Wat is chinoiserie? Alles wat u moet weten over de ontwerpstijl

In de 17e en 18e eeuw, toen reizen over de wereld praktisch onmogelijk was voor de generaal bevolking, vertrouwden mensen op objecten, kunstwerken en mond-tot-mondreclame om meer te weten te komen over de uithoeken van de kaart. Dankzij een wereldwijd netwerk van handelsroutes leerden veel culturen elkaar voor het eerst kennen, niet door fysieke ontmoetingen, maar vooral door goederen die ze verkochten.

In Europa ontwikkelde zich een overweldigende fascinatie voor China – en in het bijzonder voor Chinees porselein – onder smaakmakers, die een enorme vraag naar Oost-Aziatische goederen aanwakkerden, met name op het gebied van de decoratieve kunsten. “Europese fabrikanten profiteerden van deze rage door ontwerpen te gaan produceren in navolging van de Chinezen”, zegt Anca Lasc, universitair hoofddocent geschiedenis van kunst en design aan de Pratt Instituut. Dergelijke goederen, variërend van meubels tot textiel tot beeldende kunst, bevatten Chinese materialen (of imitaties daarvan), zoals porselein en lak, plus Chinese motieven zoals pagodes, draken en flora zoals voorgesteld door de zeer fantastische western lens. "Ze zijn speciaal gemaakt om bij de Europese smaak te passen in plaats van de Chinese originelen te respecteren", zegt Lasc.

De geschiedenis van de chinoiserie

“Chinoiserie maakte oorspronkelijk deel uit van een verlangen naar nieuwigheid en andersheid in Europees design, dat al lang de regels van classicisme en barokdesign volgde. Nieuw ontdekte culturen met gloednieuwe materialen zoals porselein en lak zorgden natuurlijk voor een sensationele plons”, zegt Dr. Aldous Bertram, een binnenhuisarchitect met een doctoraat in chinoiserie aan de universiteit van Cambridge. (Bertram heeft een aankomend boek over dit onderwerp, Draken en pagodes: een viering van chinoiserie, die in 2021 door Vendome Press zal worden gepubliceerd.)

Terwijl de Europese smaak voor Chinese goederen organisch groeide in Europa toen handelaren ze terugbrachten, was het kantelpunt in de populariteit van chinoiserie toen King Lodewijk XIV van Frankrijk bouwde de Trianon de Porcelaine - een structuur met vijf paviljoens bedekt met blauw-wit tegelwerk - op het terrein van het paleis van Versailles in 1671. Louis' voorliefde voor chinoiserie, ooit de trendsetter, verspreidde zich snel over de Europese rechtbanken en werd een vrij populaire ontwerpstijl in de 18e eeuw.

In de 19e eeuw raakte chinoiserie echter uit de mode, deels als gevolg van de Eerste Opiumoorlog tussen China en Groot-Brittannië, deels als gevolg van de opkomst van andere "exotisch" esthetiek zoals Japonisme, Egyptische Revival en Moorse Revival. Chinoiserie maakte echter een comeback in de jaren 1930 tijdens de Art Deco-periode, en het is ook tegenwoordig in populariteit toegenomen.

Chinoiserie is dus niet echt Chinees?

Chinoiserie is een volledig Europese uitvinding. "Chinoiserie verschilt op bijna alle denkbare manieren van authentiek Oost-Aziatisch design", zegt Dr. Bertram. Stel je een massaal telefoonspel voor: 16e-eeuwse Europese handelaren zouden verhalen over Oost-Aziatische beschavingen terugbrengen naar Europa, samen met kostbaar weinig illustraties en objecten, dus beschrijvingen zouden via mond-tot-mondreclame worden gedeeld en steeds onnauwkeuriger worden naarmate de verhalen verspreid. "Er was lang niet genoeg kennis om onderscheid te maken tussen zeer verschillende nationale culturen", zegt dr. Bertram. "Dit betekende dat de Europese interpretatie van Aziatisch design slecht geïnformeerd was, Chinese en Japanse producten vermengde onder de overkoepelende term 'Indian', en de neiging had om opnieuw te recyclen en opnieuw enkele hoofdmotieven zoals het blauw-witte kleurenpalet, scènes van het Chinese koninklijke hof dat een leven van vrije tijd leidt, en symbolen van exotisme zoals palmbomen en apen.”

Maar hoe zit het met culturele toe-eigening?

Het draait allemaal om de lens waardoor we de beweging bekijken. Historisch gezien was de Europese fascinatie voor Chinees design gewoon een interesse in de roman. “De belangrijkste factor om in gedachten te houden over chinoiserie is dat het een verleiding van het onbekende was, een sterk gevoel van nieuwsgierigheid tijdens een tijdperk van zeer weinig reizen op dat soort afstand”, zegt mode- en decoratieve kunsthistoricus Patrick Michael Hughes, adjunct-professor stofstyling aan het Fashion Institute of Technologie.

Het is een thema dat terugkomt in de geschiedenis van kunst en design. “Er zijn zeker elementen van culturele toe-eigening in chinoiserie, maar niet meer dan de fascinatie van de Regency-periode voor Egypte als verdedigd door Napoleon, of Amerika's consequente adoptie van Griekse en keizerlijke Romeinse architectuurstijlen in zijn kerken en gerechtsgebouwen", zegt Dr. Bertram. "In al deze gevallen is het niet de bedoeling om belachelijk te maken of te degraderen, maar om een ​​verre cultuur te imiteren en te vieren, waardoor zowel oude als nieuwe ideeën elkaar kruisbestuiven in de wereldmode."

Maar sommige 17e- en 18e-eeuwse critici bespotten de chinoiserie, niet alleen omdat het een chaotische en hedonistische stijl was, maar ook omdat het mogelijk de spot dreef met Chinese kunst en design. Die sentimenten gaan verder met een hedendaags perspectief: het is nu gemakkelijker voor ons om te wijzen op de zorgen over het Westen dat 'anders-zijn' interpreteert.

"Ik geloof dat de 'westerse blik' en 'exotisme' altijd hun problemen zullen hebben, zolang er mensen zijn die kunst, design en decoratieve kunst bestuderen", zegt Hughes. "De termen 'luxe', 'verlangen', 'verleiding' en 'bezit van schoonheid' zijn geen nieuwe bezigheden. Wat nieuw en opwindend is, is de dekolonisatie binnen deze termen en discussies met nieuwe context- en denkkaders.”

Hoe versier je vandaag met Chinoiserie

Designtrends zijn cyclisch en wat oud is, wordt vaak weer nieuw. Terwijl we verder gaan in een tijdperk van maximalistisch ontwerp, komen sommige klassieke stijlen zoals chinoiserie opnieuw in de schijnwerpers. “Granny-chic en Grandmillennial hebben een moment, en chinoiserie is de perfecte manier om dat te illustreren”, zegt ontwerper Isabel Ladd. "Chinoiserie is interessant, met kleine scènes die een verhaal vertellen, het heeft beweging en diepte, het kan kleurrijk zijn en echt je aandacht trekken."

Maar zoals bij alle maximalistische interieurs, gaat een beetje controle een lange weg. "Bij de integratie van het oude met het nieuwe draait het allemaal om balans en schaal", zegt ontwerper Kendall Wilkinson. "Chinoiserie naast modernere elementen zoals glanzend gelakte muren in een helder en onverwachts" kleur, eigentijds meubilair en verlichting vinden het traditionele opnieuw uit in een moderne en frisse esthetiek.”

Volg Huis Mooi opInstagram.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.