Zasady oprawiania dzieł sztuki i fotografii
Każda pozycja na tej stronie została ręcznie wybrana przez redaktora House Beautiful. Możemy otrzymać prowizję od niektórych przedmiotów, które zdecydujesz się kupić.
Roland Bello
Robyn Pocker (ten framer z Nowego Jorku) reprezentuje trzecie pokolenie jej rodziny Firma J.Pocker, który od 1926 roku oferuje wykwintne oprawy. Oto jej pięć solidnych wskazówek dotyczących optymalnego kadrowania:
1. Użyj maty — i rozważ kolorową.
„Ciepła biel jest bezpieczna, ale mówię ludziom, aby wybrali kolor, który przyciągnął ich do sztuki. Mata pomaga też chronić pracę”.
2. Rozważ historię sztuki.
„Dopasuj ramę do korzeni swojej sztuki. Jeśli to holenderska martwa natura, wybierz oprawkę z holenderskim dziedzictwem. Twój framer może Ci pomóc”.
3. Przejdź do 3D.
„Pamiątki rodzinne w ramce. Pomyśl nieszablonowo, jak pierwsza para butów dziecka lub czapka dziadka z czasów II wojny światowej. To zawsze prowadzi do świetnej rozmowy”.
4. Wybierz jakość nad ilość.
„Kup najlepszą oprawę archiwalną, na jaką możesz sobie pozwolić. Nasza branża poświęca dużo czasu na opracowywanie lepszych materiałów i jest to warte swojej ceny”.
5. Myśl poza czernią.
„Podczas kadrowania czarno-białej fotografii weź pod uwagę szare i srebrne ramki i maty, które pomagają uchwycić ciepłe tony na zdjęciu”.
Ta historia pierwotnie ukazała się we wrześniowym numerze House Beautiful.
Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.
