5 nieznanych sposobów, w jakie czarny wystrój wnętrz wpłynął na wystrój Twojego domu

Kemi Lawson spędziła pierwszą część swojej kariery pracując w Mieście, zanim zdecydowała się zmienić pas. Niedawno wystartowała Cornrow, internetowy sklep z artykułami gospodarstwa domowego i stylem życia dostosowany do nowoczesnej estetyki Black. Za pośrednictwem swojego kanału na Instagramie koncentruje się również na edukowaniu swoich zwolenników na temat szeroko pomijanej historii projektowania wnętrz w kolorze czarnym.

---

Przeprowadzka z mężem i dwiema małymi córkami zainspirowała wielu znajomych do rozterki – jak przekształcić nieruchomość w kochający dom rodzinny, który odzwierciedla to, kim jesteśmy. Nasze nowe mieszkanie w północno-zachodnim Londynie było 250-letnim zabytkowym domkiem, więc postanowiliśmy wykorzystać wnętrza do świętowania nasz historia i dziedzictwo jako czarna brytyjska rodzina pochodzenia nigeryjskiego i jamajskiego.

Zacząłem badać projektowanie wnętrz, skupiając się na tym, co luźno nazwałem nowoczesną estetyką czerni. Zaczęłam od magazynów wnętrzarskich, zwłaszcza tych dostosowanych do stylowych domów i wiejskich chat, a uzupełniałam je o książki o stolikach kawowych, Pinterest i Instagram. Mówiąc najprościej, nigdy nie czułam się bardziej niewidoczna jako czarnoskóra Brytyjka niż na łamach magazynów wnętrzarskich. Czy Czarni nie kupowali domów? Czy nie projektowaliśmy produktów do wnętrz? Czy nie było stylów wnętrz lub trendów, które można by przypisać kulturze Czarnych? Najwyraźniej nie, według stosów tytułów wnętrz, które teraz wypełniały mój dom. Książki na stolikach do kawy nie były dużo lepsze; ogromny tom zwany Historia projektowania wnętrz, rzekomo opowiadając historię 6000 lat światowych wnętrz, poświęcił śmieszne dwie strony doświadczeniu Czarnych, a obie o starożytnym Egipcie. Inne, które znalazłem w czarnych wnętrzach, często były wyczerpane i nieaktualne.

Niezrażony, zwróciłem się do mediów społecznościowych. założyłem konto na Instagramie, @cottagenoiri zagłębiłem się, aby podzielić się moimi historiami i uczyć się od innych. Ale tutaj dominujące głosy należały do ​​białych kobiet z klasy średniej, a dominująca estetyka, scandi, hygge, boho, cottagecore, po prostu nie były historiami, które chciałam opowiedzieć. Czułam się coraz bardziej sfrustrowana, zdenerwowana i samotna.

A potem 25 maja George Floyd został zamordowany i wszystko się zmieniło.

Wśród globalnego oburzenia nagle zdała sobie sprawę z różnych aspektów życia, w których czarne głosy zostały stłumione, w tym świata wnętrz. Branża zdała sobie sprawę, że czarne domy mają znaczenie. W rzeczywistości wierzę, że czarne domy naprawdę materiał; są wyrazem czarnej radości i czarnej codzienności – ważnym kontrapunktem dla wszechobecnego wyobrażenia i dyskusji na temat czarnej traumy. Strony wnętrzarskie zaczęły proaktywnie szukać czarnych treści i nawet ja znalazłem się na łamach kilku magazynów. Zaczęłam kuratorować brakujące historie z historii czarnego wystroju wnętrz za pośrednictwem mojego konta na Instagramie. Obawiałem się, że bez zrozumienia historii czarny design będzie nadal marnował w sztampowe królestwa zwierzęcych nadruków, szykownych safari i zuchwałych woskowych nadruków z Holandii (więcej tych ostatnich później). Nadal byłby klasyfikowany jako „plemienny” lub „etniczny”. Uwielbiam elementy wszystkich tych stylów, ale wiedziałam, jak ostrzegała autorka Chimamanda Ngozi Adichie, o niebezpieczeństwie związanym z pojedynczą historią. Byliśmy i jesteśmy czymś więcej.

W miarę jak moje badania nasilały się i odkrywałam więcej na temat historii czarnego wystroju wnętrz, zaczęłam dzielić się tymi historiami na Instagramie. Odpowiedź była przytłaczająca. Odkryłem, jak szeroki jest czarny wystrój wnętrz i w jakim stopniu kultura czarnych wniosła wkład w przemysł, a także sposób, w jaki dekorujemy nasze domy. Poniżej znajduje się tylko pięć cech charakterystycznych czarnego wystroju wnętrz, które wpłynęły na nasz dzisiejszy styl życia.

---

Odważny maksymalizm

Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

W tak wielu badanych przeze mnie przestrzeniach nie było czasu na minimalizm, konwencjonalne wymogi powściągliwości czy ograniczenia tego, co powszechnie uważane jest za „dobry gust”. Zamiast tego ujrzałem radosne świętowanie koloru i dreszczyk emocji związanych z wystawianiem dóbr materialnych, na które tak ciężko pracowaliśmy i które kupiliśmy. Najlepszym odniesieniem jest tutaj historia i tradycja otaczająca West Indian Front Room. Jest to specyficzna estetyka dla pokolenia Windrush, gdzie imigranci z Indii Zachodnich zarezerwowaliby specjalny pokój w swoich domach dla najlepszych i użyj go do wyświetlania dzieł sztuki, rzeczy i rodzinnych fotografii w zapierającym dech w piersiach pokoju wypełnionym wijącymi się dywanami i kurtyna. Ta kwintesencja estetyki ma być trwale celebrowana na nowej wystawie w brytyjskim Museum of the Home (dawniej Muzeum Geffrye, niedawno przemianowane jako potwierdzenie, że Robert Geffrye był handlarzem niewolników, wiem, że nie mogłeś tego zrobić w górę).

Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

W moim domu zrozumienie tej estetyki sprawiło, że jestem niezwykle pewny siebie w kwestii koloru i wzoru. Pytanie nigdy nie brzmi „czy to idzie?”, ale raczej „czy kocham to?”, ponieważ zauważam, że jeśli to kocham, to zawsze wydaje się, że mija!

Piękno tekstyliów

Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

Każde badanie historii czarnego wzornictwa postawi sztukę wytwarzania tekstyliów na pierwszym planie. W kółko odkrywałam piękne i nieodłączne tkaniny, używane nie tylko do ubierania, ale także do opowiadania mocnych, poruszających historii. Flagi Asafo z Ghany ilustrują znaczące przysłowia, tkaniny Adinkra przekazują znaczenie życia za pomocą 53 różnych symboli. Istnieje 500-letnia tradycja tekstylna tkanin Adire w kolorze indygo z Nigerii i monumentalnych kołder szytych przez zniewolone kobiety w Ameryce Północnej. Istnieje również rosnąca liczba współczesnych domów tekstylnych, których właścicielami są Czarni, ze świeżymi perspektywami, w tym wysokiej klasy haitański dom projektowy Yael et Valerie oraz afroamerykańska projektantka Sheila Bridges, znana na Instagramie jako the Dziewczyna z Harlem.

Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

Cechą wspólną wszystkich tych tkanin jest to, że nie są to jaskrawo kolorowe holenderskie nadruki woskowe, które są obecnie synonimem afrykańskiego wzornictwa. Tkaniny te powstały i są projektowane i produkowane w Holandii od lat 40. XIX wieku do chwili obecnej (z kilkoma chińskimi imitacjami). W 1846 r. holenderski przedsiębiorca Pieter Fentener Van Vlissingen zdał sobie sprawę, że może zmechanizować metodę wykorzystywaną do drukowania na batikach, tkaninie popularnej w Indonezji. Jego firma Vlisco wprowadziła tkaniny na Gold Coast, gdzie szybko stała się popularna na rynkach Afryki Zachodniej.

Nie umknęło mi ironia tkaniny z Holandii, powszechnie błędnie uważanej za afrykańskie wzornictwo smutek, że te importowane tkaniny wypierają tradycyjne umiejętności rzemieślnicze, którym grozi śmierć na zewnątrz. W moim domu z dumą prezentuję rodzime czarne tkaniny i uwielbiam to, jak tworzą one wyjątkowe ciepło w moim domu.

Misterna stolarka

Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

Wszyscy słusznie czcimy takie nazwiska, jak stolarz Thomas Chippendale i garncarz Josiah Wedgwood. Ale dlaczego tak mało wiemy o mistrzu stolarskim Henrym Boydzie, genialnym garncarzu Davidzie Drake'u czy niezliczonych innych czarnych rzemieślnikach pracujących w tym samym okresie historii? Nawet w dzisiejszych czasach nazwisko Khadambi Asalache może nie brzmieć jak dzwon, ale jego dom przy Wandsworth Road 575 jest Własność National Trust. Nieżyjący już urzędnik państwowy wyrzeźbił skomplikowane panele w całym swoim domu, które są tak niszczycielskie w swoim pięknie, że są teraz właściwie chronione, abyśmy wszyscy mogli się nimi cieszyć.

Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

Wizualne hołdy dla rodzinnego dziedzictwa

Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

Szacunek dla przodków i bohaterów z przeszłości jest kluczową cechą wielu czarnych domów, zarówno historycznie, jak i dzisiaj. W czarnych salonach często znajdują się obowiązkowe zdjęcia Martina Luthera Kinga i Malcoma X, umieszczone obok jasnowłosego, niebieskookiego Jezusa. Jest też zamiłowanie do czarno-białych portretów studyjnych członków rodziny i niemal powszechne zamiłowanie do powiększonych zdjęć dyplomowych. Wspaniałymi przykładami tej sztuki są przełomowe portrety Seydou Keity i Malicka Sidibe z lat 60. XX wieku.

Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

Białe brytyjskie klasy wyższe również nadal świętują swoich przodków poprzez imponujące portrety znakomitych przodków. Jednak w większości ta cześć dla naszego dziedzictwa wypadła z łask. W moim domu mam ścianę przodków, na której zajmowałem się zdjęciami krewnych, sięgając jak najdalej wstecz, z kilkoma czarnymi bohaterami wrzuconymi na wszelki wypadek. Moje pytanie brzmi, dlaczego nie każdy ma ścianę przodków?

Miłość do ziemistych tonów

Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

Istnieje powszechne przekonanie, że czarne domy są pełne żywych kolorów i chociaż dotyczy to wielu kolorów, bardzo popularne są również odcienie ziemi. Oryginalna afrykańska paleta kolorów często charakteryzowała się bardziej subtelnymi tonami kolorów - pochodzącymi z bardziej ziemistych odcieni z tradycyjnych afrykańskich barwników roślinnych i roślinnych, które znajdowały się w liściach, korze, glebie i kwiatach.

Ta treść jest importowana z Instagrama. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

Myśli o afrykańskich tekstyliach często kierują się ku jasnym, pierwotnym kolorom bawełny (dziedzictwo tych holenderskich wosków). druki), ale autentyczne afrykańskie tkaniny używają naturalnych barwników, z których jednym z najstarszych jest starożytna umiejętność indygo umierający. W rzeczywistości ciemnoniebieskie indygo to najbardziej autentyczny kolor afrykańskich tekstyliów.

Potrzebujesz inspiracji w domu? Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynu, aby otrzymywać informacje o pielęgnacji skóry i samoopieki, najnowsze hity kulturowe do przeczytania i pobrania oraz małe luksusy, które sprawiają, że pobyt w nim jest o wiele bardziej satysfakcjonujący.

ZAPISZ SIĘ

Śledź House Beautiful na Instagram.

Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.