BAD Guild Obsidian House: 25 Black Creatives Wyobraź sobie dom przyszłości

„Jak odpowiedzią na rozpacz może być nadzieja?” To, mówi architekt Nina Cooke John, było podstawowym pytaniem stojącym za Black Artist + Designers Guild Obsidian Virtual Concept House, interaktywny wirtualny showhouse debiutujący dzisiaj. W nim 25 twórców — architektów, projektantów wnętrz, artystów, twórców i nie tylko — opracowało koncepcję Czarnego rodzinny dom przyszłości w projekcie, który służy jako referendum w sprawie designu, rasy i życia w Ameryce po COVID.

Rozpacz, na którą powołuje się Cooke John, to oczywiście aktualna pandemia, która zebrała zapierające dech w piersiach żniwo w krajach na całym świecie. W USA wirus miał szczególnie silny wpływ na czarnoskórych Amerykanów, z Afroamerykanie byli hospitalizowani 3,7 razy częściej niż biali Amerykanie i umierali 2,8 razy częściej niż biali Amerykanie z powodu tej choroby

. Pandemia zbiegła się również z rokiem rozrachunków rasowych w kraju, ponieważ zabójstwa Ahmauda Arbery'ego, George'a Floyda, Breonna Taylor i inni wywołali oburzenie na traktowanie czarnoskórych Amerykanów przez policję, wymiar sprawiedliwości i społeczeństwo jako cały.

Ten rok zgiełku był odskocznią dla Obsidianu, który zrodził się z pomysłu z pierwszych dni pandemii: „Jak możemy wesprzeć projektanci, których showhouse'y już by nie istniały?”, wspomina Cooke John, który wraz z Leydenem Lewisem kierował projektem architektonicznym Dom.

Ten pomysł szybko przerodził się w Obsidian. Chociaż może nie być fizycznie To prawda, Obsidian jest tak zaangażowany, jak każdy projekt. Jest „prawdziwa” lokalizacja: Oakland, ważne jako siedziba Partii Czarnych Panter i miasto w trakcie szybkiej ewolucji z powodu zmian klimatycznych i ruchu miejskiego. Istnieją „prawdziwe” dzieła sztuki i meble, w większości stworzone przez członków BADG, w wyniku skoordynowanego wysiłku współpracy między grupą. Są nawet „prawdziwe” elementy od wielu znanych sponsorów: Caesarstone, Fiskars, Pottery Barn, Resource Furniture, S. Harris, Stark, Thermador i YLighting, których produkty można znaleźć w całym domu. Dom koncepcyjny ożywa dzięki fotorealistycznym wizualizacjom, a dalsze aktualizacje będą dodawane przez cały luty, co oznacza, że ​​„odwiedzający” mogą często tu zaglądać, aby odkryć nowe elementy w pokoje.

Ostatecznie jednak projekt polega na zwróceniu uwagi na pracę ponad dwudziestu twórców Black (oprócz członków BADG, Obsidian zawiera również projekty dwóch „wschodzących gwiazd” — jednego studenta, drugiego młodego profesjonalisty — którym Gildia planuje zapewnić ciągłe wsparcie i opiekę mentora). „Jak dwudziestokilkuletni projektanci mogą odpowiedzieć na ten sam brief na różne sposoby?” postuluje Cooke John. „Nie jesteśmy jednorodną grupą; każdy z nas ma inne doświadczenia jako czarni w Ameryce i każdy z nas ma inne reakcje”.

Te odpowiedzi obejmują całą gamę – od przestrzeni poszukujących duchowego połączenia po te zakorzenione w naukach i medycynie rozważania, ale wszystkie wykazują bogactwo kreatywności w rozwiązywaniu problemów związanych z obecnym klimatem, mówi Kucharz John. „Jak moglibyśmy sprawić, by było to zabawne, ale także sprawić, by odpowiadał na to, jak pandemia wpłynęła na czarnych i brązowych ludzi?” ona rozmyśla. „Jak moglibyśmy stworzyć bezpieczną, przyjazną przestrzeń, która promowałaby zdrowie fizyczne i psychiczne czarnej rodziny?”

Gotowy, aby się dowiedzieć? Rzuć okiem na dom koncepcyjny poniżej i kliknij tutaj, aby zobaczyć interaktywne doświadczenie.

---

Styl architektoniczny

Leyden Lewis Design Studio i Studio Cooke John

Plan Lewisa i Cooka Johna zakłada, że ​​dom na wzgórzach Oakland w roku 2025 będzie miał strukturę, która, jak mówią, „uosabia hybrydę teorii i praktyki”. Główny struktura - która jest usytuowana naprzeciw pustkowia, tak aby włączyć widok na San Francisco - jest wtulona w krajobraz i otoczona budynkami gospodarczymi, które dają zasadniczo samowystarczalny cały.

Koncepcja domu jest również bardzo proekologiczna, zawiera takie elementy jak ogrzewanie geotermalne, energia słoneczna oraz zbieranie i ponowne wykorzystanie wody deszczowej. Podsumowując, architekci postrzegają dom jako „wyobrażającą sobie przestrzeń wspierającą psychiczne, fizyczne i duchowe samopoczucie rodziny Blacków oraz wszystkie jej przejawy radości i kreatywności”.

---

Projektowanie krajobrazu

Marlon J. Davis

„Pierwszym celem w projektowaniu krajobrazu jest zapewnienie przyjaznego doświadczenia, które obejmuje i odzwierciedla kochającą naturę czarnych rodzin” – mówi Marlon J Davis. W tym celu pochylił się nad ochronnym charakterem okolicznych lasów, wycinając przestrzenie dające poczucie prywatności, odosobnienia i bezpieczeństwa.

Główny dom jest chroniony przez łodygi bambusa i prowadzi do niego pochyła ścieżka, która zapewnia pełne wdzięku poczucie wejścia. Szereg nasypów sprawia, że ​​przejście między budynkami często przebiega pod ziemią, a dom sprawia wrażenie dosłownie wtopiony w otoczenie, a ogród i ścieżka medytacyjna zachęcają do interakcji z Natura. Rezultatem, jak mówi Davis, jest „poczucie ochrony i pocieszenia, w którym dziedzictwo kulturowe czarnej rodziny jest celebrowane i zachowywane w zrównoważony sposób”.

---

Miejsce odosobnienia i wytchnienia: afro-centryczny minimalizm w biofilskim sanktuarium

Bernadette Berry z b-framework

Podczas gdy koncepcja sypialni jako sanktuarium nie jest nowa, Bernadette Berry starała się ją riffować w nowy sposób. „Moim ogólnym zamiarem było stworzenie wizualnie prostej i minimalnej przestrzeni, która inspiruje architekta Jacka Dziesięć Zasad Projektowania Kultury Czarnej Travisa z moim zrównoważonym, holistycznym podejściem do projektowania” wyjaśnia.

Powstała w ten sposób przestrzeń stawia na pierwszym miejscu uznanie dla natury (jak pokazano w związku między wnętrzem i na zewnątrz oraz celebracją asymetria i niedoskonałości natury), duchowość (Barry postrzega miękkie światło pokoju jako zachęcające do introspekcji) i dziedzictwo. „Ta przestrzeń ma być rajem dla ciała i umysłu” – mówi projektant.

---

Sanktuarium

Cheryl R. Riley

W domu znajduje się również dosłowne sanktuarium, zaprojektowane przez Cheryl Riley jako wielofunkcyjna przestrzeń zdolna do uwielbienia, smutku lub medytacji. „Mieszkałem w San Francisco od 1977 do 1999 roku, kiedy to medytacja, badanie duchowości starożytnych współczesne kultury świata i świadomość umysłu/ciała były w dużej mierze częścią naszego stylu życia, więc od razu mnie to przyciągnęło przestrzeń” – mówi.

Jej wpływy były wielokulturowe: Sanktuarium przybiera kształt koła, nawiązując do chat ludu Ohlone, pierwotnych mieszkańców obszaru, który jest obecnie Oakland. Ściany, z motywami ombré sugerującymi mgłę unoszącą się z wody, ozdobione są serią glify inspirowane motywami plemienia Hausa, ale interpretowane „przez afro-futurystyczną soczewkę”, Riley dodaje.

„To było naturalne, że członek BADG spojrzał na kontynent afrykański i jego mnóstwo kulturowych tropów” – wyjaśnia Riley. „To było niewyczerpane źródło inspiracji w mojej karierze projektowej i artystycznej”.

---

Ściana spuścizny Sankofa

Malene Barnett

Dosłownym centralnym punktem domu – jego kręgosłupem, że tak powiem – jest centralna Legacy Wall zaprojektowana przez założyciela i ceramika BADG Malene Barnetta. Składa się z glinianych płytek z wyrzeźbionymi imionami przodków i ułożonymi w sposób nawiązujący do technik budowlanych używane w kulturach zachodnioafrykańskich Dogonów i Hausa (Barnett często odwołuje się do afrykańskiej tradycji w swojej ceramice) Praca). Nazwa muru, Sankofa, to słowo z języka Twi z Ghany, oznaczające „wróć i zdobądź to” – aluzja do związku z afrykańskimi przodkami.

Wyobrażona z cyfrowymi możliwościami wyświetlania wiadomości audio i wideo, ściana Sankofa to nowe spojrzenie na ścianę rodzinnej galerii, która jednocześnie odwołuje się do tradycji i technologii. „Istnieje możliwość nawiązania kontaktu z przodkami dzięki odtwarzanym filmom i nagraniom” – wyjaśnia Barnett. „Niezależnie od tego, czy ktoś potrzebuje porady, przepisów lub pocieszenia, Sankofa może udzielić tych odpowiedzi”.

---

Barka Dai

Cheryl Umble

„Przestrzeń powitalna” Cheryl Umbles również nawiązuje do afrykańskiego dziedzictwa: „Jako ludzie z afrykańskiej diaspory, naszym dziedzictwem zawsze było otwieranie naszych serc i domu na innych” – wyjaśnia projektant. „Jako projektant i właściciel domu uwielbiam emocjonalne oczekiwanie, którego doświadcza rodzina i przyjaciele kiedy po raz pierwszy otworzysz drzwi wejściowe, a osoba po drugiej stronie nie może się doczekać, aby przejść przez próg."

To oczekiwanie stanowi podstawę projektu Umbles, który łączy ciepłe powitanie z praktycznymi kwestiami: Its toaleta oferuje funkcje bezdotykowe, a przestrzeń ma pełnić funkcję ochronną między wnętrzem a na zewnątrz.

---

Divai

Eklektyczny Dom

Nie da się mówić o życiu w północnej Kalifornii bez dotknięcia ukochanej stanu region winiarski, obszar, który służył jako inspiracja dla Penny Francis i Casi St. Julian of Eclectic Dom. „Chcieliśmy zaprojektować ten pokój dla rodziny, która docenia region i wino, które on tworzy”, wyjaśnia duet, który nazwał przestrzeń „Divai” od słowa oznaczającego wino w języku suahili.

Ta sala degustacyjna na wyższym poziomie ma urzekająco zakrzywione półki i zachęcającą przestrzeń do siedzenia, dzięki czemu jest funkcjonalna jako miejsce spotkań, a nie tylko do przechowywania. Rzeźbiarskie meble i dzieła sztuki autorstwa Dave'a McClintona, twórcy BADG, tworzą bujną, artystyczną przestrzeń.

---

Przedsionek analogowy

Brązowy wzór Everick

Everick Brown uważa, że ​​nadszedł czas, abyśmy wszyscy się odłączyli. Odchodząc od dzisiejszych „centrów rodzinnych”, które kładą nacisk na inteligentne urządzenia domowe i zaawansowane technologicznie połączenia, przedsionek Browna skupia się na zwracaniu uwagi na prostsze rzeczy. „Nasza wizja, transformacyjna przestrzeń o nazwie Think Play Gather, jest epicentrum połączenia, interakcji i uziemienia” – wyjaśnia projektant. „Pomieszczenie analogowe pozbawione elektroniki, ale bogate w technologię i historię. Miejsce, w którym pamiątki, rodzinne zdjęcia, muzyka i książki nie tylko przypominają o domu, ale go definiują.”

---

Soul Center i rodzinne foyer

Joy Street Design

Chociaż kuchnia może być najbardziej funkcjonalnym pomieszczeniem w wielu domach, Kelly Finley chciał, aby ten był równie dobrym miejscem do spotkań – i celebracją designu. „Koncentrując się na historii i kulturze czarnoskórych Amerykanów, „centrum duszy” domu ma odważne kolory, odniesienia do hip-hop i elementy rzeźbiarskie, które zachęcą mieszkańców do wypoczynku tak samo jak każda inna część domu” wyjaśnia.

Ale Finley nie przeoczył obaw wywołanych przez COVID: „Kuchnia obejmuje również oddzielną spiżarnię z obrotowym i obciążonym system spiżarni i dumbwaiter, który umożliwia przechodzenie artykułów spożywczych przez szafę UV-C, która zabija wszystkie zarazki i mikroby” wyjaśnia.

Podobny cel ma foyer: „Jest to prywatne wejście dla mieszkańców domu, które pozwala im zrzucić zewnętrzne szaty i oczyścić się przed wejściem” – wyjaśnia Finley.

---

Pokój Umoja

Obsesja wnętrza

„Idealny pokój rodzinny dla nowoczesnej rodziny afroamerykańskiej zaczyna się od tradycyjnych wartości”, mówi założycielka Interior Obsession Lisa Turner. Ale chociaż te wartości rodzinne mogą być tradycyjne, jej projekt jest niczym innym, jak tylko: pojawiają się duże leżaki do zawieszenia pod sufitem nad modułowym systemem sof, a okna od podłogi do sufitu zapewniają widok 360 stopni na zewnątrz. Ostatecznie jednak te futurystyczne elementy projektu służą wspieraniu wspólnoty, gromadzenia się i połączenia z naturą – ideałów, które są rzeczywiście ponadczasowe.

---

Apartament Wellness

Studio projektowe Kiyonda Powell

„Wyobraź sobie miejsce, w którym po całodziennej aktywności możesz odnowić swoją indywidualność”. To jest koncepcja pakietu Wellness Suite Kiyondy Powell, który koncentruje się na dobrym samopoczuciu ciała i umysłu zarówno. „To przestrzeń, w której możesz być intymnie bezpieczny w swoim umyśle i ciele, jednocześnie ciesząc się równowagą i synergią współczesnej przestrzeni z indywidualnym projektem” – wyjaśnia. Pokój wyposażony jest w bieżnię, sprzęt do jogi i pilates oraz kapsułę do medytacji lub drzemki. Tekstury na podłodze, ścianach i suficie są inspirowane naturą, a wbudowane oświetlenie Y Lighting jest ułożone w graficzną formację, która wskazuje środek pomieszczenia. „O zmierzchu lub świcie jest to miejsce, w którym można przyjechać po dobre samopoczucie i innowacje” – mówi Powell.

---

Pokój Harmonii

Studio Laury Hodges

Podejście Laury Hodges do jadalni skupia się na zgromadzeniu, otwartości i…temat bliski jej sercu-zrównoważony rozwój. „Zaprojektowałam tę przestrzeń, aby pokazać znaczenie społeczności i wspólnych doświadczeń kulturowych, jednocześnie wprowadzając zdrowe i zrównoważone środowisko” – mówi.

Przestrzeń jest wielofunkcyjna, z elastycznymi siedziskami (wykonanymi z wegańskiej „skóry” korkowej i dębu z odzysku), które sprawdzają się równie łatwo w przypadku pojedynczego posiłku, jak i dużego zgromadzenia wokół stołu z białego dębu. Centralnym punktem pokoju jest mural Hodgesa zamówiony u innego członka BADG, artystki Glenyse Thompson.

„Malowina Thompsona nadaje ton przestrzeni i jest jednocześnie odważna i pełna wdzięku” – mówi Hodges. Kolejny pomysłowy akcent? Zaprojektowane na zamówienie hokery, których kształty inspirowane były ułożonymi w stos afrykańskimi naszyjnikami. Oczywiście ekologiczny Hodges wkomponował w przestrzeń także zieleń, element, który dodaje faktury i witalności. „Ten pokój jest przestrzenią wielofunkcyjną, która zaspokaja różne potrzeby w ciągu dnia i wspiera ewoluujący styl życia rodziny” – mówi. „Projekt pokazuje znaczenie społeczności i wspólnych doświadczeń kulturowych, jednocześnie wprowadzając zdrowe i zrównoważone środowisko”.

---

Pokój Życzeń

Studio projektowe Leyden Lewis

Nie, to nie jest Harry Potter referencja. Pokój Leyden Lewis został zaprojektowany z myślą o spełnianiu wymagań ludzkiego ciała. „Jest to miejsce w domu, w którym można ocenić, zaplanować i zająć się stanami życiowymi osoby oraz wszystkimi niezbędnymi profilaktykami i utrzymaniem zdrowia z prędkością światła i dotykiem” – wyjaśnia.

Podczas gdy domowe krzesło lekarskie (w komplecie z futurystycznym ramieniem robota) i sprzęt medyczny mogą z łatwością wydawać się sterylne, włączenie złota Lewisa sprawia, że ​​jest ono ciepłe i podwyższone. „Ciepło i światło tego materiału jest starożytnym przyrodzonym prawem Czarnych” – mówi Lewis. „Ciepła charakterystyka złota łączy się z funkcjami pomieszczenia na wielu poziomach.”

---

Wakanda

LH. Projekty

To nie jest zwykła łazienka: „Zamiast tworzyć łazienkę z nowymi gadżetami, chciałem wyjść poza to, gdy zbliżałem się do tej przestrzeni”, mówi LH. Założyciel projektów Linda Hayslett. „Z filmami takimi jak Czarna pantera pokazując nam możliwości, jakie może być życie pod względem nowych pomysłów i technologii, chciałem, aby przestrzeń miała nowe spojrzenie na to, czym może być kąpiel”.

Rezultatem jest transformujący pokój, który zawiera wszystkie potrzeby łazienki, tak, ale także inspirujący design i przestrzeń na odpoczynek. „Zamiast być w łazience, przestrzeń przenosi osobę tak, jakby kąpała się w gorące źródła na Islandii lub prysznic w dżungli Afryki podczas oglądania dzikiej przyrody ”Hayslett mówi.

Jest to również futurystyczne: „W łazience można również testować funkcje życiowe użytkowników i mierzyć poziom spożycia witamin i minerałów, aby upewnić się, że są zdrowe”, wyjaśnia projektant. Podsumowując, mówi, „łazienka w Obsidian jest miejscem doświadczania zdrowia dla rodziny Blacków”.

---

Pracownia artystyczna i ogród

Projekty Lindy Allen

Połączenie graficznych kształtów, odważnych kolorów i kojących, naturalnych materiałów sprawia, że ​​przestrzeń Lindy Allen jest idealnym miejscem dla kreatywnych wyczynowców. Ale to również mówi o głębszym problemie: potrzebie nadmiernej rekompensaty przez czarnoskórych twórców, aby zdobyć uznanie.

„Dla osoby osiągającej najwyższe wyniki, emocja osiągnięcia „wyżej niż przeciętna”, aby być „lepszym niż” jest tylko jednym ze sposobów Czarne rodziny zachęcały swoje dzieci do osiągnięcia równej pozycji w amerykańskim śnie” – mówi projektant.

W odpowiedzi Allen nazwała swoją przestrzeń „Jestem wystarczająco dobra” i wymyśliła ją jako „obszar wychowania dla artystki, która poznaje siebie poprzez historie i mądrość biżuterii tworzenie i koraliki, a także uzdrawiającą energię kamieni”, z „leczniczymi elementami projektu i niestandardowymi detalami, które uwalniają artystę od presji akademickiej i psychicznej, aby stworzyć spuścizna."

---

Oaza sypialni królewskiej

Marie Burgos

W sypialni Marie Burgos przyjrzała się bogatemu dziedzictwu kulturowemu czarnoskórych Amerykanów, aby wykorzystać swój projekt. „Pomysł polegał na odtworzeniu naszej diaspory jako globalnego, wielokulturowego doświadczenia w czasie od rdzennych mieszkańców, aborygenów, Afrykanów i Indian z Karaibów” – wyjaśnia.

Rezultatem jest mieszanka stylów projektowych, tekstur, wzorów i materiałów, które pomimo odmiennego pochodzenia, razem tworzą przyjazną oazę. „To najdalsze miejsce w domu”, mówi Burgos, „najbardziej wrażliwa i prywatna przestrzeń. To miejsce, w którym możesz na nowo połączyć się ze sobą i swoją ukochaną osobą, w którym możesz się odnowić i przywrócić swoje ciało, duszę, umysł i tożsamość."

Oprócz łóżka, garderoby, strefy wypoczynkowej i minibaru, apartament otwiera się również na taras zewnętrzny, „zapewniający odżywcze naturalne światło i niesamowite widoki na posiadłość Obsidian”, mówi Burgos.

---

Księżycowy Dom

Ja i ogólny projekt

Zamiast miejsca do przechowywania na patio lub przebieralni strojów kąpielowych, generał Judd i Cristina Casañas-Judd z Ja i ogólny projekt zamienił ten budynek gospodarczy w domowego dostawcę ziół leczniczych i kulinarnych. Przestrzeń jest kontrolowana za pomocą poleceń głosowych, dzięki czemu jest łatwa w obsłudze i wyjątkowo higieniczna.

„Wyobrażamy sobie innowacyjną przestrzeń zawierającą zintegrowany leczniczy ogród ziołowy zmieszany z rodzimymi kwiatami” – mówi Casañas-Judd. „Kuchnia będzie wyposażona do zbioru i przechowywania ziół w miesiącach zimowych do wykorzystania jako naturalne środki do okazjonalnych porodów domowych oraz do promowania fizycznego, duchowego i psychicznego dobra kondycja."

---

Zawieszony Lanai

BOA OI Studio

Outdoor Lanai firmy OI Studio to rozwiązanie na gorączkę w kabinie z zeszłego roku. „Pandemia na zawsze zmieniła nasze życie zawodowe, dlatego chciałem wprowadzić wygodną przestrzeń do pracy na świeżym powietrzu”, wyjaśnia założyciel BOA. „Moim celem było stworzenie wielofunkcyjnej przestrzeni do pracy, wypoczynku i rozrywki przy jednoczesnym zachowaniu minimalistycznego podejścia do projektowania”.

Przestrzeń obejmuje pierwsze podejście BOA do projektowania mebli ogrodowych, a także roślin hydroponicznych. „Zawsze chciałem wypróbować uprawę hydroponiczną, nie tylko ze względu na jej zrównoważone właściwości, ale także dlatego, że pozwala hodowcom produkować żywność w dowolnym miejscu na świecie, o każdej porze roku i uzyskiwać wyższe plony przy mniejszych zasobach” – wyjaśnia projektant. „Zdecydowanie nie trzeba było się zastanawiać, czy umieścić tę koncepcję w przestrzeni. Moja główna inspiracja projektowa zdecydowanie pochodzi z natury, a konkretnie z horyzontu Morza Karaibskiego. Lubię w przyrodzie liniowe, czyste płaszczyzny poziome i włączam ten kształt do swoich projektów”.

---

Pokój Djembe

Danielle Fennoy, Odświeżona aranżacja wnętrz

Zgodnie z motywem domu wewnątrz i na zewnątrz, Danielle Fennoy z Revamp Interior Design stworzyła zalany słońcem salon z niezakłóconym widokiem na zewnątrz. "Ogromny, z widokiem na rozległe wzgórza Oakland, salon w Obsidian to świętowanie i połączenie; za nasze dziedzictwo, za nasze sukcesy, za nasze liczne talenty i naszą kreatywność, za naszą radość, za nasz rytm, za naszą walkę i ból, za naszą złożoność i różnorodność, za naszą miłość do Matki Ziemi – mówi.

W pokoju znajdują się różne układy do siedzenia, aby wspierać szereg zastosowań. „Jestem bardzo nastawiony na funkcje, więc moim pierwszym pomysłem było zmaksymalizowanie miejsc siedzących w pokoju, przy jednoczesnym umożliwieniu mieszkańcom otwartego dostępu do widoków, kominka i siebie nawzajem” – mówi Fennoy. „Jednocześnie pamiętałem, że kiedy spotykają się duże grupy rodzinne, często dzielą się na mniejsze, aby mieć bardziej intymne doświadczenia, czy to granie w domino, słuchanie mądrości starszych, słuchanie muzyki, czy po prostu świętowanie różnych kamieni milowych i Osiągnięcia. Zależało nam na stworzeniu przestrzeni, w której rodzina mogłaby po prostu naprawdę być."

---

Apartament Królewski

Wnętrza Shakoora

„Moim zamiarem w tej przestrzeni jest wyrażenie niezapomnianego i inspirującego designu poprzez wykorzystanie czerni oraz rdzennych kulturowych i historycznych odniesień” – mówi Erin Shakoor. Oznaczało to włączenie „funkcjonalnych” dzieł sztuki, takich jak zwyczaj Meble Jomo zagłówek, o kształcie opartym na tradycyjnym afrykańskim stołku. W rezultacie „standardowa prezentacja sztuki oprawionej została celowo pominięta w królewskim apartamencie, zamiast tego włączone do elementów funkcjonalnych”. W ten sposób, mówi, „apartament staje się doświadczeniem, a nie tylko pokojem umeblowanie."

To doświadczenie obejmuje również wszystkie luksusy odpowiednie dla rodziny królewskiej: „Jest w komplecie ze wszystkimi funkcjami i funkcjami typowymi dla kamerdynera znajdziesz w luksusowym apartamencie hotelowym, oprócz zaawansowanego technologicznie wirtualnego konsjerża i przetargu za pośrednictwem lustra wejściowego ”, Shakoor wyjaśnia.

---

Solare

Korneliusz Tulloch

W przypadku swojej kombinacji domowej przestrzeni do przygotowywania browarów, konserw i konopi, Tulloch zainspirował się rynkami Jamajki, gdzie sprzedawcy sprzedają swoje towary w ramach tymczasowych straganów.

„Browar to przestrzeń, która obsługuje wielu członków rodziny o różnych porach dnia” – mówi projektant. Jego koncepcja łączy się z kilkoma podstawowymi elementami domu Obsidian, takimi jak samowystarczalność, ochrona i zaawansowana technologia. „Ta przestrzeń służy jako próg między domem a garażem samochodowym. Widzi krążenie w domu, gdy ludzie wychodzą i wychodzą z domu, jest miejscem na przygotowanie się do dnia i dekompresję na koniec. Dzięki uspokajającemu światłu świecącemu z poliwęglanu i drewnianej szafki, przemysłowe materiały browaru są uzupełnione tymi lekkimi i naturalnymi paletami.

---

Salon Mancala i Korytarz Świadomości

Grupa projektowa Nikki Klugh

W salonie Klugh stworzył przestrzeń do odprężenia, wciąż będąc inspirowanym. Naturalne elementy, takie jak ciepłe słoje drewna i zieleń, kontrastują z odrobiną żółci na krzesłach obitych kultowym Harlem Toile firmy Sheila Bridges. „Łącząc elementy ognia, wody i mnóstwo zrównoważonych elementów naturalnych, ta przestrzeń jest kojąca dla osoby, która chce pośredniczyć lub cieszyć się kieliszkiem wina”.

Ale nie jest właśnie dla samotnego czasu: „Tak samo, salon jest idealny na duże rodzinne spotkania, aby cieszyć się rodzinnymi zajęciami lub po prostu porozmawiać przy kominku w chłodne wieczory w północnej Kalifornii”.

---

Komnata Szamana

McLean i Tircuit

„Moja inspiracja pochodzi z miłości do moich wielu podróży” – mówi założycielka McLean & Tricut, Sheryl T. McLeana. „Moim zamiarem było stworzenie osobistego schronienia, które promuje uzdrawianie, śnienie i relaks; miejsce, w którym można się obudzić na plażach Seszeli w Afryce Wschodniej lub na skałach rwących wód w Zimbabwe, a nawet w mieszance panoramy Nowego Jorku”.

Aby to osiągnąć, projektant zastosował wersję eksperymentalnej „ściany e-booków” Google, aby zapewnić wirtualną rzeczywistość podróżowania w zaciszu domu.

Wplatała również elementy designu z całego świata. „Zagłówek jest wyrzeźbiony z oznaczeniami zdobionymi na wielu tradycyjnych fasadach budynków plemienia Hausa w Nigerii, a także na kamiennej fasadzie tego nowoczesnego domu. Tradycyjne afrykańskie splatanie włosów jest reprezentowane w niestandardowych skórzanych dywanikach, a solidne mosiężne elementy mocujące na nogach łóżka i uchwytach na szafie z czarnego szkła są wzorowane na nakryciu głowy widzianym na różnych maskach z regionu Sierra Leone w Afryce Zachodniej” – wyjaśnia. Poza sypialnią jest mokry pokój z naturalnie oczyszczającą wanną.

---

Atlantycki

Ishka wzory

Dom Obsidian jest kontynuowany na zewnątrz, z patio i dziedzińcem zaprojektowanym przez Niyę Bascom i Anishkę Clarke z Ishka Designs, aby być odpornym na suszę, ognioodpornym i ukierunkowanym na uważność – z wpływami stylistycznymi z Jamajki, gdzie urodził się Clarke.

„Historycznie, kultury BIPOC podtrzymują swoje środowiska i kultury, dostosowując metodologie, które są z natury zaradne i niezbędne” – wyjaśniają duet. „Przenosimy tę ideologię do naszego rozwiązania projektowego dla The Atlantic, poprzez nasz wybór materiałów, mebli i nasadzeń. Elementy te nie tylko uwzględniają środowisko, ale również są inspirowane naszym głębokim dziedzictwem i starożytnymi kulturami”.

Obszar Atlantyku, obejmujący całą szerokość domu, został zaprojektowany tak, aby połączyć się z wnętrzem i architekturę domu i zawiera basen z podziemną rzeźbą autorstwa członka BADG Bradley L. Altany. „Naszym celem było zamanifestowanie przestrzeni, która jednocześnie łączy, komplementuje, ale nie umniejsza” – mówią projektanci. „Organiczny, płynny ruch naszego projektu łączy bardzo kanciasty budynek główny z owalnym domkiem przy basenie, jednocześnie pozwalając zaokrągleniom i zieleni zmiękczyć krawędzie”.

---

Ucieczka

Lynai Jones, Mitchell Black

Zaprojektowanie przestrzeni, która najlepiej wygląda w ciemności, nie jest łatwym zadaniem, ale to właśnie osiągnął Jones ze studia tapet Mitchell Black w wewnętrznej sali kinowej Escape. „Moim wyzwaniem było zaprojektowanie efektownej wizualnie przestrzeni, która działa najlepiej, gdy elementy projektu znikają w ciemności” – mówi.

Aby to osiągnąć, Jones szukał bogatych tekstur i pluszowych, wygodnych mebli, które łączą w sobie zarówno dotyk, jak i estetykę. „Kino służy jako wytchnienie od codzienności” – mówi.

To idealne wykończenie domu, który naprawdę ma wszystko.

---

Śledź House Beautiful na Instagram.

Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.