontwerper Duro Olowu, die bekend staat om zijn gedurfde kleur- en patroongebruik. "Zwijmel! Deze man is de waarheid', zegt ze. "Innovatief, gedurfd en tot nadenken stemmend in de manier waarop hij zijn vak tot leven brengt. Velen imiteren hem nu, maar Duro is in mijn ogen een echte pionier."

Daphne McWilliams, een voormalig kindsterretje dat producent is geworden, heeft aan films gewerkt als Slavernij met een andere naam, The Wiz, en de Spike Lee-documentaire 4 kleine meisjes evenals muziekvideo's voor onder meer The Notorious B.I.G. en koningin Latifah.

"Daphne's werk is geweldig en inspirerend", zegt Maria Burgos. "Ze portretteert zwarte verhalen door middel van filmografie. Ik bewonder haar doorzettingsvermogen om de wereld te laten zien en te pleiten voor gerechtigheid en liefde door middel van haar creatieve filmwerk. Als ontwerper heb ik dezelfde karaktersterkte nodig als ik klanten help hun verhaal te vertellen met hun interieurs, resulterend in een ruimte die hun leven zal beïnvloeden, maar ook anderen inspireert met kleurenpalet en afbeeldingen."

"Zonder twijfel vind ik Elizabeth Catlett ongelooflijk inspirerend", zegt ontwerper Penny Francis van Eclectic Home. "Elizabeth Catlett was een grafisch kunstenaar en een veelgeprezen beeldhouwer die vooral bekend stond om haar afbeeldingen van de Afro-Amerikaanse ervaring. Ze concentreerde zich vaak op de vrouwelijke ervaring en gebruikte haar kunst om te pleiten voor verandering. Haar werken, inclusief vrouwen, waren zowel krachtig als vrouwelijk." Getoond wordt Catlett, uiterst links, met een van haar portretten tijdens een evenement ter ere van haar met de NAACP Key of Life-prijs.

Ook wel de 'Tovenaar van Venetië' genoemd, Arthur L. Reese kwam in 1905 vanuit New Orleans naar Californië, gelokt door het woord van abt Kinney's "Venice of America". Reese zou met Kinney gaan werken en een onuitwisbare stempel drukken op Los Angeles.

"De 'Wizard' versierde de stad Venetië, ontwierp gondels voor de kanalen van Venetië en trad op als hoofddecorateur van de Abbot Kinney Company", zegt ontwerper uit Los Angeles Breegan Jane. "Zijn passie om te slagen in het leven bracht hem tot een vriendschappelijke zakelijke relatie met abt Kinney en bracht de gemeenschap van Venetië samen via sociale clubs en evenementen. Venetië hield zijn eerste jaarlijkse Mardi Gras-festival in augustus 1935. Het driedaagse evenement met parades, kostuums, wedstrijden en entertainment was gemodelleerd naar het evenement in New Orleans. De middagparade bestond uit praalwagens en gekostumeerde feestvierders die enorm gekleed waren hoofden van gips van Parijs thoed werden vervaardigd in het atelier van Arthur Reese. "

Naar ontwerper Lorna Gross, Debbie Allen is al lang meer dan een vermakelijk gezicht om naar te kijken in hits als Roem En Grey's anatomie. “Ik ben al lang een bewonderaar van Debbie Allen, een vrouw met een enorm multitalent die iedereen deed opstaan ​​en let op toen ze de langdurige rol als choreograaf voor de Academy Awards binnenhaalde', zegt Gross. "Voor mij modelleert mevrouw Allen hoe je een onbeschaamd sterke vrouw kunt zijn en toch trouw kunt blijven aan je kunst." Naast haar vele acteerrollen en de baan van choreograaf, was Allen lid van de President's Committee on the Arts and Humanities.

Sanchez, een schrijver, professor en activist, had al vroeg invloed op de ontwerper Bailey Li. "Ik maakte voor het eerst kennis met de poëzie van Sanchez toen ik op de lagere school zat", zegt de ontwerper. "In die tijd zat mijn tante Mary op de universiteit en plunderde ik vaak haar boekenkast. Ik was altijd geïntrigeerd door de titels van de boeken die ze elk semester mee naar huis nam. Een nieuw semester was begonnen en terwijl ze haar plank doorzocht
ik zag Een bluesboek voor een Blue Black Magic Woman En Wij zijn een BaddDDD-volk door Sonia Sánchez. Ik stond versteld; meestal gingen de boeken van mijn tante over psychologie, biologie, geschiedenis enz.
De vrouw op de omslag van deze boeken leek op mij en ik ontdekte al snel dat ze een perspectief deelde waarvan ik niet wist dat ik het nodig had en waarvan ik ook niet wist dat het bestond. Sonia Sanchez was een van de vele andere geweldige zwarte creatieven die me leerden dat de zwarte vrouw mooi, intelligent en vooral belangrijk voor mij, krachtig en getalenteerd - genoeg om kunstenaars, ondernemers, schrijvers en moeders, echtgenotes, politici en activisten. Toen ik eindelijk naar de universiteit ging, reisde ik van campus naar campus om Sanchez te horen spreken en gesproken woord uit te voeren. Het vermogen om jezelf uit te drukken vanuit het zielsniveau was voor mij echt kunstenaarschap. Mijn ontwerpen en mijn aangepaste muren zijn mijn poëzie."

Voor kunstenaar, ontwerper en kunstadviseur Cheryl R. Riley, De inspiratie voor mijn vroege carrière werd dicht bij huis gevonden: "Mijn moeder, Gladys Mae Dubois, was de eerste en heeft nog steeds de grootste impact op mij", zegt ze. "Toen ik 5 jaar oud was, keerde ze terug naar Texas Southern University om haar Fine Art-graad af te ronden en ik was geboeid door haar olieverf en klei toen ze projecten mee naar huis nam. Zelfs op die jonge leeftijd kan ik zien dat ze uitzonderlijk getalenteerd was."

Riley's moeder moedigde de creativiteit van haar dochter al vroeg aan: "Ze stond me toe om op een muur in mijn slaapkamer te tekenen", herinnert Riley zich. "Ze heeft ons huis ingericht met meubels die ze heeft ontworpen, zoals onze Recamier-bank in Franse stijl waarvoor ze ook heeft gekozen de stof en vermengd met koffie- en bijzettafels met marmeren blad en porseleinen Chinese beeldjes in onze woonkamer kamer."

Dit betekende dat er ook meer bekende kunst in moest worden verwerkt, zelfs het type dat je normaal niet zou associëren met kinderkamers: "Ik herinner me nog dat ik in slaap viel na het staren naar Gainsborough's Blauwe jongen en die van Valazquez Las Meninas, wat haar idee was van 'Kinderkunst', dat aan mijn slaapkamermuren hing. Ik weet zeker dat dit mijn oog en diepe waardering voor kunst heeft vergroot en mijn keuze om meubelontwerper en beeldend kunstenaar te worden."

"Als ik terugkijk op de creatieven die me inspireren, denk ik aan opgegroeid te zijn in het Caribisch gebied", zegt Dennese Guadeloupe Rojas van Interieurs op ontwerp. "De eilanden zijn een mengelmoes van diverse mensen en etniciteiten. Ik heb me laten inspireren door de ontwerpen van Jodi Henriques. Ze brengt veel kleur in al haar creaties. De schoonheid die je omringt, van alle juweeltinten, jaarlijkse carnavalsvieringen en calypso tot cultureel aroma's die geworteld zijn in vele vormen met zoveel verschillende sferen." Henriques is een bekende ontwerper van Carnival kostuums; getoond is een van haar ontwerpen.