7 moderne makers die u nu moet kennen
KOCKDOWN-STOEL
Jeremy Kamiya, Kamiya-meubels, Hoog punt, NC
"Ik wilde iets doen dat moeilijk te reproduceren is en dat mij zou onderscheiden”, zegt Jeremy Kamiya, oprichter van Kamiya-meubels. Hij hanteert wat hij noemt een ‘eerlijke benadering’ van houtbewerking: geen spijkers, geen schroeven, geen vlekken. Inspiratie vinden in de 1300 jaar oude pagode met vijf verdiepingen bij de Horyuji-tempel in Japan, die gedeeltelijk bestand is tegen aardbevingen omdat hij Gemaakt met passende verbindingen in plaats van spijkers, benadert Kamiya zijn ontwerpen alsof hij met Legoblokjes speelt: de stukken in elkaar passen naadloos. Hij creëert eenvoudige silhouetten met nauwkeurig passende schrijnwerktechnieken, gepolijste koperen wiggen of houten pinnen, waarbij hij opmerkt: "De functie bepaalt het ontwerp, maar de vorm heeft het laatste woord."
Winkel Kamiya-meubels
ALPAGE KLEINE OVAAL, MALLORCA OVAAL EN SOPHIA OVAAL BLADEN
Stephanie Dawn Matthias, Los Angeles, CA
Na keramiek te hebben gestudeerd aan de universiteit,
Stephanie Dawn Matthias werkte als privékok en doula. Maar ze onderzocht haar leven tijdens de pandemie opnieuw en ging in 2022 terug naar de studio. "Ik wilde terugkeren naar de creativiteit," ze zegt. Tegenwoordig belichamen haar duurzame, krachtige, kleine porseleinen stukken vintage vignetten van de Europeaan platteland, dat ze zich herinnert van de tijd die ze doorbracht in Zuid-Frankrijk en Toscane, en de zomers uit haar kindertijd in de Oostenrijkse Alpen. Elk voltooid stuk, zegt ze, "is een mix van vroeger en nu."Winkel Stephanie Dawn Matthias keramiek
JANUS LAMPEN
Danny Kaplan, Danny Kaplan Studio, Brooklyn, NY
"Het werd een meditatief iets voor mij," zegt Danny Kaplan, waarin hij uitlegde hoe het voelde om wielwerpen te leren in zijn plaatselijke pottenbakkerij. "Ik zou mezelf urenlang verliezen." Kaplan is opgeleid als schilder aan de New School Parsons School of Design en startte in 2017 zijn eigen keramiekstudio, waar hij meubels, vaten en verlichting vervaardigde. Zijn met de hand gebouwde en op wielen geworpen sculpturale stukken – vaak op elkaar gemonteerd – belichamen een modernistische esthetiek die voortkomt uit oude vormen. "Het gaat allemaal om het pushen van het materiaal en het herinterpreteren van klassieke vormen", zegt Kaplan. "Ze beginnen met symmetrie, maar evolueren vaak naar meer losheid in het eindresultaat."
Winkel Danny Kaplan Studio
IJS- EN KOLOMBORSTELS, WALNOOTLEPELS, klopbezem, KRIJTSTREEPLEPELS
Aspen Golann, Berwick, ME
"Ik geniet ervan om te zien hoe mijn nieuwe leven deze kleding afbreekt", zegt Aspen Golann, terwijl ze hout aan het snijden is en een haveloze kokerrok en blouse draagt die voldeed aan de dresscode van haar oude baan als lerares op een privéschool. Ze stuitte op een nieuwe carrière door enkele mensen te volgen die hout droegen naar wat een school voor ambachten bleek te zijn, waaronder het maken van meubels. Golann schreef zich zes maanden later in. Tegenwoordig maakt ze functionele objecten met de uitstraling van moderne beeldhouwkunst geheel met de hand. Geen elektriciteit. Geen geluid. "De stilte is een beetje waarom ik dit doe", zegt ze. "Er zijn niet veel banen waarbij je zoveel tijd in je hoofd kunt doorbrengen."
Winkel Aspen Golann
RUE DE L'EGLISE QUILT
Marilyn Armand, Le Point zichtbaar, Bedford, Québec
Zeven jaar geleden, toen Marilyn Armand naar Quebec verhuisde, leerde ze erfgoedquilten van een plaatselijke vrouwengroep. Dit bracht haar ertoe te beseffen dat, zoals ze zegt: "Ik wil quilten weer levend maken, het ontdekken als een kunstwerk." Ze lanceerde Le Point Visible, waarbij ze textiel herbestemde om moderne, levendige quilts te creëren – die elk 50 uur in beslag kunnen nemen – in patronen geïnspireerd door de natuur en architectuur. "Ik verspil niets; kleinere restjes kunnen worden gebruikt als tafellopers of kussens", zegt Armand, die werkt met geüpcyclede rollen nieuwe stof van 15 tot 30 meter die bedrijven gewoonlijk weggooien. "Ik hou van wat ik doe. Het is vijf jaar geleden en er is geen dag geweest dat ik niet wilde quilten."
Winkel Le Point Zichtbaar
NOCON KOMMEN EN NOCON SPIEGEL ZONDER TITEL NR. 16
Jennifer Nocon, Los Angeles, CA
"Ik haal inspiratie uit terugkerende patronen in de natuur, de manier waarop dingen als spiralen, veren, wijnranken, bladeren en waterkristallen zichzelf organiseren om te groeien”, zegt keramist Jennifer Nocon. Of ze nu het kronkelige detail van een lampvoet of de hypnotiserende wervelingen van een kom creëert, voor Nocon draait alles om het proces. "Het begint wanneer de vorm van het keramische stuk klaar is, maar nog niet droog", zegt ze. "Vervolgens breng ik een onderglazuur aan en teken er doorheen met een snijgereedschap om de kleur van het kleilichaam eronder zichtbaar te maken. Ik weet nooit hoe een stuk eruit zal zien totdat het klaar is."
Volg Jennifer Nocon
HOSFELTAFEL
Luis Peña, PeñaMade, San Francisco, CA
Meubelmaker Luis Peña maakte kennis met houtbewerking terwijl hij zijn vader zag sleutelen in de garage. "Hij heeft een boekenkast voor mij gebouwd, en het bleef echt hangen dat je je eigen dingen kunt maken", herinnert hij zich. "Het gaf mij vertrouwen." 30 jaar later is Peña nu zelf vader. Een boekenplank die hij voor zijn dochter maakte, maakt deel uit van zijn collectie van meer dan een dozijn stukken die zich onderscheiden door hun ingewikkelde maar speelse geometrie. "Houtbewerking is een opeenstapeling van mijn hele creatieve geschiedenis—van grafisch ontwerp tot commercieel filmregisseur", zegt Peña. "Het vertelt een verhaal, het roept emotie op."
Winkel PeñaMade
