Wat is Art Deco? De geschiedenis van art-deco-interieurontwerp

Dit verhaal is oorspronkelijk gepubliceerd op 16-3-2020.

Iedereen die waardeert architectuur en ontwerp—of zelfs iedereen die gewoon liefheeft punt uit stukken zoals The Great Gatsby en Chicago- heeft waarschijnlijk een obsessiefase van Art Deco doorgemaakt. Van de uitgebreide materialen tot de betoverende geometrische vormen die de esthetiek bepalen, het is een van de meest duurzame, onderscheidende en opwindende ontwerpbewegingen ooit. Nou ja, althans naar mijn mening.

Dus toen ik werd uitgenodigd om mee te gaan op een Art Deco-wandeltocht met Conservatorium van Los Angeles, Ik kon niet wachten om die losse waardering uit te breiden tot iets meer geïnformeerd. En als een opkomend handels- en cultuurcentrum in het begin van de 20e eeuw, was Downtown Los Angeles de perfecte plek om meer over de beweging te leren. Natuurlijk heb ik veel aantekeningen gemaakt. Dus blijf lezen om meer te weten te komen over de geschiedenis en kenmerken van Art Deco-ontwerp en architectuur, en laat u vervolgens inspireren door moderne interpretaties van de

iconisch stijl om in je eigen interieur te verwerken.

Geschiedenis van Art Deco Design

De vroege dagen (begin tot midden jaren 1920): New Moderne (de term voor Art Deco totdat het in de jaren zestig de aanstekelijkere naam kreeg) werd populair aan de Franse expositie in 1920 als verzet tegen de meer traditionele ontwerpen die zo populair waren in de tijd. De beweging, die voortkwam uit de meer decoratieve art nouveau, combineerde vele stijlen van die tijd, waaronder het kubisme en de Weense successie. Art Deco begon een vlucht te nemen binnen de mode- en sieradenindustrie, die vervolgens het meubelontwerp begon te beïnvloeden, wat vervolgens ook de architectuurbeweging informeerde. Deco-architectuur was intrinsiek verbonden met kunst en sociale bewegingen van die tijd: het Biltmore in Los Angeles en het Waldorf Astoria in New York City, beide iconische Deco-gebouwen, waren de sociale centra van hun steden in de vroege jaren 1920 en trokken kunstenaars en intellectuelen.

Op zijn hoogtepunt (midden jaren 1920): Terwijl stijlvolle gebouwen aan het begin van de jaren twintig vaak cassetteplafonds met platte, horizontale daken hadden, steeds meer steden groeiden verticaal om plaats te bieden aan groeiende bedrijven en geconcentreerde stedelijke omgevingen. Het is passend dat velen zeggen dat het motto van Art Deco-ontwerp "Master the Sky" was. Bij Art Deco ging het erom afstand te nemen van het verleden en een nieuwe weg in te slaan voor de toekomst, cultureel en esthetisch, wat inhield dat sommige decoratieve elementen behouden moesten blijven, maar ze ook een strakkere, kosmopolitische uitstraling moesten geven. twist. Als zodanig dragen veel art-decogebouwen een 'tiara', de bijnaam voor vloeren die geen verhuurbare ruimtes zijn (sprekend voor de decoratieve waarde van design waar deze beweging echt een pionier in was). Tiara's maken de gebouwen hoger en onderscheidend en nodigen uit om naar boven te kijken.

Net als de typische markeringen van de jaren twintig en het jazztijdperk, werd Art Deco gevormd door de geleidelijke versoepeling van de cultuur in het algemeen, met de nadruk op plezier, expressie en overdaad. Deze houding logenstraft een donkere onderbuik (de depressie en het begin van een tweede wereldoorlog).

Late Deco (jaren '30): De crash van de aandelenmarkt in 1929 resulteerde in een spil weg van de uitgebreide, decoratieve stijlen van eerdere Art Deco-ontwerpen, die het geloof in technologische en economische groei weerspiegelden. Voor de meeste gebouwen vertraagde of stopte de financiering, en toen begon Streamlined Moderne, een veel eenvoudigere interpretatie van Art Deco-ontwerp. Visueel stonden deze stijlen erom bekend terug te keren naar de meer horizontale oriëntaties en waren ze veel eenvoudiger, omdat elke vorm van opzichtige displays als een slechte vorm werden beschouwd.

Daarom zie je een heleboel gebouwen die er overal gestroomlijnder uitzien, behalve op de onderste niveaus; naarmate de financiering vertraagde, legden architecten de nadruk op luifels en feesttenten. En als ze oudere gebouwen zouden opknappen, zouden ze zich concentreren op het onderste niveau aan de straatkant.

Deco's erfenis vandaag: In de meeste steden in de jaren twintig was het centrum nog steeds het epicentrum van het leven, dus de meeste kunsten werden in die buurten gevonden, wat betekende dat ze ook meer geld kregen. Toen rijkdom na de Tweede Wereldoorlog naar de buitenwijken begon te verhuizen, waren mensen minder afhankelijk van winkels en middelen in de binnenstad, dus kregen ze minder geld. Als gevolg hiervan raakten veel van die gekroonde juwelen van de Art Deco-architectuur in verval.

Tegenwoordig zijn veel art-decogebouwen een voorbeeld van adaptief hergebruik, een benadering van ontwikkeling die bestaande ruimtes opnieuw uitvindt met nieuwe functies, bijvoorbeeld het veranderen van een eenmalig warenhuis in flatwoningen.

Belangrijkste Art Deco-kenmerken

Motieven: Afgeplatte en gestileerde geometrische motieven zoals waaiers en bloemen; abstracte patronen zoals chevron en zonnestralen; gekartelde lijnen (een voorloper van de brutalistische stijlen aan de horizon).

Materialen: Lak, spiegel, gepolijst hout, messing, metaal, terra cotta, chroom, kleurrijk glas.

kleuren: Veel combinaties met hoog contrast, gedurfde, stemmige en diepe kleuren, in evenwicht gehouden door zachtere naakten.

Volg Huis Mooi op Instagram.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.