Volg een rondleiding door het droomhuis van ontwerper Benjamin Dhong

JOSEPH GIOVANNINI: Hoe heb je een generiek bouwhuis uit de jaren 80 in een wijnland er zo Napa uit laten zien?

BENJAMIN DHONG: Dit is een agrarisch gebied, dus ik probeerde een bijgewerkt boerderijgevoel te krijgen door de eenvoud van Griekse Revival-huizen in gedachten te houden - maar zonder te historisch te worden. Ik wilde niet dat de plek oud zou aanvoelen. Dus ik combineerde rommelmarkt-hand-me-downs met eenvoudige gebruiksartikelen uit reguliere winkels, en ik mixte oud en nieuw, oost- en westkust, laag en hoog. Ik paste wabi-sabi toe - dat Japanse idee van imperfectie, onregelmatigheid en sereniteit - om het allemaal informeel te houden.

Was ontwerpen voor jezelf anders dan ontwerpen voor klanten?

Dat was het eigenlijk niet. Mijn huis weerspiegelt precies wat ik voor klanten doe, en daar hoort ook een groot respect voor het budget bij. Ik hou niet van kamers waar elk item duur is. Ik mix het. Mijn doel is om prachtige kamers te creëren die harmonieus en soulvol zijn en nooit flitsend - kamers die je een ontspannen gevoel geven. Ik heb veel moeite gedaan om een ​​ontwerp te maken dat er niet uitziet alsof het te hard probeert.

Hoe heb je met een beperkt budget zoveel karakter in zulke eenvoudige ruimtes gebracht?

Ik kon me geen dure lijstwerk of zelfs gerecyclede materialen veroorloven, dus ik ging op zoek naar de meest rommel die ik op de houtzagerij kon vinden - hoe meer knopen en gebreken, hoe beter. Ik heb brede planken op muren en plafonds aangebracht om karakter te creëren en de neutrale, abstracte kamers schaal te geven. En ik ben geen snob op het gebied van design: ik heb geen probleem om naar Cost Plus of CB2 te gaan om iets te vinden dat zou kunnen werken.

Hoe weet u met eclectisch design wanneer u moet stoppen? Wanneer zijn er gewoon te veel stijlen?

Decoreren met een eclectisch oog is riskant. Het moet behendig gebeuren, met een zekere terughoudendheid, anders kan het er chaotisch uitzien. Ik combineer wel veel verschillende stijlen in mijn kamers, maar er is een balans. Er is Frans formeel, iets Gustaviaans, oude kwiklampen, dingen met een jaren '60 of '70 sfeer, export Chinees en nautisch, maar op afstand van elkaar, en niet allemaal in dezelfde kamer. Ik hou van een beetje glamour, maar op de verkeerde plaats kan het vulgair zijn. Ik kies dingen die een gevoel van geschiedenis oproepen of een intellectuele gedachte hebben, die in een ruimte samenkomen en op een dynamische, kismet manier overeenkomen. Denk aan een kapitein in de oude Chinese handel die souvenirs mee naar huis neemt van zijn reizen, maar uiteindelijk werkt het allemaal samen en harmonieert het door iets wat ze gemeen hebben, een overlap. Het is niet zomaar een verzameling van dingen, maar een verhaal, waarbij elk stuk commentaar geeft op een ander in een klein dansje.

Het lijkt alsof je zo de woonkamer in kunt lopen en jezelf neer kunt plofen met een dik boek. Wat is jouw geheim om dat gevoel van welkom en comfort te creëren?

Misschien komt het omdat ik het nederige en het dramatische in evenwicht breng. Ik heb ook deze meerdere zithoeken ontworpen om te floppen en te loungen, waar mensen niet te ver van elkaar verwijderd zijn. Het ene gebied vangt het uitzicht, het ene geniet van de zon, je valt in slaap in het andere. Het is niet alleen visueel comfort, maar echt comfort. In de woonkamer staat een stoel met harde rugleuning, maar ook een op maat gemaakte bank bij de open haard en een zeer loungey, Marokkaanse stijl divan. Het is allemaal georganiseerd rond een ruig Marokkaans stamtapijt.

De keuken is als de binnenkant van een Monopoly-huis, iconisch en eenvoudig maar volumineus. Wat was je strategie om de omvang aan te pakken?

Matthew MacCaul Turner, mijn architect, voegde drie van de oorspronkelijke kamers samen en opende het plafond naar de gevel dak, en ik heb die kamer, die 10 meter lang is, opgedeeld in eet- en ontbijtruimtes aan weerszijden van een... keuken. Het gewelfde plafond voegt drama en licht toe, en ik heb een kant omhuld met 12-inch planken om het de textuur van een boerderij te geven. Ik wilde dat deze pure, mooie ruimte het gevoel gaf dat het meer was dan alleen een keuken.

De enorme kast zegt bijna knusse bibliotheek.

Ik geloof in grote stukken voor grote ruimtes, en een goede vriend, wijlen ontwerper Myra Hoefer, leidde me naar een verbazingwekkende 19e-eeuwse Franse apothekerskoffer - een meubelstuk met gevoel dat minder kost dan het bovendeel zou doen hebben. Het verankert de ruimte en geeft het direct karakter. De kast is groot genoeg voor het grootste deel van mijn servies, een bonte verzameling wit porselein. Om het naast elkaar te plaatsen, heb ik het eiland zeer modern gemaakt en ingepakt in een blok Carrara-marmer.

De kunst die je kiest is niet zomaar kunst, en de spiegels zijn niet zomaar spiegels - je gebruikt ze allebei heel strategisch.

Ik voeg karakter en uniciteit toe. Schilderijen kunnen persoonlijkheid brengen. Ik had een overgebleven stuk troebel Fornasetti-behang, dat ik ondersteunde met een stuk multiplex en boven de open haard hing. Naast drama gaf dit stuk de kamer een modern, grafisch gevoel dat uniek is. En je kunt nooit teveel spiegels hebben. Hun reflectiviteit voegt een onverwachte dimensie toe aan een kamer, en soms mysterie. Ik hou van het patina van antieke spiegels.

Ik zie veel wit.

Ik schilder dingen wit om ze er etherisch uit te laten zien. De meeste oude stukken die ik schilderde waren gewoon 'luchthavensouvenirs', maar speciale heb ik natuurlijk gelaten; het bos fungeert als accent. Als je een kamer hebt die helemaal uit de tijd is, worden je ogen glazig. Wanneer je het onverwachte doet, dwingt het je om met frisse ogen te kijken.

Bekijk hier nog meer foto's van dit mooie huis »

Dit verhaal verscheen oorspronkelijk in het oktobernummer van 2015 Huis Mooi.

Deze inhoud is gemaakt en onderhouden door een derde partij en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen te verstrekken. Mogelijk vindt u meer informatie over deze en soortgelijke inhoud op piano.io.