De geschiedenis van Isamu Noguchi en zijn salontafelontwerp

Je hebt het zeker gezien, of het nu in de woonkamer van je coolste vriend, een heus museum, op je eigen droom koffietafel Pinterest-bord - of misschien zit het momenteel in je winkelwagentje, maar je onderzoekt of het de echte deal is voordat u op 'kopen' klikt. En het zou verstandig zijn om dat te doen, want er zijn genoeg replica's (meer daarover in een minuut!). Het icoon in kwestie: De Noguchi Table.

Het heldere glazen blad bovenop een sculpturale houten basis maakt het een benijdenswaardige toevoeging aan interieurs variërend van van minimaal tot mid-century modern, een flexibiliteit die het een grotere zichtbaarheid heeft gegeven in het tijdperk van sociale media. Met de opleving van massaproductie en copycats die ongelukkige effecten zijn van het internettijdperk, is de klassieke tafel (of, vaker, namaak ervan) wordt vaak aangetroffen in de digitale wildernis zonder veel context over het origineel van de maker. Maar een echt begrip van het stuk vereist een blik op de kunstenaar erachter, Isamu Noguchi.

Noguchi was een Japans-Amerikaanse kunstenaar en ontwerper, geboren in 1904 in Los Angeles van de Japanse dichter Yonejiro (Yone) Noguchi en de Iers-Amerikaanse opvoeder Léonie. Hij bracht zijn vroege jaren door in Japan nadat zijn moeder daarheen was verhuisd om zich bij zijn vader te voegen en Japans leerde houtbewerkingstechnieken door de timmerman te helpen die het huis van zijn moeder bouwde in Chigasaki, een stad in Kanagawa, Japan. Hij volgde een onderdompelingsprogramma in de Engelse taal in Japan, maar toonde interesse om op zijn dertiende terug te keren naar zijn geboorteland.

Noguchi werd uiteindelijk toegelaten tot de Interlaken School in Indiana en keerde terug naar de VS, waar hij werd opgenomen door de oprichter van de school, Edward Rumely. Rumley spoorde Noguchi aan om medicijnen te studeren, maar hij streefde naar een creatieve carrière, dus regelde Rumley een stage bij de beeldhouwer Gutzon Borglum.

Hoewel Noguchi zich in 1922 inschreef voor premedische studies aan Columbia, ontwikkelde de jonge creatieveling zijn liefde verder beeldhouwen tijdens het volgen van nachtcursussen (aangemoedigd door zijn moeder, die zich toen met hem had herenigd in New York). Hij reisde uiteindelijk naar Parijs om te studeren bij de baanbrekende kunstenaar Constantin Brâncuși, dankzij het winnen van de John Simon Guggenheim Fellowship voor reizen naar Parijs en het Verre Oosten.

Noguchi werd hij in de jaren twintig en dertig sterk beïnvloed door het modernisme en de abstractie, maar studeerde ook traditionele penseeltekening onder Qi Baishi, en werkte met twee kunstenaars die studeerden bij Diego Riveria in Mexico stad, later. In 1929, zijn eerste werk, Ruth Parken (1929) werd geplaatst in het Whitney Museum. Terwijl hij doorging met het doen van studiowerk en het maken van bustes en portretten in opdracht, begon het publieke bewustzijn rond zijn werk te groeien.

Maar in het begin van de jaren veertig, na de aanval op Pearl Harbor, nam racisme tegen Japanse Amerikanen snel toe. Noguchi was een uitgesproken stichtend lid van de Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy, een groep die tot doel had publiceer Japans Amerikaans patriottisme, uiteindelijk als een vorm van pleitbezorging tegen de racistische onderdrukking en internering van Japanners Amerikanen. Noguchi ging zelfs vrijwillig het Colorado River Relocation Center in Poston, Arizona binnen, "in de hoop te kunnen helpen door het verbeteren van de omgeving van internering", maar werd daar uiteindelijk tegen zijn wil vastgehouden, samen met de andere geïnterneerde Japanners Amerikanen. Zeven maanden later kon hij eindelijk vertrekken en duikt hij weer op als kunstenaar en schepper.

"Ik was eindelijk vrij", zei Noguchi na zijn tijd in het Centrum: "Ik heb me voorgenomen om voortaan alleen maar kunstenaar te zijn."

Deze inhoud wordt geïmporteerd van Instagram. Mogelijk kunt u dezelfde inhoud in een ander formaat vinden, of u kunt meer informatie vinden op hun website.

In 1940 creëerde Noguchi zijn eerste meubelontwerpen, waarmee hij een succesvol genre inluidde met dat iconische glazen blad tafel geproduceerd door de Amerikaanse fabrikant Herman Miller, toen onder leiding van een andere ster van modern design, George Nelson. De tafel kreeg veel publiciteit toen hij werd gebruikt ter illustratie van een artikel van Nelson met de titel 'Hoe een tafel te bouwen'.

"Een prachtige sculpturale oefening in zowel kunst als design, de Noguchi-tafel is een duidelijk ingetogen en indrukwekkende evenwichtsoefening uit drie delen", beschrijft Herman Millers website. Met zijn gebogen houten voet en eenvoudig glazen blad is het stuk tegelijk kunstzinnig en praktisch, zorgvuldig gekalibreerd voor een effect van verbluffende eenvoud.

In de loop van zijn carrière werkte Noguchi met een overvloed aan materialen, waarbij hij zichzelf altijd uitrekte als kunstenaar, waaronder het ontwerpen van decors voor moderne danseres Martha Graham, openbare speelplaatsen voor kinderen in Al Moana, Honolulu, Akari-lampen en nog veel meer meer. In 1951 ontwikkelde hij de ontwerpen voor een ander iconisch woonitem: zijn Akari-lichtsculpturen, moderne riffs op traditionele Japanse materialen.

Deze inhoud wordt geïmporteerd van Instagram. Mogelijk kunt u dezelfde inhoud in een ander formaat vinden, of u kunt meer informatie vinden op hun website.

Tegenwoordig zijn er tonnen op Noguchi geïnspireerde tafels op de markt, naast originele Noguchi-stukken. Als je je afvraagt ​​​​hoe je kunt weten of het een echt origineel ontwerp is, dan wil je kopen via de oorspronkelijke fabrikant, Herman Miller, of werk samen met een vertrouwde wederverkoper, zoals een doorgelichte antiquair of een site zoals voorzitter of 1stdibs-wie zal eerlijk zijn over waar ze het vandaan hebben gehaald (dit forum gaat dieper in op hoe u de real deal kunt zien).

Hoe u ook besluit te kopen, dit is een stuk dat ongetwijfeld een waardige investering is.

Volg Huis Mooi op Instagram.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.